11 תערוכות אמנות חדשות לראות בקיץ | נסיעות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, נסיעות, מטייל תרבותי

כעת, כשהקיץ הגיע אלינו והטמפרטורות מתגנבות לספרות המשולשות בחלקים מסוימים, אין דרך טובה יותר לברוח מהחום מאשר לבזבז יום בשיטוט במוזיאון. תערוכות האמנות של הקיץ לוקחות את המבקרים דרך ההיסטוריה, תחת חופות עצים ולתופעות צליל שמע. להלן 11 תערוכות חדשות שנפתחות הקיץ ששוות ביקור.

מוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו - אדוארד מונק: בין השעון למיטה (סן פרנסיסקו; 24 ביוני 2017 - 9 באוקטובר 2017)

אדוארד מונק, "אפר", 1925; שמן על בד; 54 15/16 x 78 3/4 אינץ '(באדיבות מוזיאון מונק, אוסלו)

אדוארד מונק בסטודיו החורפי שלו, 1938 (באדיבות מוזיאון מונק, אוסלו)

אדוארד מונק, "האמן והמודל שלו", 1919–21; שמן על בד; 47 7/16 x 78 3/4 אינץ '(באדיבות מוזיאון מונק, אוסלו)

אדוארד מונק, "ריקוד החיים", 1925; שמן על בד; 56 5/16 x 81 7/8 אינץ '(באדיבות מוזיאון מונק, אוסלו)

אנשים רבים מכירים את אדוארד מונץ 'בזכות היצירה המפורסמת שלו "הצעקה". אדוארד מונק: בין השעון למיטה מעניק למוזיאני מבט נרחב על גוף עבודתו של האמן האקספרסיוניסטי המנוח, כולל 45 ציורים מתוכם שבעה יוצגו. בארצות הברית לראשונה. האוסף מתמקד במספר נושאים חוזרים ונשנים בהם ביקר מנץ בציוריו, כולל אהבה, משיכה, מחלה ותמותה, ונושאים אלה מוצגים לרוב בדיוקנאותיו העצמיים. התערוכה מאורגנת בשיתוף המוזיאון המטרופוליטן ומוזיאון מונק.

מוזיאון אמון קרטר לאמנות אמריקאית - פרויקט הפולארויד: בצומת האמנות והטכנולוגיה (פורט וורת ', טקסס; כעת - 3 בספטמבר 2017)

"צ'ארלס ג'ורדן", 1978, מאת גיא בורדין (1928-1991), הדפס C על נייר Fujiflex (אחוזת גיא בורדין 2017 / באדיבות גלריה לואיז אלכסנדר)

"Pulls (CMY)", 1997, מאת אלן קארי (נולד בשנת 1952), פולארויד 20 x 24 (אלן קארי, באדיבות גלריית ג'יין ה. באום (ניו יורק, ניו יורק) ו- M + B (LA, קליפורניה))

"צפיות פרטיות", 1981, מאת ברברה קריין (נולד בשנת 1928), סרט פולארויד פולאקולור 4x5 סוג 58 (ברברה קריין)

"ללא כותרת", 1983–85 מאת דייוויד לוינטל (נולד בשנת 1949), מתוך הסדרה "רומנטיקה מודרנית", פולארויד SX-70 (דייוויד לוינטל, 1987–1989, ARS, NY ו- DACS, לונדון 2017)

הרבה לפני Snapchat, הייתה מצלמת הפולארויד, דרך ניידת לתעד זיכרונות מבלי שתצטרך לחפש חיבור Wi-Fi מוצק. בהנהון חגיגי למחצית השנייה של המאה העשרים, פרויקט הפולארויד: בצומת האמנות והטכנולוגיה מביט לעומק על ההיסטוריה של ענקית המצלמות באמצעות אוסף של כ -150 צילומים של יותר ממאה אמנים, כמו ברברה קסטן ורוברט Mapplethorpe. כמו כן מוצגים: מצלמות, אבות טיפוס ופריטים מהארכיונים של פולארויד.

הגנים הבוטניים של דנוור - קלדר: מונומנטל (דנוור; עכשיו - 24 בספטמבר 2017)

אלכסנדר קלדר, "הסרטן", 1962. פלדה צבועה, 120 "x 240" x 120 ". הושאל על ידי המוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון, רכישת המוזיאון, 62.11. © 2017 קרן קלדר, ניו יורק / החברה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק (הגנים הבוטניים של דנוור)

אלכסנדר קלדר, "חמש רודרות", 1964. מושאל על ידי מוזיאון האמנות מילדרד ליין קמפר, אוניברסיטת וושינגטון סנט לואיס. מתנת הגברת מרק סי שטיינברג, 1964. © 2017 קלדר קרן, ניו יורק / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק (הגנים הבוטניים של דנוור)

