מדוע ארבע הנשים שמשחקות הבנג'ו הקימו לתחייה את שירי הנשחים

מפיק המוסיקה והמלחין דירק פאוול הצביע על החלק האחורי של חדר הבקרה. צילמתי אותו בבית הברוש, הסטודיו שלו בלואיזיאנה.

"Rhiannon ישב ממש על הספה הירוקה ההיא של Naugahyde, ואני הייתי בחדר הקטן הזה לנגן בגיטרה, והיה לה את המיקרופון של הטוקבק."

פאוול דיבר על יום קודם לכן, כשהוא והמוזיקאי ראינון גידנס, שהצטרפו להקלטת שחרורם החדש של Folkways, Songs of Our Native Daughters , הקימו "מסלול מדריך" לשיר שלימים הם יקראו "ברבדוס". "כפי שהדגיש פאוול, מסלול מדריך אינו מיועד לשמור. מוזיקאים מכרים את הרצועה בזכות הקצב והתחושה שלהם, ומניחים את כלי הנגינה שלהם לפני שמכניסים את כלי הנגינה או השירה מחדש. זה שלב ראשון בהקלטת שיר.

גידנס - יליד צפון קרוליינה והזמר הראשי וחבר מייסד בטפיחות השוקולד קרולינה "טיפות השוקולד GRAMMY" - חקר את השירים והנרטיבים הרדופים של אפריקאים משועבדים. Native Daughters הוא שיתוף פעולה עם שלושה כותבי שירים אחרים באפריקה-אמריקה שעבודתם חוקרת את ההיסטוריה וכפי שכתב Giddens באלבום מציין, "אור חדש" על סיפורי "מאבק, התנגדות ותקווה."

"Rhiannon הכניס את המוזיקה בכתב היד משנות ה- 1700, מנגינת העבדים הראשונה שהוסברה אי פעם בעולם החדש והתחלנו לעבוד עליה והוספנו לה אקורדים, " אומר פאוול. "היא הייתה קרובה מאוד למיקרופון, והקולה שלה היה כל כך לא מודע ובלתי מתלבט, הכוונה שלה כל כך טהורה, והדברים נעשו מאוד עזים מבחינה רגשית. היינו פשוט צריכים לשמור על זה. "

"חשוב להרגיש מחוברים", אומר גדנס. "האישה בשיר ההוא, היא בשביל מי אנחנו עושים את זה: אנשים שלא מספרים שלא מקבלים את ההזדמנות הזו. חשוב לנו לזכור את זה." (צ'רלי וובר)

מאוחר יותר באותו בוקר, הם פנו לשיר שוב. פאוול הקים מיקרופונים עם כלי ההקשה ג'יימי דיק.

"ג'יימי התחיל להוסיף תופים, ושאלתי 'מה אתה שומע?'", אומר פאוול. "הוא אמר 'טוב, אני יכול להוסיף כמה טומאים.' ברגע שהוא התחיל להכות אותם זה נשמע כמו תופים בספינה. תופי ספינות עבדים - אתה יודע? רייננון רק התחיל לבכות, פשוט התכרבל בכדור והתחיל לבכות. "הוא השתהה לפני שהמשיך. "אתה יודע, העבדות היא דבר כזה אחרון במדינה הזו. אנשים חושבים שזו היסטוריה עתיקה. "

ילדות השתקפו בפרק כעבור כמה ימים. היינו בגזבו סיד על גדותיו המעוגלות של באיו טק, שם יושב בית הברוש.

"להקשיב לג'יימי שם את התופים, זה היה די קשה. אני רגשי, אבל אני לא בוכה הרבה. "דבריה האטו. "הרגשתי פשוט סוג של אבות שלא הרגשתי בצורה הספציפית הזו."

היא הביטה לעצים העוטפים את המים הדוממים ואז חייכה בפתיחות שרק אפשר היה לראות בה הערכה עמוקה לשיר ולאן הזמרים אותה זמריו הראשונים.

בית הברוש יושב על מעבר חצץ מהכביש הראשי כמה קילומטרים דרומית לעיר העתיקה של גשר Breaux. אנו מוקפים בשדות דשאיים ובמים.

