דיאן ארבוס ידועה בזכות דיוקנאות הצילום המטרידים שלה של אנשים בפאתי החברה. היא גם הייתה בין הצלמים הראשונים שזינקו בהצלחה מהתחום המסחרי לעולם האמנות, בתקופה שבה מבקרים ואוצרים לא נראו בעיניהם צילום כצורת אמנות. היא עשתה זאת בחלקה על סמך חוזקו של תיק שהחלה להקים בשנת 1969 כדי לנסות ליצור עצמאות פיננסית מסוימת ולבסס את זהותה האמנותית.
תיק זה, קופסה של עשרה תצלומים, מוצג במוזיאון האמנות האמריקני של סמית'סוניאן עד ינואר 2019. המוזיאון הוא המקום היחיד לתיק העבודות, אחת מארבע מהדורות שלמות שרק ארבוס הדפיס והוספר. שלוש המהדורות האחרות - האמנית מעולם לא ביצעה את תוכניתה להכין 50 - נערכות באופן פרטי.
המהדורה הסמיתסוניאנית נוצרה עבור בי פייטלר, מנהלת אמנות שהעסיקה את ארבוס והתיידדה איתו. זה כולל תמונה 11, גברת גלאדי "מיצי" אולריך עם התינוק, סם קוף מקוק זנב גזע . לאחר מותו של פייטלר, קנה אספן בולטימור ג'ה דאלסהיימר את תיק העבודות שלה מסותבי'ס בשנת 1982 תמורת 42, 900 דולר. מוזיאון האמנות האמריקני קנה אותו אז מדלסהיימר בשנת 1986. התיק הוצב באוסף המוזיאון, עד כה.
ארבוס הייתה שקופה במובנים רבים, אך מסתורית בעיני כל כך הרבה אחרים, החל מהאופן בו היא החליטה על עשר התמונות הכלולות בתיק העבודות. "היא לא השאירה כמעט שום מידע על כך", אומר ג'ון ג'ייקוב, אוצר הצילום של המוזיאון. ג'ייקוב מעז שהתמונות הללו הן "איך היא ראתה את עצמה, איך היא יצרה את הדימוי העצמי שלה", הוא אומר. "זה נהיה גם איך שאנחנו מכירים אותה היום."
לא ידוע באותה מידה: מדוע לקחה את חייה בשנת 1971, בלעה קומץ ברביטרטים וחלקה את מפרקי ידיה, ממש כפי שנראה שהיא מגיעה לשיא הקריירה שלה.
"בהתחשב ביחס לתיק העבודות, האודיסיאה של דיאן ארבוס היא האודיסיאה של הצילום עצמו", אומר ג'ייקוב. בכתב בקטלוג התערוכה, ג'ייקוב אומר, "בזמן מותה, דיאן ארבוס כבר הייתה השפעה הולכת וגוברת על תחום הצילום אך לא הייתה ידועה בקהל הרחב."
אישה עם קוף התינוק שלה, ג'יי ג'יי מאת דיאן ארבוס, 1971 (רכישת מוזיאון. © האחוזה של דיאן ארבוס) קופסה של עשרה "יזמה את המעבר, חיברה את עברה של ארבוס כצלמת מגזינים עם הופעתה כאמנית רצינית, וגשרה על חיי הכרה צנועה עם קריירה פוסטומוסית של שבחים יוצאי דופן", הוא כותב.
פריצת דרך גדולה התרחשה כאשר פיליפ ליידר, עורך הפרסום הבולט בעולם האמנות - Artforum - פרסם את הילד הפטריוטי של התיק עם כובע קש, כפתורים ודגל בכריכה וחמש תמונות נוספות של תיקים בגליון מאי 1971, ושבר את ארוכתו הארוכה הייתה מסורת של התעלמות מהשטח. "אצל דיאן ארבוס אפשר היה למצוא את עצמך מעוניין בצילום או לא, אבל כבר לא יכול היה. . . מכחיש את מעמדה כאמנות. . . . מה ששינה הכל היה התיק עצמו ", כתב לידר.
