מאיפה מגיעים רעיונות חדשים?

רכיכות קטנה המכונה שפריץ הים עושה משהו מוזר. הוא שוחה סביב מוקדם בחייו, בסופו של דבר מוצא מקום להתחבר אליו כמו פיסול, ואז סופג את המוח שלו לתזונה. למה? מכיוון שהוא כבר לא זקוק למוח שלו. הוא מצא את בית הקבע שלו. המוח הוא זה שאיפשר לו לזהות ולהחליט על מקומו לעגן, וכעת עם סיום המשימה, היצור בונה מחדש את חומרי המזון במוחו לאיברים אחרים. הלקח מהגזירה בים הוא שמוח משמש לחיפוש ולקבלת החלטות. ברגע שמושבת חיה במקום אחד, היא כבר לא זקוקה למוח שלה.

אפילו תפוח האדמה הספה המחויב ביותר שבינינו לא היה אוכל את מוחו שלו, וזאת מכיוון שלבני אדם אין נקודת שיקוע. הגירוד המתמיד שלנו במאבק בשגרה הופך את היצירתיות למנדט ביולוגי. מה שאנחנו מחפשים בתחום האמנות והטכנולוגיה הוא הפתעה, ולא רק הגשמת ציפיות. כתוצאה מכך, דמיון פראי איפיין את ההיסטוריה של המין שלנו: אנו בונים בתי גידול מורכבים, מתכננים מתכונים למאכלים שלנו, מתלבשים בשפלה המשתנה ללא הרף, מתקשרים עם ציוצים ומייללות מורחבים, ונוסעים בין בתי גידול על כנפיים וגלגלים של שלנו עיצוב משלו. שום היבט של חיינו לא נגע בכושר ההמצאה.

הודות לתאבון שלנו לחידוש, חידוש הוא הכרחי. זה לא משהו שרק מעטים עושים. הדחף החדשני חי בכל מוח אנושי, והמלחמה המתקבלת נגד החוזר על עצמה היא המחזיקה את השינויים הקולוסליים המבדילים דור אחד לדור הבא, עשור אחד למשנהו, שנה אחריו. הכונן ליצור את החדש הוא חלק מהאיפור הביולוגי שלנו. אנו בונים תרבויות לפי מאות וסיפורים חדשים לפי המיליונים. אנו מקיפים את עצמנו בדברים שמעולם לא היו קיימים, ואילו חזירים ולמות ודגי זהב אינם.

אבל מאיפה הרעיונות החדשים שלנו מגיעים?

על פני ספקטרום הפעילות האנושית, אמנות קודמת מניע את תהליך היצירה. קחו למשל את ענף הרכב המוקדם. לפני 1908, בניית מכונית חדשה הייתה מייגעת. כל רכב נבנה בהתאמה אישית, כאשר חלקים שונים הורכבו במקומות שונים ואז אוחדו בקפידה. אבל הנרי פורד גילה חידוש קריטי: הוא ייעל את כל התהליך, והניח את הייצור וההרכבה תחת קורת גג אחת. עץ, עפרות ופחם הועמסו בקצה האחד של המפעל, ודגם Ts הוצא מהקצה השני. פס הייצור שלו שינה את אופן בניית המכוניות: "במקום לשמור על העבודות במוצבי הרכבה ולהעביר את הגברים על פניה, פס הייצור הדביק את הגברים והזיז את העבודה." בזכות החידושים הללו, מכוניות נסעו מהמפעל. קומה בשיעור חסר תקדים. תעשייה חדשה ענקית נולדה.

המינים הנמלטים: כיצד היצירתיות האנושית מחודשת את העולם מחדש

המינים הנמלטים הם צלילה עמוקה במוח היצירתי, חגיגה של הרוח האנושית, וחזון כיצד אנו יכולים לשפר את עתידנו על ידי הבנה וחיבוק של יכולתנו לחדש. אנתוני ברנדט ודייוויד איגלמן מבקשים לענות על השאלה: מה טמון בליבה של יכולתה של האנושות ― ומניעים ― ליצור?