שירי בנותינו הילידים

שירי בנותינו הילידים אוספים יחד נגנים קרובים ריינאנון גידנס, אמטיסט קיה, ליילה מקאלה ואליסון ראסל בשירים ואחיות כדי לתקשר עם אבותיהם. מוזיקאים אלה מתבססים על דרישתם ומגיבים מחדש מוסיקת נסטרלס ובנג'ו מוקדמת, ומחזירים מחדש את ההיסטוריה הבלתי-נשמעת והלא-מספרת של אבותיהם, שסיפוריהם נותרו חיוניים וחיים כיום.

קנה

פאוול אומר כי תולדות הארץ השפיעו על עבודות ההקלטה שלו.

"פשוטו כמשמעו, נקודה זו בבאיו היא המקום בו נחתו האקדים לראשונה בשנת 1765 לאחר שגורשו מנובה סקוטיה. היה די תמהיל שלא קיים בשום מקום אחר - כל ההשפעה האפריקאית, הזרימה הגדולה מהאיטי אחרי המהפכה שם, וכמובן תושבי הילידים והספרדים של לואיזיאנה, "הוא אומר.

פאוול בנה את האולפן כמרחב עבודה אישי לציוני הקולנוע שהלחין לשלל במאים עטורי פרסים כמו אנתוני מינגלה, אנג לי, ויקטור נוניז וספייק לי, אך זה הבשיל להרבה יותר. זה היה ביתם של אלבום הסולו השני של Giddens, High Freedom Highway משנת 2017, כמו גם עבור אמני הקלטות אחרים, בהם לינדה רונשטדט, ג'ואן באז וג'יימס מקמוררי.

"אני לא יודע את ההיסטוריה המדויקת של הבניין", אומר פאוול. "זו הייתה בקתה קריאולית ישנה, ​​שנבנתה לפני סוף ימי העבדים. יש כמה דברים שהקלטתי בחדר עם רייננון, והרגשתי שהקולות האלה יוצאים מהקירות - הסיפורים האלה. זה מרגיש כאילו חלק מהקולות הם מאנשים שחיו אולי חלק מהדברים האלה, אך בסופו של דבר ניצחו. היו אנשים שסבלו כל כך הרבה. "

גידנס, מהרהר בהקלטת היום, מסכים. "ארץ קייג'ון היא המקום בו התרבויות השונות הללו התכנסו זו בזו. יש הרבה כאב, הרבה אלימות, "היא אומרת, " אבל יש גם המון מוזיקה ותרבות יפה. זה מקום עמוק אמיתי שאפשר לשקוע בו. אני חושב שזה סימפטי לשירים האלה.

"בהרבה מובנים, " אומר פאוול, "הבנג'ו היה הרכב בו הגיעה המוסיקה האפריקאית לאמריקה, והמוזיקה האפריקאית היא המרכיב המכריע ביותר במוזיקה האמריקאית." (צ'רלי וובר)

"אני יודע שדרך החופש לא הייתה נעשית בשום מקום אחר - לא את הרשומה שעשינו. המקום הזה הוא חלק ממנו, "היא מוסיפה. "וגם זה חלק מהשיא הזה. אני מאמין בזה - אתה יודע - שחומר אורגני סופג את האנרגיה שסביב. "

גידנס מספרת ששותפיה לכתיבה בנושא בנות הילדות הקימו צוות שהתאגד כאחד. "כולנו הסתדרנו כל כך טוב. זה כמו שתמיד היינו כאן - אנחנו כאן שנים עושה את זה. כולם אנשים יפים, מדהימים. יש שם המון שחקנים גדולים, אבל כמה שחקנים גדולים יש איתם הוויב טוב? התליה טובה? זה מספר קטן בהרבה, "היא אומרת.

גידנס הכיר את המוזיקאי-קנדי-כותב שירים אמריקני אליסון ראסל ('נערת פו, ציפורי שיקגו') הארוך ביותר, אם כי ליילה מק'קלה הצטרפה לסיבוב ההופעות שלה בטורניר השוקולד של קרולינה. גידנס שמע לראשונה את האמטיסט קיה (אמטיסט קיה וחזה הזכוכית שלה) כשחבר העביר לה סרטון.