כמה שנים קודם לכן - בשנת 1967 - יצירה של ארבוס עוררה סערה במסמכים חדשים, מופע במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (MoMA). ג'ון שרקובסקי, אוצר הצילום של ה- MoMA בשנים 1962-1991, ומאמין ענק בארבוס, בחר 30 דיוקנאות שלה להציג, כולל רבים מאלו שנכללו בתיבה של עשרה .
ג'ייקוב אומר שהתלהבותו של לידר, יחד עם בחירת התיק לתערוכת האמנות הבינלאומית בביאנלה בוונציה ב 1972 - מה שהפך אותה לצלמת האמריקאית הראשונה שהייצגה שם - ופירוט מלא של שבע מתמונות התיק בגיליון אוקטובר 1972 של מגזין הגב ' "היו הצעדים הראשונים לעבר מעמדו הכמעט מיתי של דיאן ארבוס בימינו."
מגלמת את הכיוון שלה
לארבוס היו רעיונות משלה לגבי מי שהיא ועל מה עבודתה. היא תמיד התנערה ממוסכמות - מדחיית ילדותה המנהגת המנהגתית ועד נישואיה הלא-אורתודוכסים ועד לבחירתה בסופו של דבר בנושאים מצולמים. החל מהתיכון, ארבוס גרד לנסוע למקומות שבהם לא הרשו לה או ציפתה, או שאולי אפילו רצתה.
היא התכוונה לחיות את חייה כפי שבחרה, וזה כלל נישואין בגיל 18, במקום ללכת לקולג ', ולעקוב אחר בעלה - אלן ארבוס - לצילום.
דיאן ארבוס: קופסה של עשרה צילומים
ספר יוצא דופן זה משכפל את אופי האובייקט המקורי והעתיק האגדי של דיאן ארבוס. אוצר הסמיתסוניאן ג'ון פ. ג'ייקוב, שחשף גומל של מידע חדש בהכנת הספר והתערוכה, אורג סיפור מרתק של היצירה, ההפקה וההשלכות הנמשכות של יצירה זו.
פורסם על ידי Aperture בשיתוף עם מוזיאון האמנות האמריקני Smithsonian, וושינגטון הבירה
הם התחילו לעבוד יחד על ממרחי אופנה בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה עבור שבע עשרה, זוהר ווג . הוא היה החוסן הטכני; היא הייתה האמנית, שהציגה את החזון לעבודתם. אך אלן ולא דיאן לא ראו עתיד במה שהיה אז סביבה נטולת סיכון יחסית. אלן רצה להיות שחקן - הוא היה ממשיך לאאוט-ברודווי ולקריירה טלוויזיונית וקולנוע ארוכה שכללה ריצה של עשר שנים בתור הפסיכיאטר סידני פרידמן בשנות ה -70 MASH.
דיאן, בינתיים, ספגה את כל מה שיכולה לצילום ולעולם האמנות של ניו יורק, ולמדה בבית הספר החדש למחקר חברתי תחת ברניצ'ה אבוט - צלם שהתפתח מהאוונגארד הפריסאי של שנות העשרים והפך להיות תיעודי. לאחר מכן המשיך ארבוס ללמוד בשנת 1956 אצל ליסט מודל, גם הוא בבית הספר החדש. זו הייתה דוגמנית, אוסטרית צרפתית הידועה בזכות דיוקנאות הצילום המאסיביים שלה בגודל 16 על 20 של הקצוות של החברה - עשירה וענייה, יפה ומכוערת - שנחשבה להשפעה ביותר על ארבוס, מחוץ לבעלה.