נועזים, דינמיים, מרתקים ואנרגטיים הם רק כמה מילים המשמשות לתיאור יצירותיו של אלכסנדר קלדר, פסל אמריקני בן המאה העשרים שזוכה בזכות יצירת הנייד הראשון. קלדר: מונומנטל מתעמק בעיצובים המצויים בציפוי הפלדה המופשטים של האמן המנוח, שמבקרים ומעריצים משבחים כאחד את צורותיהם הגיאומטריות ואת הקווים המעוקלים המשתנים בהתאם לזווית בה הם צופים. בתערוכה זו בחר הגן הבוטני של דנוור בכמה מהיצירות המונומנטליות ביותר של קלדר, שיעמדו זו לצד זו בסביבה הטבעית של הגן.

מכון דטרויט לאמנויות - אמנות מרד: אמנות שחורה של התנועה לזכויות האזרח (דטרויט; 23 ביולי 2017 - 22 באוקטובר 2017)

"האש בפעם הבאה", 1968, וינסנט סמית ', צבע שמן וחול על בד. (באדיבות מכון דטרויט לאמנויות)

"מגבלות עירוניות", 1969, פיליפ גוסטון, שמן על בד. המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, מתנת מוסה גוסטון, 1991 (באדיבות מכון דטרויט לאמנויות)

"Fadiouth סנגל, " 1972, אנתוני ברבוזה, הדפס פיגמנט. (באדיבות מכון דטרויט לאמנויות)

"שלוש קווינס, " 1971, ווסוורת 'ג'רל, אקריליק על בד. (באדיבות מכון דטרויט לאמנויות)

עברו 50 שנה מאז המהומות בדטרויט, ואמנות המרד: אמנות שחורה של התנועה לזכויות האזרח מציינת את התקופה המאתגרת הזו בתולדות העיר. תערוכה זו כוללת יצירות אמנות עוצמתיות שיצרו חברי קולקטיבים של אמנים שחורים ממקומות כמו שיקגו והארלם שהיו מעורבים בתנועה לזכויות האזרח בשנות ה -60 וה -70 והיא נוגעת בנושאים כמו חשיבות הכלול, המאבק למיגור מצג שווא. וצדק גזעי.

מוזיאון האמנות של ניו מקסיקו - קווי מחשבה: ציור ממיכלאנג'לו לעכשיו (סנטה פה, ניו מקסיקו; עכשיו - 17 בספטמבר, 2017)

רמברנדט (הולנדית, 1606-1669), "גוש עצים במתחם מגודר", בערך בשנת 1645, גיר שחור. (נאמני המוזיאון הבריטי)

ג'ולי מהרטו, "ללא כותרת", 2002, עט ודיו, וציורי מכחול על גלס ומילר (נאמני המוזיאון הבריטי)

ג'ובאני בטיסטה פירנסי, "פנים מבנה מעגלי", 1752–1760, עט ודיו חום (נאמני המוזיאון הבריטי)

מלכיאור לורק, "צב ותצפית על עיירת חוף חומה, " 1555, פחם, מוגבה בלבן על נייר כחול. (נאמני המוזיאון הבריטי)

מוזיאון האמנות בניו מקסיקו שיתף פעולה עם המוזיאון הבריטי המפורסם בלונדון לאוסף בלעדי של רישומים המשתרע על המאה ה- 15 ועד ימינו. אמנים בולטים כוללים את לאונרדו דה וינצ'י המנוח, מיכלאנג'לו, פבלו פיקאסו וברברה הפוורת ', יחד עם האמנים החיים ברידג'ט ריילי ורחל וויטרד. השילוב של אמנים בעבר ובהווה מדגיש את המשך חשיבות הרישום במהלך התהליך היצירתי. ראוי לציין: התערוכה תעלה רק שתי עצירות בארצות הברית, עם מופע בסתיו הקרוב במוזיאון העיצוב של רוד איילנד בפרובידנס.

מוזיאון לאמנות ועיצוב - ארקייד סוניק: עיצוב חלל עם סאונד (ניו יורק; 22 באוגוסט 2017 - 11 בפברואר 2018)

אריין נורדמן וכריסטי רייט, "צמיד קרן", 2010, חרסינה וזהב, 5X4X4 1/2 אינץ '(12.7 על 10.2X11.4 ס"מ), פתח בקוטר 3. רכישת מוזיאון בכספים שהועברו על ידי ועדת האוספים, 2011 (באדיבות מוזיאון לאמנות ועיצוב)

נעמה צבר, "ריבוי (אופוס 3)", 2015; עץ, רמקולים, מגברים, מערבלים, חוטים, כבלים, מיתרי פסנתר, עצם, מחזיקי כבלים, מיקרופוני מגע, פליז וסלע גיליון. גובה 6.5 מטר x רוחב 6.8 מטר. MARTE- עכשווי, אל סלבדור (רודריגו דאדה)

