מגיל צעיר אומרים לנו להיות נחמדים, לשחק טוב עם אחרים, לצבוע בתוך הקווים ולהיות שיתופי פעולה ומכבדים את הסובבים אותנו. עם זאת לא לוקח זמן רב מדי - תיכון או תפקידו הראשון של האדם - להבין כי מצב אידיאלי זה של הרמוניה חברתית קיים לעתים רחוקות בעולם. וזה שלהיות נחמד עשוי למעשה לפגוע בך.
אכן, נראה כי היריבות גורמת לעולם להסתובב.
חילוץ מהתיאוריות האישיות ביותר, ביותר של הציביליזציה, מדארווין (הישרדותם של החזקים ביותר) למרקס (מאבק מעמדי) ועד פרויד (אבא הורג פסיכולוגית), מצא את המנוע של ההיסטוריה ביריבות תחרותית והדחף לכיבוש. לא רק לנצח, אלא לנצח על חשבון הנמסיס שלך.
אמנות היריבות: ארבע חברות, בגידות ופריצות דרך באמנות מודרנית
מבקר האמנות עטור הפרסים בפוליצר, סבסטיאן סמי, מספר את סיפורם המרתק של ארבעה זוגות אמנים - מאנה ודגה, פיקאסו ומטיס, פולוק ודה קונינג, פרויד ובייקון - שחברויותיהם הזעופות והתחרותיות דרבנו אותם לגבהים יצירתיים חדשים.
קנהאפילו במקצועות האינטלקטואליים, מציאות החיים באומנויות ומדעים אינה ארקדיה שקטה של חקירה חסרת עניין מאשר בור דובים של אג'נדות ואגו מנוגדים. רכילות בסגנון הצהובון הצידה, שאלת היריבות אינה רק מסקרנת מנקודת המבט של הפסיכולוגיה האישית, אלא במערכת היחסים העמוקה יותר בין המפגש עם סגנונות ודרכי כתיבה או ראיה.
המבקר זוכה פרס פוליצר סבסטיאן סמי, אף שלא נמנע מהאישי, מעוניין בשאלה גדולה יותר זו בספרו החדש "אמנות היריבות" בו הוא שוקל כיצד יצירת האמנות מתפתחת ומתפתחת מהתנגשות בין אמנים יריבים. משחק המילה שבכותרת שלו מציע שהוא מעוניין להתבונן ביצירה שנובעת מהקשרים האישיים והאמנותיים של ארבעת זוגות הציירים המודרניים שלו: פרנסיס בייקון ולוסין פרויד; אדגר דגה ואדואר מאנה; פבלו פיקאסו והאנרי מאטיס; ג'קסון פולוק ווילם דה קונינג.
היריבות באמנויות היא ככל הנראה גרועה יותר מאשר בכל מקצוע אחר בהתחשב בסובייקטיביות הכרוכה בשיפוט מי קדימה ומי גולש מאחור בין בני דורו או בעין הדורות. יריבויות אמנותיות עשויות אכן לכעוס יותר וקדחתניות יותר מכיוון שרוב האמנים הם מתאמנים יחידים - הם עובדים בעצמם, מעמידים את האגו שלהם על הקו, ואינם מוגנים או מודחקים, על ידי הצורך לדבוק בנורמות ארגוניות וביורוקרטיות.
ההצלחה באומנות כה מטריפה ואינה וודאית, ותלויה כל כך בעצמיות, שלא פלא שכותבים ואמנים תמיד בודקים את כתפיהם, ערניים לפני לילות מפני עלילות ועלבונות, וממהרים להתעלל בכל איום. כסף חשוב כאן: פרנסתו של האדם עומדת על כף המאזניים במכירות, תמלוגים ופרסים.
ארנסט המינגווי מאת וויליס וו. סנדרס, 1952 (NPG / SI; מתנתו של וויליס וו. סנדרס © וויליס וו. סנדרס) המקרה האמריקני המפורסם ביותר של אגואיזם עירום שהושמע על חשבון "עמיתיו" הוא ללא ספק ארנסט המינגווי. "פאפא", כמו שאהב שיקראו לו, תמיד היה צריך להיות האבא.
הקבוע בחייו ובקריירה שלו היה הנכונות שלו להפעיל באכזריות את בני דורו ובעיקר את אלה שעזרו לו. המינגווי כתב באופן שרירי על כך שהספרות הייתה התאמה לאגרוף שבה הוא "יפיל" לא רק את יריביו העכשוויים, אלא גם את אבותיו הספרותיים: גוסטב פלובר, כבוד דה בלזק ואיוואן טורגנייב. בין כל המהומה האישית, הפסיכו-דרמה והפיוד בסגנון הצהובוני, האנלוגיה לאגרוף של המינגוויי מכילה למעשה נביטה של רעיון מעניין יותר - עד כמה סופרים ואמנים מושפעים זה מזה ביצירת יצירה משל עצמם.
כמאסטרים של סגנון פרוזה שהוא ביקש לחקות לתקופתו, פלובר וטורגנייב אמנם השפיעו על המינגוויי, למרות הברגדוקיו הלא נעים שלו.