ארבוס גם פיתח קשרים ארוכי שנים וחשובים עם מרווין ישראל, מנהל אמנות שפגשה לראשונה בשבעה עשר, שהמשיך להיות אחד מהפטרונים הגדולים ביותר שלה דרך הכיוון האמנותי שלו בבאר הארפר. ישראל הייתה זו שהציעה לה ליצור תיק, והוא הגיע עם קופסת הפלסטיק השקופה שהכילה את עשרת התצלומים . ווקר אוונס, תיעודי מעודן של הדיכאון וחיים אמריקאים, הפך לחבר ויועץ קרוב, ועזר לה להקים קרן ג'ון סיימון גוגנהיים בצילום בשנת 1963. ועמיתיו בניו יורקר ועמיתו ריצ'רד אוודון - שעבד גם במען הארפר בזאר והפך להיות הידוע בזכות דיוקנאותיו המדהימים לא פחות - היה קו הצלה חשוב במהלך קריירת האמנות הגואה שלה.
סודות והרפתקאות
דוגמנית החדירה בארבוס את הרעיון שצילום יכול לחשוף סודות. ארבוס חדד את זה בפילוסופיה שלה. "תצלום הוא סוד על סוד. ככל שהוא מספר יותר, אתה יודע פחות, "אמר ארבוס ב -1971.
מה שנראה שקוף במניע שלה ועבודתה היה באמת רק תצפית פנים. לפעמים לא ניתן היה לפתור את החידה.
עם זאת, היא הבהירה לכל מי שרצה לדעת שהצילום נתן לה דרך לצאת מחוץ לעצמה ולקיים הרפתקה. "הדבר החביב עלי הוא ללכת לאן שמעולם לא הייתי", היא אמרה במצגת שקופיות משנת 1970 לקבוצה של עורכי מגזינים שאורגנה על ידי קורנל קאפה, צלם יומנים שניסה ליצור עניין ברעיון שלו לצילום. מוזיאון שהפך לימים למרכז הצילום הבינלאומי.
ילד עם כובע קש הממתין לצעדה במצעד לפני המלחמה של דיאן ארבוס, שער ארטפורום, מאי 1971 (SAAM, רכישת המוזיאון. © האחוזה של דיאן ארבוס © Artforum, מאי 1971, "חמש תצלומים", מאת דיאן ארבוס תצלום של מינדי בארט. בשנים 1962 - 1967 נסע ארבוס למחנות נודיסטים ברחבי ניו ג'רזי. היא מצאה אותם מדהימים, מצחיקים, עלובים ומלאים בפרדוקסים. "זה היה דבר שובב לעשות וזה היה נהדר, " אמרה במהלך אותה שיחת 1970. ארבוס לא יכול היה פשוט ללכת, לבוש לגמרי ולרובד סביב המחנות. כדי לזכות באמון התושבים, היא התפשטה, לבושה רק מצלמה סביב צווארה וכובע על ראשה. הנודיסטים אמרו לארבוס שהם היו עליונים מבחינה מוסרית - מכיוון שללא לבוש כבר לא הייתה אובססיה מינית. בינתיים, "יש להם מגזינים מלוכלכים והם ממש משחקים כל הזמן מרושע", אמר ארבוס.
אחת התמונות בתיבה של עשרה - גבר בדימוס ואשתו בבית במחנה נודיסט בבג'יי בוקר אחד, משנת 1963 - נופל לסלון של זוג מבוגר, כאילו הצופה יושב בפינה קפה ופטפטים. הם מחייכים בחביבות. הוא נועל נעלי בית והיא על זוג כפכפים; אחרת שניהם עירומים לחלוטין. ארבוס מצא את זה מצחיק שיש להם שתי תמונות דיוקן ממוסגרות של עצמן על גבי הטלוויזיה, שתיהן בגוף.
ידוע שהיא רוכבת על אופניה בכל רחבי ניו יורק, כשהיא מחפשת נושאים. הרכבת התחתית סיפקה גם מספוא עשיר. ברכבות התחתיות נתקל ארבוס באישה שנראתה כמו אליזבת טיילור. היא הלכה אחריה והתחננה לתמונתה. כך קרה, משפחה צעירה בברוקלין בטיול של יום ראשון (1966), המתארת את אשתו, הבעל, בת התינוקת, ולפי דבריו של ארבוס, ילד "מפגר".
