כשאנו חוגגים את יום העצמאות הזה, יש שתהו מדוע קיצרו את מלחמת המהפכה על ידי יוצרי הסרט. מדינות אחרות יצרו ענף מהעבר שלהן. המחזות ההיסטוריים של שייקספיר מצולמים שוב ושוב בבריטניה הגדולה, שם יכולים יוצרי קולנוע לשאול מאפוסים אנגלים ישנים כמו ביולף ומחזות עכשוויים כמו איש לכל העונות . אפילו דודי-חרס כמו תיאוריית הקונספירציה של שייקספיר אנונימוס, או "הליברטין", עם ג'וני דפ בתפקיד הרוזן השני מרוצ'סטר, עמוסים בפרטים - תלבושות, כלי נשק, ארכיטקטורה - שמעוררים את זמנם לחיים.
סרטים כמו "שבעת הסמוראים" או " קגמושה " של אקירה קורוסאווה עושים את אותו הדבר בתרבות היפנית הקודמת. ענף הקולנוע של הונג קונג לא היה קיים ללא סרטיו ותכניות הטלוויזיה שנקבעו בעבר, ויוצרי קולנוע סיניים ביבשת משתמשים לעתים קרובות בסרטי תקופה כדי לחצא את מגבלות הצנזורה של ימינו.
מל גיבסון בתפקיד הפטריוט.
בעידן הזהב של מערכת האולפן, סרטי המערב סיפקו הכנסה ורווח רבים יותר מכותרות תקציב A רבות. ומלחמת האזרחים הייתה רקע של כמה מהסרטים הגדולים ביותר בתעשייה, כמו הולדת האומה ונעלם עם הרוח . אבל קשה למצוא סרטים אמריקאים מצליחים שהוקמו בתקופת המהפכה. אפשר היה לחשוב שקולנוענים יקפצו על ההזדמנות לשחזר את מקורות ארצנו.
חלק מהבעיה נובע מהבורות הכללית שלנו בזמנים. די.וי. גריפית 'שחרר את הולדת האומה במלאת 50 שנה לסיום מלחמת האזרחים. חלק מציירי הקולנוע זכרו את הלחימה, ורבים מהאביזרים בסרט עדיין היו בשימוש כללי. כאשר המערב הפך לראשונה לפופולרי, הם נחשבו לסרטים עכשוויים מכיוון שהם התרחשו בהווה שניתן לזהות. רבים מהסרטים של ג'ין אוטרי מוגדרים במערב הכולל מכוניות וטלפונים.
המערביים היו כה פופולריים, עד שצמחה סביבם תשתית, ממתאבקי סוסים ועד נפחים. אולפנים אוגרים עגלות, תלבושות, אקדחים. תוספות שיכלו לרכוב קיבלו הכנסה אמינה מסרטי B.
זה מעולם לא קרה לסרטים שנקבעו בתקופת המהפכה. מעצבים היו בעלי ניסיון מועט עם תלבושות ותפאורות מאמריקה מהמאה השמונה עשרה, ומעט קולקציות שאפשר היה לצייר מהן. תסריטאים התקשו להתמודד עם אירועים ונושאי המהפכה. כמה אירועים בלטו: מסיבת התה של בוסטון, נסיעה בחצות הלילה של פול רייבר, אנשי המינוט. אבל איך מעבים את הקונגרס החוקתי למתכונת של סרט עלילתי?
ובכל זאת, כמה מהקולנוענים ניסו, כפי שאתה יכול לראות בהמשך:
רס"ן ג'ונתן מ. וויינרייט, אל"מ ג'יי המילטון הוקינס וד.וו גריפית 'דנים בזירת ההאשמות של הפרשים באמריקה. באדיבות ארכיון ויליאם ק. אברסון, ניו יורק
אמריקה (1924) - הולדת האומה הפך את די.וי. גריפית לאחד מיוצרי הקולנוע המפורסמים בעולם, אך זה גם העמיד אותו בעמדה לנסות להעלות את עצמו. לאחר שביים סרטים גדולים כקטנים, גריפית 'מצא את עצמו בצרות כלכליות בשנות העשרים. כשפרויקט עם אל ג'ולסון על סופר מסתורין שמתפלל על השחור כדי לפתור פשע, התפרק, הבמאי פנה לאמריקה . לדברי הביוגרף ריצ'רד שיקקל, הרעיון לסרט הגיע מבנות המהפכה האמריקאית דרך וויל הייס, לשעבר מנהל דואר וצנזורה לתעשיית הקולנוע.