הנגנים הוותיקים ג'יימי דיק מנאשוויל וג'ייסון סייפר (ניקיטוב) מברוקלין מנגנים כלי הקשה ובסט סטנד אפ, בהתאמה. הם שותפים עם גדנס במשך שנים.

"הכל היה כל כך קל, וזה מה שאתה רוצה, באמת, " אומר גידונס. "אנשים חושבים שאמנות נובעת מוויכוח. לא, אמנות נובעת מאהבה, והיא נובעת מחופש, והיא נובעת מהרגשת ביטחון, והיא נובעת מהרגשה מחובקת על ידי הוויב והאנרגיה. זה הרגע בו אתה יכול להכין את הדברים הטובים ביותר שלך. סכסוך, אתה עושה אמנות למרות זה. אהבה, אתה עושה אמנות בגלל זה. "

גידנס לא ביצע הרבה פרויקטים של הקלטות שכוללים כותבי שירים מרובים. היא אומרת שהאחרון כנראה אבד על הנהר: קלטות המרתף החדשות, שהתבססו על מילות בוב דילן שנחשפו לאחרונה.

"אני לא יכולה לחשוב על שום דבר רחוק יותר מזה - אני מתכוון, גברים ישנים, שמשתמשים במילים של דילן באולפן הכי יפה בעולם", היא אומרת תוך כדי תנועה במורד הגדה לעבר בית הברוש. "אבל אני מעדיף לעשות זאת כאן מאשר בקפיטול. זה היה מדהים לעשות, אבל המקום הזה מרגיע את הנשמה שלי. זה הרבה יותר קרוב לליבי. "פאוול הוא חלק מרכזי בעסקה. "שנינו מרגישים באופן כה דומה לגבי האופן שבו המוזיקה נכנסת ואיך לטפח זאת בצורה הטובה ביותר. כשנפגשנו לראשונה, זה היה כמו רוחות משפחתיות, כמו 'הו, איפה היית?' ".

כשנשאלה אם היה מעולם פרויקט כמו שירי בנותינו הילדות, ילדות דחקה את עצמה בכיסאה וצחקה.

"ארבע שחקניות בנג'ו שחורות שכותבות שירים מבוססי היסטוריה? אני לא חושב. אנשים יהיו כמו 'האם יש אפילו הרבה שחקניות בנג'ו שחורות שחורות?' כן. יש יותר מאיתנו, "היא אומרת בהנהון של ביטחון.

בבוקר שלפני, צילמתי אותה מנגנת את הבנג'ו החביב עליה, כשהקבוצה הקליטה את "נהג העבדים" של בוב מארלי. מייד שמתי לב לחוסר סיבובים על צווארה המורחב.

"הבנג'ו הזעיר" הוא קשיש במשפחת הבנג'ו, מצבו חסר הסערה אולי מתאר את מסלול המרחוק והבעייתי של הכלי. אפריקאים המערביים המשועבדים הביאו לראשונה את אבותיו של הבנג'ו המסטרלי לאמריקה בשנות ה- 1600: מכשירי דוקרן-לוט כמו הנגוני והאקונטינג . שיפורים נעשו על ידי מוזיקאים שחורים ומחדשים. עד תחילת 1800, הבנג'ו שיחק רק על ידי אפריקאים-אמריקאים. לאחר מכן מוזיקאים לבנים ניכסו, בנה ושיוו את הכלי. עכשיו מוזיקאים כמו Giddens ובן זוגה השיבו את זה כשלהם: הקצב של הבנג'ו, הסינקופציה והגיוון הרב-תכליתי המלודי הוא דם ליבו המוזיקלי של האלבום.

"ההזדמנות לקבל קולות נשיים שחורים המשתמשים בכלי של אמריקה - הכלי האמריקני האמיתי ביותר שיש, עם שושלת אפריקה, חדשנות אפרו-אמריקאית, חדשנות אירופית - להיות במה לגבירות אלה לומר כמה דברים שהם לא תמיד מסוגלים לעשות אומרים שהוא מיוחד ", אומר גדנס.