סטודיו PSK, "מגרש המשחקים הפוליפוני" (באדיבות סטודיו PSK)

ג'וליאן שוורץ, "כלי שיבה נשמעים מחדש", 2017; זכוכית מנופחת, חרסינה לא סגורה, אלקטרוניקה וצליל שנוצרו מהאובייקטים; משתנה מידות (כריס קנדל)

ארקייד קוליים: עיצוב חלל עם צליל בוחן את הצליל וכיצד הוא ממלא תפקיד מרכזי בחיי היומיום שלנו. באמצעות מתקנים אינטראקטיביים, סביבות טבולות וביצוע חפצים, תערוכה זו בוחנת את הובלת הצליל באמצעות כלי רכב כמו מעגלים ואותות אלקטרוניים, גלי רדיו וגופי תהודה והיא נותנת לצופים אפשרות לחוות את הפוטנציאל הבלתי מוגבל של הצליל.

מוזיאון האמנות בסינסינטי - מורשת משותפת: אמנות עממית באמריקה (סינסינטי; 10 ביוני 2017 - 3 בספטמבר 2017)

אמן לא מזוהה, ארצות הברית, "קופסה", 1800–20, אורן לבן, צבע וברזל, 11X16 3/8 x 9 ¼ אינץ '(28X41, 6 x 23.5 ס"מ) (באדיבות אוסף ברברה ל. גורדון)

אומן לא מזוהה, ארצות הברית, "חזה מעל מגירות", 1803, צפצפה צבעונית, פליז, ברזל וצבע, בגודל 27X50 x 22 ס"מ (68.5 על 127 x 57.1 ס"מ) (באדיבות אוסף ברברה ל. גורדון)

מיוחס ל"אמן ספרי התקליטים ", ארצות הברית, " ספר רשומות משפחתיות ", בערך 1804, דיו וצבעי מים על נייר ארוג, 20 ס"מ x 33 ס"מ (באדיבות אוסף ברברה ל. גורדון)

אמן לא מזוהה, "טבע דומם עם סל פירות", ארצות הברית, 1830–50, שמן על בד, 24 ¼ x 29 ½ אינץ '(50.2 x 42.2 ס"מ) (באדיבות אוסף ברברה ל. גורדון)

בעוד אמנים רבים מאומנים קלאסית במדיום שבחרתם, חלקם מוותרים על לימודיהם ולומדים את המלאכה בעצמם. מורשת משותפת: אמנות עממית באמריקה מציגה את עבודתם של אמנים שהוכרו על ידי עצמם או הוכשרו באופן מינימלי על ידי 60 עבודות אמנות שנוצרו בין 1800 ל -1925. האוסף כולל ציורי דיוקן ופסלים, פסלים ושלטים, שרבים מהם נוצרו בתקופות סערה פוליטית וחברתית כאשר ארצות הברית המשיכה להתפתח כאומה.

מוזיאון האמנות בוורצ'סטר - יקומים הניתנים לשימוש חוזר: שיה צ'יה הואנג (Worcester, מס '; 24 ביוני 2017 - 12 בנובמבר 2017)

שיאה צ'יה הואנג, "T-24-L, " 2017; מדיה מעורבת, באדיבות האמנית ורונלד פלדמן לאמנויות, ניו יורק (מייגן פאצהולד)

שיה צ'יה הואנג, "VT-34-BTB (עין מלאך כחולה)", 2017; 12X13X3 רגל, מדיה מעורבת; באדיבות האמן ורונלד פלדמן לאמנויות, ניו יורק (מייגן פאצהולד)

שיאה צ'יה הואנג, "VT-36, " 2017, 10X10X12 רגל, מדיה מעורבת; באדיבות האמן ורונלד פלדמן לאמנויות, ניו יורק (מייגן פאצהולד)

הטכנולוגיה היא המדיום של בחירתו של האמן שי צ'יה הואנג, ולוקח פריטי היי-טק כמו מעגלים, חוטים וחומרת מחשבים ומפיג אותם ליצירות אמנות צבעוניות ומרתקות באופן שגורם למשתמשים לשקול מודרניות בדרך חדשה. עבור יקומים לשימוש חוזר, האמן הטייוואני מתכנן ליצור את העיצוב השאפתני ביותר שלו עד כה, תוך שילוב של יותר ממאה אלמנטים בפסל שלו. עבור אורגני קונספט, הוא יבנה קטע מופע באמצעות אוהדי פלסטיק וקופסאות ציירים מול קהל שוכן בלובי המוזיאון ב -20 ביולי.

