למה להאזין ולצפות כשאתה נהנה מג'אז

במופע של הרוזן באסי של "באסי בוגי", אצבעותיו של המוזיקאי עפות על פני מקשי הפסנתר כאילו הן רוקדות בעצמן. סולני סקסופון, קלרינט ומיתרים מוסיפים קולות משלהם לתנועת התנועה. פעימות הקצב של המתופף רוקדות בזמן.

מהסיפור הזה

גלה את הג'אז

תוכן קשור

• האוסף החדש הזה הכולל 12, 000 תצלומים מתעד את סצנת הג'אז האמריקאית
• לירוי ניימן שלף יחד להקת חלומות לדיוקן האפי של גדולי הג'אז
• תזמורות כלי נשיפה

ארצות הברית הצליפה כעת את אצבעותיה לדופק הלב המסונכר של הג'אז במשך יותר ממאה שנה. כז'אנר מוזיקה, זו המצאה אמריקאית ייחודית שהחלה בלואיזיאנה והתפשטה לאזורים שונים בארץ, ובהמשך, לעולם. "מאז שהג'אז עלה לראשונה, הוא השתנה באופן קיצוני, ממוזיקה מקומית לריקודים מלווים בניו אורלינס לצורת אמנות בינלאומית עם סגנונות וניבים רבים", אומר ג'ון אדוארד האסה, אוצר המוזיקה האמריקאית במוזיאון הלאומי להיסטוריה של אמריקה סמיתסוניאן. . מאז שמוצאו, ההמצאה המחודשת מהווה תכונה מכרעת בג'אז.

"המוזיקה עברה מספר שינויי פרדיגמה, שכן תפיסותיה של הקצב, ההרמוניה, הלחן, צבע הטון, הסולו, האימפרוביזציה והאורך שלה השתנו במהלך העשורים", אומר הס.

ככל שהטווח והצורה של הג'אז ממשיכים להתפתח, כך גם הקשר שיש לו עם הקהל שלו. "בתחילה, לפני שהקלטות תפסו את הצליל שלה, חברי קהל הג'אז האזינו רק בזמן אמת, ובדרך כלל, מקרוב ואישי", הוא אומר, "לעתים קרובות היה חלוק פיזי קטן בין המבצעים והמאזינים; הם היו בסמיכות. "

כיום ניתן לשמוע ג'אז ברחבי פלטפורמות שונות כולל הקלטות, רדיו ואונליין. השפעתו חודרת גם במנגינות מודרניות של פופ, רוק, היפ הופ, ראפ ומוזיקת ​​בלגרס. בהתחשב בנגישותו, ג'אז הוא צורת אמנות "שיכולה לספק סיפוק ללא ידיעה מעמיקה במבנה הבסיסי שלה", קובע Discover Jazz, ספר שהאס ערך בערך יחד עם טאד לאטרופ. עם זאת, למי שמעוניין לפתח אוזן נלהבת יותר עבור אלמנטים שונים בז'אנר, הנה כמה הנחיות.

התחל במציאת הלחן המקורי של השיר

בבסיסו ג'אז, כמו ז'אנרים מוזיקליים אחרים, מסתמך על לחן מתמיד שישמש בסיס לשירים. מה שמבדיל זה הסטיות שמתרחשות בכל הופעה, האלתורים שאנשים רבים שמעו בעבר. "זה משמש ככלי לביטוי אישי מעבר למה שכתב המלחין המקורי אולי", אומר הספר.

מופע ג'אז טיפוסי מתחיל להידבק קרוב לקומפוזיציה המקורית, לבסס את מה שמוזיקני הג'אז מכנים "הראש", המלודיה העיקרית של שיר או מנגינה. ברגע שהנגנים מנגנים את הלחן, הם יאלתרו אותה או את ההרמוניות הבסיסיות שלה. לעתים קרובות, ההופעה תסתיים עם חזרה למנגינה הראשית, שם הכל התחיל, מה שהופך את ההופעה, לכריך מוזיקלי. זיהוי הלחן העיקרי ובעקבות הווריאציות שלו מציע תובנה להתפתחות השיר.

עקוב אחר ההרמוניות של השיר

הג'אז נראה בצורה מאוד חופשית, אך לכל שיר מבנה הרמוניה עקבי, המלווה את הלחן כשכבה משנית.