קנה

אבל לרעיון של פורד את פס הייצור היה אילן יוחסין ארוך. אלי ויטני יצר תחמושת עם חלקים להחלפה עבור צבא ארה"ב בראשית המאה התשע עשרה. חידוש זה אפשר לתקן את הרובה הפגוע באמצעות חלקים שחולצו מכלי נשק אחרים. עבור פורד, הרעיון הזה של חלקים הניתנים להחלפה היה יתרון: במקום להתאים חלקים למכוניות בודדות, ניתן היה ליצור חלקים בכמויות גדולות. מפעלי סיגריות מהמאה הקודמת האיצו את הייצור באמצעות ייצור זרימה מתמשך - והעבירו את המכלול ברצף של צעדים מסודר. פורד ראה בכך את הגאונות, והלך בעקבותיה. ופס הייצור עצמו היה משהו שפורד למד עליו מתעשיית אריזות הבשר בשיקגו. מאוחר יותר אמר פורד, "לא המצאתי שום דבר חדש. פשוט הרכבתי במכונית את תגליותיהם של גברים אחרים שמאחוריהם עבדו מאות שנים. "

כריית ההיסטוריה מתרחשת לא רק בטכנולוגיה, אלא גם באומנויות. סמואל טיילור קולרידג 'היה המשורר הרומנטי המושלם: לוהט, אימפולסיבי, עם דמיון קדחתני. הוא כתב את שירו ​​"קובלה חאן" לאחר חלום הנגרם על ידי אופיום. כאן היה משורר לכאורה בשיחה עם המוזות.

אך לאחר שמת קולרידג ', המלומד ג'ון ליווינגסטון לואס ניתק בדקדקנות את התהליך היצירתי של קולרידג' מהספרייה שלו ויומניו. לואיס מצא את רשימותיו של קולרידג 'כי הספרים המצוידים במחקר המשורר "גשמו ... את השפעתם הסודית כמעט על כל מה שקולרידג' כתב בראש מעייניו היצירתי." למשל, לואס התחקה אחר שורות בסרט "פשע ימי הים הקדום" של קולרידג 'על יצורי ים שכל מסלול שלו / היה הבזק של אש מוזהבת לחוקר האבדון, קפטן קוק, על דגי ניאון שיצרו שריפה מלאכותית במים .8 הוא ייחס את תיאורו של קולרידג ' לשמש עקובה מדם לתיאור בשירו של פלקונר "הספינה" של השמש לשרוף אמיתי . במעבר אחרי המעבר, Lowes מצא השפעות החיים על המדף של קולרידג '; אחרי הכל, כשקולרידג 'כתב את השיר, הוא מעולם לא היה על סירה. לואס הגיע למסקנה כי דמיונו הלוהט של קולרידג 'הונע על ידי מקורות הניתנים לזיהוי בספריה שלו. לכל דבר היה יוחסין. כפי שכתב ג'ויס קרול אויטס, "יש לברך את האמנויות, כמו מדע, כמאמץ משותף - ניסיון של אדם להשמיע קולות רבים, ניסיון לסנתז ולחקור ולנתח."

כאשר הרובה של ויטני היה לנרי פורד, הספרייה של קולרידג 'הייתה לו: משאב לעיכול ולהפוך.

אבל מה עם רעיון, המצאה או יצירה שמייצגים קפיצת מדרגה שלא דומה לשום דבר בשבע מאות שנה? אחרי הכל, כך תיאר ריצ'רדסון את ציורו של פיקאסו Les Demoiselles d'Avignon .

אפילו ביצירה מקורית כמו זו, נוכל להתחקות אחר היוחסין שלה. דור לפני פיקאסו, אמנים מתקדמים החלו להתרחק מההיפר-ריאליזם של הממסד הצרפתי בן המאה התשע-עשרה. הבולט ביותר, פול סזאן, שנפטר בשנה לפני שצויר לס דמואה, פירק את המישור החזותי לצורות גיאומטריות וכתמי צבע. מונט סאנט-ויקטואר שלו דומה לפאזל. מאוחר יותר אמר פיקאסו שסזאן היה "המאסטר היחיד" שלו.