עלון פרסומת לקופסה של עשרה צילומים מאת דיאן ארבוס, 1970-71 (רכישת מוזיאון. © האחוזה של דיאן ארבוס © ארטפורום, מאי 1971, "חמש תצלומים", מאת דיאן ארבוס. תצלום של מינדי בארט) ארבוס התגורר גם במוזיאון הפריק של הוברט בכיכר טיימס, ובמיוחד חביב אחרי שראתה - ואז צפתה באובססיביות שוב ושוב בסרט " פריקים" של טוד בראונינג מ -1932. אחד הנושאים שלה מתוכניות הקרנבל השונות שהשתתפה בה היה לורו מוראלס, אדם עם גמדות שצילמה במשך עשור. בתצלום משנת 1970 שכללה בארגז של עשרה, מוראלס יושב ערום למחצה בסדינים פרועים, פדורה מונחת בעליצות על ראשו, שפם דק ועיפרון המתווה שפתיים מלאות. הוא נועץ מבט ישיר במצלמה. זה דיוקן אינטימי במיוחד, כאילו ארבוס רק קיים איתו יחסי מין.
היא גם הפנתה את המבט האינטימי לחללים האישיים. עץ חג המולד בחדר מגורים בלויטאון, לונג אי, ניו יורק משנת 1962 מכניס את הצופה לחדר. שתי זרועות כסא גלויות ממש גלויות מתחתית המסגרת. כפי שמתברר, ארבוס נסע ללוויטאון - בית הפרבר הראשון המתוכנן של האומה - לרגל. היא תפסה את הדימוי הזה כשהסתכלה מבעד לחלון. המתנות מתחת לעץ "היו עטיפת חג המולד המדהימה הזו", אמרה ב -1970.
לאחר שראתה את דיוקנאות הארבוס בתכנית ה- MoMA ב -1967, כתבה המבקרת מריון מגיד הוגלנד במגזין Arts כי עבודותיה יוצרות מעין עסקה בין הצילום לצופה. "בסוג של תהליך ריפוי, אנו נרפאים מהדחיפות הפלילית שלנו בכך שהעזנו להסתכל", כתב הוגלנד. "התמונה סולחת לנו, כביכול, על המבט. בסופו של דבר, האנושיות הגדולה של האמנות של דיאן ארבוס היא לקדש את הפרטיות שנראתה בה תחילה שהפרה. "
דיאן ארבוס בפארק כיכר וושינגטון, ניו יורק מאת ג'ון גוסאז ', 1967 (אוסף פרטי, תמונה © ג'ון גוסאז') המאבק
בעוד שארבוס זכתה להכרה ביקורתית ואוצרותית בסוף שנות השישים - וההערצה של רבים מעמיתיה בעולם הצילומים - עבודתה המסחרית הלכה ודעכה. ארבוס ובעלה אלן נפרדו בשנת 1960, ולבסוף התגרשו בשנת 1969. במשך שנים היא נאבקה לא רק כאמנית שמנסה להתפרנס, אלא כאם חד הורית עם שתי בנות.
היא הייתה סקפטית כלפי עולם המוזיאונים - למרות ההוקרה הגוברת שלה - ולעתים קרובות ביכולותיה שלה. לפעמים אמרה שהיא צילמה "תמונות רקובות."
ובכל זאת, ארבוס "ראה במכירות הדפוס כמקור הכנסה אפשרי", אומר ג'ייקוב, אוצר התוכנית, אף על פי שרכישת הדפסים כאמנות טרם נפוצה.
זה היה מחוספס. בשנת 1969 קנתה MoMA שני הדפסים במחיר של 75 דולר לכל אחד. באותה שנה, מכון סמיתסוניאן קנה חמישה הדפסים תמורת 125 דולר בלבד. ואחרי כמעט שנה של משא ומתן ממושך, בשנת 1970, קיבלה ממנה כ -20 הדפסים בערך 20 עד 30 דולר כל אחד מהביבליושות הלאומיות של צרפת.