מוזיאון האמנות המערבי של בות '- יצירת קמלוט: צילום קנדי של ז'אק לאו (קרטרסוויל, ג'ורג'יה; עכשיו - 27 באוגוסט 2017)

ציור של קרולין וז'קלין (באדיבות ז'אק לאו)

מושב צילום ראשון (באדיבות עזוב ז'אק לואי)

פרופיל אומהה (באדיבות עזוב ז'אק לאו)

אורגון דינר (באדיבות אחוזת ז'אק לאו)

במשך שנים שימש ז'אק לאו כצלם האישי של הנשיא ג'ון קנדי, והעניק לו גישה מאחורי הקלעים למשפחה הראשונה. לתערוכת הצילום הזו, בשיתוף עם ניוזיאום בוושינגטון הבירה, ואחוזת ז'אק לואו, מצפים לראות מבחר מבין למעלה מ 43, 000 התמונות שצילם לואי לאורך השנים. מרבית השליליות והתמונות של לואו נהרסו במהלך הפיגועים ב -11 בספטמבר, מאחר שהם אוחסנו בבניין חמש של מרכז הסחר העולמי, למעט עשרה תשלילים שהיו אז בהשאלה. למרבה המזל, לואי שמר חלק מגיליונות הקשר וההדפסים שלו בבניין אחר, שחלקם מוצגים.

מוזיאון הנרי פורד לחדשנות אמריקאית - תעשיות בתים: סוג של למידה (דירבורן, מישיגן; עכשיו - 4 בספטמבר 2017)

מבט על עבודותיהם של תעשיות הבית עם הדפסת מסך בתוך התערוכה "סוג לימוד" (צילום KMS)

דוגמה לגופנים שנוצרו על ידי House Industries (צילום KMS)

דוגמאות נוספות לעבודות תעשיות הבית (צילום KMS)

העתק זה של אד רוט מסתורין היה מקור השראה עבור תעשיות הבית. (צילום KMS)

גופנים נמצאים סביבנו. מספרים ועד שלטי חוצות וכל מה שאנחנו רואים על גבי מסכי המחשב שלנו, הגופנים הם סוג של תקשורת ולעיתים קרובות הם הדבר הראשון שאנחנו מקשרים למותג. תעשיות הבית: סוג של למידה חוגג את רוח החדשנות ומתמקד בתעשיות הבית, קבוצת מעצבים הידועה ביצירת פונטים למותגים כמו הרמס, מוג'י ויוניקל, כמו גם בכריכות אלבומים רבות, עטיפות מגזינים ואפילו קופסאות דגני בוקר.

מוזיאון הירשהורן של סמית'סוניאן וגן הפסלים - איי ווייי: עקבות בהירשהורן ובקיץ יוקו אונו

(וושינגטון הבירה; 28 ביוני 2017 - 1 בינואר 2018 ו -17 ביוני 2017 - 17 בספטמבר 2017, בהתאמה)

Ai Weiwei, Trace, 2014. תצוגת התקנה באי אלקטראז, סן פרנסיסקו. (סטודיו איי ווייי)

דיוקן איי ווייי. (סטודיו איי ווייי)

במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים שתי תערוכות מרכזיות המתוכננות לקיץ הקרוב. הראשון, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", מציג את "Trace", מיצב בקנה מידה גדול שהוצג במקור באי אלקטריז בסן פרנסיסקו, הכולל 176 דיוקנאות שנוצרו באמצעות לבני לגו המתארים אנשים אשר Weiwei מרגיש ראויים להכרה בעבודתם על זכויות אדם. היצירה מציגה גם כבוד לחוויה של ווייוי עצמו כעצור. האמן נערך על ידי ממשלת סין במשך 81 יום בשנת 2011. בתכנית תוצג גם מיצב חדש של 360 מעלות שכותרתו הגרסה המישורית של החיה שנראית כמו לאמה, אך היא באמת אלפקה. היצירה, שנראית בתחילה כטפט דקורטיבי רגיל, מסתירה סמלי דיכוי ותת-מזונות: מצלמות מעקב, אזיקים ולוגואים של ציפורי טוויטר.

הפתיחה גם היא "קיץ יוקו אונו", שחוגג עשור לציון "עץ המשאלה לוושינגטון הבירה, " תצוגה אינטראקטיבית בה המבקרים יכולים להוסיף משאלות בכתב. ההצטרפות ליצירה הפופולרית הזו תהיה "אמא שלי יפה", מיצב באורך 40 מטר בו הצופים יכולים לפרסם תמונות של אמהותיהם שלהם או לבטא זיכרון בכתב על ידי הצמדתה לקיר מעוטר ו"סקיי טלוויזיה לוושינגטון הבירה, "התקנת וידאו שמתעדת את השמיים בחוץ באמצעות שידור הזנה חיה 24/7.