פול סזאן: מון סנט-ויקטואר (מוזיאון פילדלפיה לאמנות)

מאפיינים אחרים של Les Demoiselles נוצרו בהשראת ציור בבעלותו של אחד מחבריו של פיקאסו: חזון אפוקליפטי מהמאה השבע-עשרה של אל גרקו. פיקאסו ביקר ביקורים חוזרים ונשנים כדי לראות את מזבח הדגם את הקיבוץ המקבץ של זונותיו על צפיפות עירוםיו של אל גרקו. פיקאסו הדגם גם את הצורה והגודל של לס דמואה על הפרופורציות הלא שגרתיות של המזבח.

אל גרקו: חזון אפוקליפטי {החזון של סנט ג'ון) (המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, קרן רוג'רס, 1956)

והציור של פיקאסו שילב השפעות אקזוטיות יותר. כמה עשורים קודם לכן, האמן פול גוגן ניהל את המוסכמה בכך שנטש את אשתו וילדיו ועבר לטהיטי. כשהוא חי בעדן הפרטי שלו, שילב גוגן אמנות ילידית בציורים ובתבניות העץ שלו. פיקאסו שם לב.

פיקאסו הוקסם מאמנות הילידית, בעיקר מ ספרד מולדתו. יום אחד, ידיד פיקאסו החליק על פני שומר שינה באחת מגלריות הלובר והלך עם שני ממצאים בסקיים, אותם מכר לפיקאסו במשך חמישים פרנק. מאוחר יותר ציין פיקאסו את הדמיון בין הפסלים האיבריים הגנובים לבין הפנים שצייר, וציין כי 'המבנה הכללי של הראשים, צורת האוזניים ותיחום העיניים' זהים. ריצ'רדסון כותב, "הפיסול האיברי היה מאוד התגלית של פיקאסו ... אף צייר אחר לא תבע את זה."

פול גוגן: נווה נווה פנואה (באדיבות מעוט)

בזמן שפיקאסו עבד על לס דמואה, הייתה תערוכה של מסכות אפריקאיות במוזיאון הסמוך. במכתב לחבר כתב פיקאסו כי הרעיון של לס דמואה הגיע אליו ממש באותו יום בו ביקר בתערוכה. בהמשך שינה את סיפורו וטען כי הוא ביקר במוזיאון רק לאחר השלמתו של לס דמואה . אף על פי כן, יש דמיון שאי אפשר לטעות בו בין המסכות האפריקניות לאחת התכונות הרדיקליות ביותר של לס דמואה : חזותיה דמויי המסכה של שניים מהזונות.

ראש נשי איבריאני מהמאה ה -3 עד השנייה לפני הספירה (צילום: לואיס גרסיה) מסכת פאנג מהמאה ה -19 (מוזיאון הלובר, פריז)

פיקאסו כרה את חומרי הגלם שהקיפו אותו ובאמצעותו הוא הצליח להביא את התרבות שלו למקום שלא היה בו מעולם. חפירת השפעותיו של פיקאסו לא מצמצמת בשום דרך את מקוריותו. לבני גילו כולם הייתה גישה לאותם מקורות שהוא עשה. רק אחד ריסק את ההשפעות הללו יחד כדי ליצור את Les Demoiselles .