גריפית 'בחר באפשרות The Reckoning, רומן מאת רוברט וו. צ'יימברס על הפשיטות ההודיות במעלה העיר ניו יורק. עם הסופר רקח סיפור שכלל את ריבה, אנשי הצפון, וושינגטון בוואלי פורג 'והצלה ברגע האחרון של הגיבורה ואביה מהתקפה הודית. כשסיים, אמריקה הייתה הסרט הארוך ביותר שלו, אם כי כשהביקורות הגיעו בגריפית 'החלו במהירות לכרות אותו. המבקרים השוו זאת בצורה לא חיובית לא רק ללידת האומה, אלא לעבודה מדור חדש של יוצרי קולנוע כמו דאגלס פיירבנקס, ארנסט לוביטש וג'יימס קרוז.
1776 (1972) - הפיכת הקונגרס הקונטיננטלי השני למחזמר בברודווי אולי לא נראית כמו תוכנית עשיית כסף, אבל כותב השירים שרמן ("נתראה בספטמבר") אדוארדס והספרן פיטר סטון הצליחו לחלק את הרעיון הזה לטוני. להיט ניצחון שנמשך שלוש שנים לפני שהלך לדרך.
האוורד דה סילבה בתפקיד בנג'מין פרנקלין וויליאם דניאלס בתפקיד ג'ון אדמס בשנת 1776.
אדוארדס וסטון חברו לעיבוד הקולנוע, בבימויו בשנת 1972 על ידי פיטר ה. האנט, שביים גם את תוכנית הבמה. רבים מהשחקנים חזרו על תפקידיהם על המסך, בהם וויליאם דניאלס, קן האוורד, ג'ון קולום והווארד דה סילבה. הסרט זכה לביקורות בדרך כלל לא טובות. וינסנט קאנבי בניו יורק טיימס התלונן על המוזיקה "בלתי נשכחת בהחלט", ואילו רוג'ר אברט בשיקגו סאן טיימס אמר שהסרט הוא "עלבון".
מה שמדהים אותי, חוץ מתכנית התאורה הצנועה וההגדרות המזויפות, הוא הטון האופטימי והבלתי נלהב שלה, אפילו כשצירים מתווכחים על העבדות וסוגיות תובעניות אחרות. כשהמחזה נפתח ליברלים רבים חשבו שהוא מתייחס בעקיפין אך לטובה על מלחמת וייטנאם. בעצת הנשיא ריצ'רד ניקסון, המפיק ג'ק וורנר הוציא את הסרט "מגניב, מגניב מגניב" מהסרט מכיוון שהוא הציג את הנציגים כאליטיסטים המנסים להגן על הונם.
המהפכה (1985) - אין להתבלבל עם האפוס ההיפי משנת 1968 עם מוסיקה של אמא אדמה ולהקת סטיב מילר, הסרט הזה בשנת 1985 כיכב את אל פאצ'ינו כניו יורקר שנמשך ללא רצון להילחם בבריטים כדי להגן על בנו. על פי הדיווחים, הסרט התפוצץ על ידי המבקרים על שחרורו, 28 מיליון דולר הרוויחו פחות מ- 360, 000 דולר בארה"ב.
זו הייתה תכונת הבכורה של הבמאי יו הדסון, שהמשיך לנהל את המנצח הבינלאומי Chariots of Fire . לקראת המהדורה האחרונה של ה- DVD וה- Blu-ray התלונן הדסון כי הסרט הובהל לשחרור לפני שהספיק לסיים אותו. קטעו של הבמאי החדש שלו מוסיף קריינות מאל פצ'ינו שעוזר להסתיר חלק מהליקויים הגדולים בהפקה, כמו מופע אינרטי של נסטסיה קינסקי ואחד מצחיק של אנני לנוקס, כמו גם שפע של מבטאים מפוקפקים.