כשהחלה להרכיב ארגז של עשרה יחד, זה היה בתקווה להשיג 100 דולר לכל אחד, או 1, 000 דולר בסך הכל. תיקים "היו עבודת אהבה", עבור ארבוס ואמנים אחרים, אומר ג'פרי פרנקל, הבעלים של גלריית פרנקל בסן פרנסיסקו, שהציגה תמונות רבות של ארבוס. "הם לא באמת עשו כסף לאף אחד. במקרה הטוב הם הקימו איזושהי זיהוי סגנוני יציב שהוחזר לעולם ", אמר.
קופסת לוסיט שעוצבה על ידי ישראל עבור קופסה של עשרה צילומים, עם גיליון שער מאת דיאן ארבוס מאת דיאן ארבוס ומרווין ישראל, 1970-71 (באדיבות גלריית פרנקל, סן פרנסיסקו; SAAM, © האחוזה של דיאן ארבוס, צילומים באדיבות טורין סטפנס, גלריית פרנקל) התיק עצמו - עשרה הדפסים, שלכל אחד מהם נייר גלום מכוסה בו כתב את הכיתובים ביד - שוכן בקופסת פלסטיק צלולה לחלוטין, ש"משמשה גם כמכל האחסון וגם כמסגרת התצוגה ", אומר ג'ף ל. רוזנהיים, אוצר אחראי במחלקת הצילום במוזיאון המטרופוליטן לאמנות. ה- Met הוא הבעלים של כל הארכיונים של ארבוס. במקום שהתמונות יהיו קבועות באופן סטטי על הקיר, בעל התיק "יכול היה לסובב את התמונות שלך ולענג את עצמך, ואני חושב שהיא פשוט אהבה את הרעיון הזה", אומרת רוזנהיים.
כשארבוס מכר תיק עבודות לאמן ג'ספר ג'ונס, היא כתבה לבעלה לשעבר בסוף אפריל 1971, "הראשונה שלא מכירה אותי", והוסיפה, "ארבעה נמכרים, ששניים וחצי שילמו עבורם. הבעלים מחוץ למי זה מי. הביטחון שלי מופרך ברכבת הרים. "
ארבוס מעולם לא ידע כמה היא מפורסמת להיות. לאחר התאבדותה, בנותיה דון ואיימי, החליטו להשלים את המהדורה של 50, כמתוכנן. ניל סלקירק, תלמיד ארבוס, הדפיס את השאר. זו הייתה משימה קשה, לא מעט בגלל שארבוס שיכללה את טכניקת ההדפסה האידיוסינקרטית שלה. למרות שהיא הצהירה שצילום התצלום הוא ההיבט החשוב ביותר בעבודתה, "איש לא היה יותר בננות ממנה בקשר להדפס", אומר סלקירק.
הרבה מהדורות שלאחר מכן נשברו למכירה, לאחר שהופיעו בבתי מכירה פומבית שונים. וכמה מהדורות השלמות לאחר מכן נמכרו, לאחרונה על ידי כריסטי באפריל 2018 - תמורת 792, 500 דולר. סטים שלמים אחרים שלאחר המוות נערכים באוספי מוזיאונים ברחבי ארצות הברית, לונדון, אמסטרדם והנובר, גרמניה. שלוש מערכות שהודפסו על ידי ארבוס, שכותרתן "הוכחות אמן" מכיוון שאין להן שכבות הוולום, מוחזקות על ידי הגלריה הטייט לונדון / הלאומית של סקוטלנד, המוזיאונים לאמנות של הרווארד וצילום פייר 24 בסן פרנסיסקו.
אבל, כמו שאמר ארבוס בנאום 1970 שלה, "התמונות שלך משמעותיות יותר עבורך מאשר לכל אחד אחר."
"דיאן ארבוס: קופסה של עשרה צילומים" מוצגת במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה עד 21 בינואר 2019.