כמו שהטבע משנה את בעלי החיים הקיימים ליצירת יצורים חדשים, כך גם המוח עובד מתקדים. לפני יותר מ -400 שנה כתב המאמר הצרפתי מישל דה מונטן, "דבורים שודדות את הפרחים פה ושם, אבל אחר כך הם מכינים מהם דבש, שהוא כולו ... למרות זאת עם הקטעים שהושאלו מאחרים; הוא ישתנה ויתמזג אותם כדי ליצור יצירה משל עצמו. "או כהגדרתו של היסטוריון המדע המודרני סטיבן ג'ונסון, " אנחנו לוקחים את הרעיונות שירשנו או שמא נתקלנו בהם, ואנחנו מפזרים אותם יחד לכמה חדשים צורה. "

בין אם מייצרים מכוניות, ובין אם משיקים אמנות מודרנית, יוצרים משפצים מחדש את מה שהם יורשים. הם סופגים את העולם למערכות העצבים שלהם ומתמרנים אותו כדי ליצור עתיד אפשרי. קחו למשל את הגרפיקאי לוני סו ג'ונסון, מאייר פורה שעשה עטיפות לניו יורקר . בשנת 2007, היא סבלה מזיהום כמעט קטלני שהכה את זיכרונה. היא שרדה, אך מצאה את עצמה גרה בחלון זמן של רבע שעה, לא מצליחה להיזכר בנישואיה, בגירושיה או אפילו באנשים שפגשה מוקדם יותר באותו היום. אגן זיכרונותיה התרוקן במידה רבה, ומערכת האקולוגית של היצירתיות שלה התייבשה. היא הפסיקה לצייר כיוון שלא יכלה לחשוב על שום דבר לצייר. שום דוגמניות פנימיות לא הסתחררו בראשה, לא היו רעיונות חדשים לשילוב הבא של הדברים שראתה לפני כן. כשהתיישבה מול העיתון שלה, לא היה אלא ריק. היא הייתה זקוקה לעבר כדי שתוכל ליצור את העתיד. לא היה לה על מה לשאוב, ולכן שום דבר לצייר. היצירתיות נשענת על הזיכרון.

אך בוודאי שיש רגעים של יוריקה, כאשר לפתע מישהו נתקל ברעיון שמתממש משום מקום? קח, למשל, מנתח אורטופדי בשם אנתוני סיקוריה, שבשנת 1994 דיבר עם אמו בטלפון ציבורי בחוץ כשנפגע עליו ברק. כעבור כמה שבועות הוא התחיל להלחין במפתיע. בשנים שלאחר מכן, כשהציג את "סונטת הברק", הוא דיבר על המוזיקה שלו שניתנה לו מה"צד השני ". אם אי פעם הייתה דוגמה ליצירתיות שמקורם באוויר הדליל, יכול להיות שזה: לא -מוסיקאי פתאום מתחיל להלחין.

אך בבדיקה מדוקדקת יותר מתברר כי סיקוריה מסתמכת על חומרי הגלם סביבו. הוא מספר כי לאחר התאונה פיתח רצון עז להאזין למוזיקת ​​פסנתר מהמאה התשע-עשרה. קשה לדעת מה שביתת הברק עשתה למוחה של סיקוריה, אך ברור שהוא קלט במהירות את אותו רפרטואר מוזיקלי. למרות שהמוזיקה של סיקוריה יפה, היא חולקת את אותה מבנה והתקדמות כמו המלחינים שהוא האזין להם - מלחינים כמו שופן, שקדמו לו כמעט שתי מאות שנים. בדיוק כמו לוני סו ג'ונסון, הוא נדרש למחסן של חומרים לשלי. הרצון הפתאומי שלו להלחין הגיע אולי מכחול, אך תהליך היצירה הבסיסי שלו לא עשה זאת.

אנשים רבים עמדו בצורה ריגולית בסופות רעמים, מחכים שהברק היצירתי יכה. אבל רעיונות יצירתיים מתפתחים מהזיכרונות וההתרשמות הקיימים. במקום שרעיונות חדשים ידלקו על ידי ברגי ברק, הם נובעים ממיליארדי הניצוצות המיקרוסקופיים השזורים באפלה העצומה של המוח.

מן המינים הנמלטים: כיצד היצירתיות האנושית מחזירה מחדש את העולם. משמש ברשות Catapult. זכויות יוצרים 2017 מאת אנתוני ברנדט ודייויד איגלמן.