בסרט "האם המהפכה של יו הדסון הוא יצירת מופת מוזנחת?", סופר הטלגרף טים רובי מוכן לתת לסרט הזדמנות שנייה, כשהוא מעיר על עבודות המצלמה הכבירות והמחוספסות של ברנרד לוטיק ועל הסקלור המוצג בעיצוב ההפקה של אשתון גורטון. אבל המהפכה הייתה כה הגהה, כתובה כל כך גרועה, ופעלה כל כך באדישות עד ששום כמות של התעסקות לא הצליחה להציל אותה. זה נותר במילותיו של טיים אאוט לונדון "אסון בלתי נתפס", כזה שכמעט הרס את הקריירה הקולנועית של פצ'ינו.
הפטריוט (2000) - מל גיבסון עשה קריירה מתוך מתחם הרדיפות שלו, כשהוא מגלם מעונה קדושים בכל דבר, ממקס מטורף ועד לב אמיץ . ההצלחה של " אמיץ הלב", שזכתה באוסקר התמונות הטובות ביותר, אולי עודדה את גיבסון להפוך את הפטריוט, בעצם לאותה עלילה עם תפאורה מהפכנית. (עם וריאציות, מנוע הסיפורים הזה מניע גם אנחנו חיילים היינו, תשוקת המשיח, אפוקליפטו, ואפילו את המחזה המחודש שלו לקצה החושך .)
הפטריוט היה סרט גדול בתקציב, עם צוות שחקנים שכלל את הכוכב העולה הית 'לדג'ר, סינמטוגרפיה של קאלב דשנל, וטיפול זהיר מצוות הבימוי וההפקה של רולנד אמריך ודין דוולין ( יום העצמאות ). דבלין אפילו נתן לזיכוי את הסמיתסוניאן כי הוסיף לדיוק ההיסטורי של התמונה.
אולם התסריט צמצם את מלחמת המהפכה לשידת טינה בין בעל המטע של גיבסון לבין אלוף משנה בריטי אכזרי ואכזרי שגילם ג'ייסון אייזקס. כמובן שאם הבריטים ירצחו את בנך ושרפו כנסייה עם הקהילה שבתוכה, הייתם רוצים לפרוץ אותם לרסיסים עם טומהוק.
כרטיס לובי למעבר צפון-מערב. ספנסר טרייסי (במרכז) ורוברט יאנג (מימין).
מעבר צפון-מערב (1940) - כן, זו המלחמה הלא נכונה והאויב הלא נכון, וסרטו של המלך וידור מפיל את מחצית הרומן הנמכר ביותר של קנת רוברטס שהוצג במלחמת צרפת והודו. אולם תיאור זה של רב סרן רוברט רוג'רס וחבריו הוא אחד ההרפתקאות הטובות יותר בהוליווד. MGM בילתה שלוש שנים בפרויקט, ועברה למעלה מתריסר סופרים ומספר במאים. צילומי מיקום באיידהו היו מעורבים ביותר מ -300 הודים משמורת נץ פרס. עם שחרורו בשנת 1940, התקציב שלו הוכפל.
מרבית הפעולה כוללת טרק של רוג'רס ואנשיו במעלה אגם ג'ורג 'ואגם שמפליין, לכאורה כדי להציל בני ערובה אך במציאות לטבח במאהל הודי. וידור וצוותו לוכדים את הדרישות הפיזיות המביכות של גרירת סירות ארוכות מעל רכס הרים וצעדות דרך מיילים של ביצות, ומראים גם את ההשפעות הגרפיות של הרעבה. ספנסר טרייסי נותן הופעה אמיצית כרוג'רס, והוא זוכה לתמיכה מצוינת מרוברט יאנג וולטר ברנן.