משמאל הם אמני ההקלטות שמאחורי שירי בנותינו הילדות : דירק פאוול, ליילה מק'קלה, האמיסט קיה, ריינון גידנס, אליסון ראסל, ג'יימי דיק, ג'ייסון סייפר. (צ'רלי וובר) סטודיו Cypress House יושב על גדות באיו טק ושם הקימו האקדים המקוריים את סירותיהם. (צ'רלי וובר) ג'יימי דיק מחבק את דירק פאוול על כל מה ששווה לו, ומביא את האמטיסט קיה לצחוק. (צ'רלי וובר) במהלך המפגשים, החזרות פרצו הכי הרבה בכל מקום. כאן, ליילה מק'קלה מסבירה את התקדמות האקורד מהספה של נאוגאהייד בזמן שאליסון ראסל מסתכלת. (צ'רלי וובר)

היא כתבה באלבום הערות: "אנו מותנים בתרבות להימנע מלדבר על תולדות העבדות של אמריקה, גזענות ומוגנות לא נכונה." ההבנה שהבנג'ו ניכס אותה על ידי שחקנים לבנים, ובמובן ממש אמיתי, שימש כנגד יוצריה היא המפתח ל להבין מדוע היא משחקת.

"ללמוד את ההיסטוריה של הבנג'ו זה לשחזר את ההיסטוריה של אמריקה בפועל", אומר גדנס. "שמענו את השקר הזה בכפית. זו הסיבה שהאמנות כל כך חשובה, מכיוון שאנחנו יכולים לכפות את השיחות הללו. 'למה אני משחק את הבנג'ו הזה? אני אגיד לך למה. הרשו לי לספר לכם את ההיסטוריה של הבנג'ו הזה כי זה משנה לחלוטין את מה שאתם חושבים שאתם יודעים על המדינה הזו. '"

נענע של Blackface מרחו על פניהן פקק שרוף או שחור-מגף ועלו לבמות ברחבי ארצות הברית ואירופה, וחקקו פרודיות אכזריות תוך שיתוף פעולה או גניבה של ניגוני המשועבדים. כתוצאה מכך, מרבית אפריקאים-אמריקאים כיום מראים מעט מאוד את הכלי, ורואים בו סמל לעוני והתעללות. אבל לאורך השנים מוזיקאים שחורים כמו אלה השותפים פעולה עם Giddens להקליט את בנותינו הילידים פעלו להשבת הבנג'ו. הם שומעים את אחיהם באותם מנגינות מוקדמות ורוצים להדריך אחרים לעבר תגליותיהם.

כאשר מקשיבים להיסטוריה של Giddens מדברים, אפשר לדמיין דרך אחרת לקרוא את הבנג'ו הקטן. אין פרצופים אומר שמוזיקאי לא נלכד על ידי מערך סולמות רגיל כלשהו - מז'ור או מינורי, דירות או חדות - אלא יכול לנגן כל צליל שביניהם. נראה שיש בזה חופש מוזיקלי.

"בהרבה מובנים, " אומר פאוול, "הבנג'ו היה הרכב בו הגיעה המוסיקה האפריקאית לאמריקה, והמוזיקה האפריקאית היא המרכיב המכריע ביותר במוזיקה האמריקאית. אני חושב שאנחנו בזמנים עם הבנג'ו בו אנו שואלים 'איך אנחנו בוחרים מה טוב, מה שמקיים אותנו?' זה חלק חשוב מהתקליט הזה. נשים אפריקאיות-אמריקאיות צעירות הבוחרות את הבנג'ו זה רגע ענק עבורן. זה אומר, 'לא. אנו מחבקים את הניצחון. זה חלק מהמורשת שלנו. '"

עבור Giddens, הבנג'ו נתן לה דרך לראות מתחת לעורקיות ההיסטוריה, כלי לגילוי אנשים שייתכן שאבדו סיפוריהם. כתיבת שירים הפכה לאסטרטגיה להעלות את הקולות האלה, להביא אותם לקהלים.