מעקב אחר אילן יוחסין של השפעה זו משימה עיקרית של ספרות ואמנות היסטוריה; זה מה שסמי עושה, באופן נגיש מאוד, בספרו. וזו גם המשימה העיקרית של מלגה אקדמית. מבקר הספרות הרולד בלום כתב מחקר משפיע משנת 1973 בשם "חרדת ההשפעה" על איך סופרים מגלמים זה את זה לאורך זמן כאשר הם מבקשים להטמיע את הלקחים וההישגים של הדורות הקודמים, תוך שהם מנסים באופן מרומז לעלות על אמהותיהם ואבותיהם האמנותיים. בגלריית הדיוקנאות הלאומית של מכון סמיתסוניאן, מלבד איסוף חפצים וממצאים לאוספי הקבע ולתערוכות מיוחדות, תפקידי כהיסטוריון הוא להתיר את הקשר בין אמנים ולהראות את ההשלכות של השפעות היסטוריות.
דיוקן עצמי של פרנסיס בייקון, 1958 (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, מתנה של קרן ג'וזף הירשורן) אולם שאלת ההשפעה האמנותית מתגברת במיוחד, ואולי עשירה במיוחד, כאשר היא מושמעת בין בני דורם, העוברים באמצעות בעיות האמנות שלהם, בין אם בתחרות או בשיתוף פעולה, באותו רגע תרבותי. פ. סקוט פיצג'רלד עשה את המינגוויי את השירות העצום של עריכת סיום הרומן של האחרון, "פרידה לנשק" .
עזרא פאונד, משורר נהדר, אך אדם מוזר ומוטרד, מעולם לא איפשר לאגו שלו להיכנס לדרכו שלומו והתמיכה של סופרים אחרים, מ- TS אליוט לרוברט פרוסט. אליוט הקדיש את שירו הגדול "ארץ הפסולת" לפאונד, מכיר בתפקיד העריכה של האמריקני בעיצוב השיר. נדיבותו של פאונד לאחרים היא אולי נדירה יותר מכפי שהיינו רוצים שיהיה, אך שאלת היחסים בין אמנים עכשוויים נותרה אזור פורה לחקירה להבין כיצד מתקדמת האמנות.
מבין הזיווגים האלה שסמאי פונה אליהם, זה של בייקון ופרויד (נכדו של הפסיכולוג) הוא ככל הנראה לא מוכר ביותר לקהל אמריקני. ומבחינת המוניטין האמנותי, לא ממש ברור שהם בעלי קומתו של האחרים; חשוב כן, אבל אולי לא היסטורי עולמי בהשפעתם. עם זאת, מערכת היחסים בין בייקון ופרויד היא המשעשעת ביותר שקראתי עליה, מכיוון שסמי מגדיר באופן יחסי את מערכת היחסים שלהם בהקשר של סצנת האמנות הלונדונית המסובכת להפליא שהופיעה לאחר מלחמת העולם השנייה.
אתה זקוק לגיליון אלקטרוני של Excel בכדי לעקוב אחר היחסים האישיים בין חברים, קרובי משפחה, אוהבים (משני המינים), שכר-בנים, גנגסטרים, אריסטוקרטים לא ממורשים והמנדרינות של הממסד האמנותי האנגלי. יש הרבה החלפות מיטות וקרבות אגרופים שכולם התנהלו כנגד עבודת האמנות הרצינית של בייקון וגם עבור פרויד. בייקון היה מעט מבוגר מפרויד והיה השותף הדומיננטי במערכת היחסים. ברור שלפרויד הייתה מחץ אישי, אך חשוב מכך, לאיש המבוגר. מנגד, בייקון לא היה לרעה ממעריצים, אך הוא הכיר, כמו רבים אחרים, גם בכישרונו של פרויד.
דיוקן לילה מאת לוסיאן פרויד, 1985-1986 (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, מתנה של קרן ג'וזף הירשורן) סגנון אישי ודפוסי התנהגות (שניהם אמנים אהבו להמר) הצידה, מה שפרויד למד מבייקון היה להתרופף. מבחינה סגנונית, האמנים היו רחוקים זה מזה בתחילת מערכת היחסים ביניהם. הפרויקטים של פרויד היו נוקשים, ממוקדים ומבוססים על מבט אינטנסיבי ושכפול של פרטים. בייקון גילה דיוק של פירוט בגלל הרגישות של שכבות צבע עבות שהוחלו על הבד באופן רופף. בהשפעתו של בייקון, עבודתו של פרויד הפכה לחופשית יותר, לדיסקלית יותר, נעה אחרי אמת פסיכולוגית או מטפורית, לא ממשית. זה מקסים שנכדו של זיגמונד פרויד צריך להתגבר על דיכויו באמצעות מה שהגיע לטיפול אמנותי. למרות מערכת היחסים הארוכה שלהם, פרויד ובייקון נשרו בסופו של דבר, אולי בגלל כסף, אולי מכיוון שהצעיר יותר הצליח כמו אדונו.