"היסטוריה אפרו-אמריקאית היא היסטוריה אמריקאית, " אמרה. "חשוב לדעת מי היו האבות המייסדים, וחשוב לדעת מי הקים את הבית הלבן ומי הקים את הרכבות. חשוב להכיר את חסרי השם. הם אלה שנשארים מחוץ להם, אבל הם אלה שעשו את כל העבודה. אתה רואה פסלים של ג'פרסון ובעלי עבדים אחרים בכל מקום, אבל שום דבר לאנשים המשועבדים שהפכו את מונטיסלו לאפשר, "היא אומרת.

"יש אנשים שיש להם סיפורים מדהימים שאנחנו לא מדברים עליהם. אנשים שעשו דברים מדהימים, גברים ונשים שהתמודדו עם סיכויים מדהימים, ושום דבר לא בסדר שהם יהיו גיבורים בפעם אחת, אתה יודע?

"דיברנו רק על צפייה בפרק של היסטוריה שתויה על הרייט טובמן ואיך היא הייתה מרגלת עבור הצבא. אלה הדברים שעלינו להתייחס אליהם, מכיוון שגם כאשר הם מוצאים סיפור כמו הרייט טובמן והם אומרים 'ובכן, הנה אדם שחור אחד שעליו נדבר', הם עדיין מצנזרים אותו. הם אומרים, 'טוב, זה בסדר שהיא סייעה עם הרכבת התת-קרקעית, אבל אנחנו לא מתכוונים לדבר על הפשיטה הנועזת הזו שתכננה והוציאה לפועל, הדלקת מטעים מרובים ושחרור מאות עבדים בערב אחד. בוא לא נדבר על זה כי זה קרוב מדי לגבורה ', היא אומרת.

הפעלת ההקלטה לא תמיד הייתה כה רצינית. היו המון רגעים קלילים יותר. מוזיקאים, מפיקים ומבקרים פשטו על המקרר בבית אמו של פאוול ממש במורד דרך החצץ. אמו הכינה ארוחת צהריים - הגבינות הכי חמוצות שבגריל. פאוול דחק בג'ידנס להקליט את אחד הגוטו-טוקו שלה בקראוקי: ראפ של נסיך טרי. צילמתי את משחק הקרוקט "האפי" שלהם, מנהג שהם נוהגים בסיבוב הופעות. זה היה דברים די תחרותיים, למעשה.

הנגנים של שירי בנותינו הילדותו הפכו את האלבום הקלוני והמרומם דרך הנעימות, החברותא והסיפור הכואב של ההיסטוריה. רוחות העבר מאכלסות את השירים בעלי השפעה מתמשכת. לעיתים השטח הרגשי קשה, אפילו מסוכן. כמה שירים מצמררים, כמו "Cryin 'Long של Mama", סיפורה של אישה שהורגה משגיחה שאנס אותה שוב ושוב.

"זה היה הרגע בו הרגשתי את הרוחות איתי", אומרת גדנס על הקלטת השיר. "זה חשוב לי, אתה יודע? חשוב להרגיש קשורה בצורה כזו, מכיוון שהאישה בשיר ההוא היא היא שאנחנו עושים זאת בשבילה: אנשים שלא מספרים את הסיכוי הזה. חשוב לנו לזכור את זה. "

גרסה של מאמר זה הופיעה במגזין המקוון של המרכז למורשת הפולקלייף והתרבות.

ריאנון גידנס, ליילה מקאלה, אליסון ראסל ואמיסט קיה יופיעו מתוך אלבומם האחרון, שירים של בנותינו הילידים, מתוך הקלטות סמיתסוניאן פולקווייס: 23 ביולי - ווסטפורט, קונטיקט, ביתן לויט לאמנויות הבמה; 24 ביולי - וושינגטון הבירה, המוזיאון הלאומי של סמית'סוניאן להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית; 25 ביולי - Chautauqua, ניו יורק, מכון Chautauqua; 26 ביולי - אלבני, ניו יורק, הביצה; 27 ביולי - וולפבורו, ניו המפשייר, פסטיבל המים הגדולים; 28 ביולי - ניופורט, רוד איילנד, הפסטיבל העממי של ניופורט. רכשו כרטיסים להופעה שלהם בסמיתסוניאן כאן.