נדיבותו של אדואר מאנה לאדגר דגה שברה את האמן הצעיר יותר ממקטורן הציור האקדמי וההיסטורי. כשנפגשו, עבד דגה על ציורים גדולים על נושאים מקראיים שלקח לו שנים להשלים או גרוע מכך, לנטוש. מאנה הוציא את דגה מהאולפן ולרחוב, ועוסק בו בחיים המודרניים הן מבחינה רגשית ואחר כך מבחינה סגנונית.
מבחינת ההיסטוריה של האמנות המודרנית, הקשר בין מאטיס ופיקאסו הוא המרכזי. בין שני הגברים לא היה הקשר האישי שקיימים הזוגות האחרים של סמי, למרות שהם הכירו זה את זה. במקום זאת, יש מרכיב של תחרות אמנותית טהורה שכן פיקאסו הצעיר ביקש להטמיע את שיעורי מאטיס ואז לעלות עליו. סמי מצוין באיך שהאחים האמריקאים הגולים, גרטרוד וליאו שטיין, דגגו את מקורות המודרניזם של המאה ה -20 בסלון שלהם בפריז, ובבחירות שעשו בשוק האמנותי, והעדיפו תחילה את מאטיס ואחר כך את הספרדי המהיר.
לא לגמרי ברור מסיפורו של סמי שמאטיס הבין כיצד פיקאסו פנה אליו; שלא כמו המפגשים האחרים, מדובר ביריבות בה רק אדם אחד שיחק. אבל סמי כותב על איך פיקאסו חיפש דרך לצאת מהמצוקה האישית והאמנותית של הקריירה המוקדמת שלו - הוא היה עדיין צעיר מאוד בתקופות הכחול-ורוז המפורסמות כעת - ומצא זאת ברכישתו של מאטיס את דמות אפריקאית קטנה.
אישה משפשפת בחזרה בספוג (טורסו) מאת אדגר דגה, 188-1892 (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, תצלום של לי סטלסוורת ') סיפור וילם דה קונינג וג'קסון פולוק הוא הקרוב ביותר לסיפור הבייקון והפרויד, לא מעט בגלל חייהם האישיים הסוערים של שני הגברים, ובמיוחד פולוק שבעיות האישיות שלו גרמו לו להיות אלכוהוליסטי והרס עצמי. בדומה לבייקון ופרויד, דה קונינג היה צייר אדוק, קפדני, שיצירתו שוחררה בעקבות מפגשה עם טפטפותיו של פולוק וקווי חתך צבעוניים. דה קונינג היה ראוי להצלחתו אך נפילתו של פולוק מקריאה קריאה מחרידה, ומסתיימת, כביכול, עם תאונת הרכב הקטלנית שלו בשנת 1956.
סמי מצוין בספקולציות שלו לפיה פיקאסו התנגד בתחילה לאופנה שמטיס, שהיה מאוד "המאסטר" של סצנת האמנות בפריס, יצא לאפריקיאנה. אבל במקום רק לעקוב אחר כך, הוא הטמיע בסופו של דבר את הדמויות ה"פרימיטיביות "הללו ואז עבר מעבר למטיס בציורו מ -1907, Les Demoiselles de Avignon, ציור ששילב בין הערעור הלוש של בורדלו למסכות האינסופיות של אפריקה.
באופן אישי, הציור סימן את הכרזת העצמאות של פיקאסו; והוא היה ממשיך בחייו הארוכים ובקריירה להפוך לגולת הכותרת של האמן המודרני. מבחינה אמנותית, היא יצרה את המהפכה הקוביסטית הראשונית שהאייצה את המחויבות האמנותית של המאה ה -20 להפשטה. יותר משאר הזיווגים ב"אמנות היריבות ", היו למערכת מאטיס-פיקאסו השלכות מכריעות, לא רק עבור שתי הקריירות שלהם, אלא על תולדות האמנות; האחרים מעניינים, חשובים אך לא היסטוריים עולמיים.
וילם דה קונינג מאת איליין דה קונינג, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) האם יש כיום יריבויות כאלה? קשה לדעת, כפי שאנו חיים בעידן של תרבויות מקוטעות בהן השוק מציב את המוניטין הציבורי של אמנים וסופרים "שלנו".
האם דמיאן הירסט מתחרה עם ג'ף קונס? מוטל בספק; למעט בבית המכירות הפומביות. באופן מקומי ובמובנים קטנים, אם כי מבחינת העיסוק באמנות, היצירתיות תמיד תתקיים בניגוד למה שקדם - או בניגוד למשורר או הצייר באולפן הסמוך.
אחד הנושאים המשניים העולה בביקורת האמנות הבסיסית של סמו הוא כיצד אמנים, שהיו בעבר בלתי נראים ובלתי ידועים, נכנסים לתודעתנו כמשפיעים וחשובים. מה שנראה בלתי נמנע - עליית פרויד או דה-קונינג; הופעתו של פיקאסו - היא חיננית ומותנית כמו המפגשים האישיים שהתקיימו בחיי אמנים.