ההרמוניה תלבש לרוב את המבנה של "צורת בלוז", למעשה מבנה בן 12 ברים הבנוי סביב שלושה אקורדים. הראשון שבהם הוא אקורד א-טוניק או "ביתי", השני הוא "אקורד תת-דומיננטי" (חשבו על האקורד הבא-אחרון במזמור המסתיים ב"אמן ") והשלישי הוא" הדומיננטי ". אקורד, "רגע של מתח בשיר המבקש רזולוציה על ידי חזרה לאקורד ה"ביתי" הראשון בסוף השיר.

אקורד ה"בית "הוא תבנית הבסיס של התווים שבהם יתחיל השיר, " האקורד הסאב-דומיננטי "משמש כרקע יותר מאופק וה"אקורד הדומיננטי" הוא דינמי ובלתי צפוי. אקורד "הדומיננטי" יעבור בסופו של דבר בחזרה לאקורד ה"ביתי "הראשון כדי לסגור מבחר.

בדומה למבנה המלודי, ההרמוניות מתחילות ומסתיימות ב"בית ", אם כי שונות עשויה להתרחש בין לבין.

הכירו את צורות האלתור השונות בהן נעשה שימוש

אלתור הוא אבן הפינה של הג'אז. מוזיקאים מתאמנים בהרחבה כדי לייצר סולואים מורכבים תוך כדי תנועה. התרגול מגיע בשלוש צורות עיקריות: פרפרזה, מוטיבציה ונוסחתית.

באלתור פרפרזה, מוזיקאים מתייחסים בכבדות למנגינה העיקרית ו"הערות, משתנים וממריאים "על הנושאים.

אימפרוביזציה מוטיבית כוללת חזרה על מוטיב קצר, אך שינוי המגרשים שלו.

הטכניקה הנפוצה ביותר היא אילתור פורמולי, הדורש הבנה משמעותית של המוסיקאי כיצד נשמע שילובי תווים שונים. מוזיקאי ג'אז מכנים שילובים או פורמולות של תווים אלה "לייקים", ביטויים משוננים שנגנים מכניסים באופן מיידי וחלק לסולו המהיר.

לייקים מורכבים מרצפי המגרש "מחוברים" ו"לא מסובכים ". רצפים "מחוברים" משתמשים בתווים הקרובים זה לזה, ואילו רצפי "פרוד" מדלגים לתווים הרחוקים יותר בסולם. הראשונה נשמעת כמו התקדמות טבעית, ואילו האחרונה מעניקה אווירה נמרצת ובלתי צפויה.

מוזיקאים לומדים להכיר כל כך טוב את הצירופים השונים האלה, עד שהם כמעט יודעים באופן אינסטינקטיבי אל מה הכי כדאי ללכת בסולו חי.

היזהר מאותות סודיים ועבודת צוות

"כאשר הדוכס אלינגטון הוביל את הלהקה שלו מהפסנתר, הוא עשוי להניד ראש בראש, מבט יודע או" אההההה! " כדי להצביע על הלהקה. מנהיג אחר עשוי להטות את הראש או להרים גבה, "אומר הסה." לפעמים רמז נשמע, אך לגמרי לא מילולי: אקורד רועם בקצה התחתון של הפסנתר, עכברוש-טאט-טאט על התופים, צליל נמוך ממושך על ידי הבס, או קרע כלפי מעלה על ידי החצוצרן. ולפעמים זה עשוי להיראות לקהל שזה באמצעות טלפתיה. "

הג'אז מגלם "איזון" מדהים של מוזיקאים הפועלים באופן עצמאי, כסולנים, ומשתפים פעולה, כחברי להקה. "מוזיקאים תורמים למכלול הקולקטיבי", כאשר כל אחד מסייע לבנות את הצליל, אך גם יודע מתי הגיע תורם להתבלט. הסה מציין קבוצת כדורסל כמקבילה הספורטיבית הקרובה ביותר ללהקת ג'אז - במקרה זה במקום כדור שתמיד נמצא בתנועה, זה השיר שמועבר, וגם נותן כשרון משלו על ידי כל מי שנוגע בו.

"במהלך מופע ג'אז טיפוסי, " הוא אומר, "סולן אחד ילך אחר אחר. לעיתים קרובות זה לא המנהיג שמחליט כמה זמן יחלוף סולו, אלא הסולן: נגן יחליט כמה מקהלות ישחק, ומתקרב לסיום הסולו, הוא יוריד את רמת ההתרגשות, ומגיע עד לעצירה טובה נקודה. כשהסולנית הבאה מבחינה בתכנית ההיא, היא מבינה שתורם הבא. "

סולנים לרוב ימצאו דרכים אופייניות לפתח את הקול שלהם בעצמם, כולל שימוש ב"וויברטו ", אופיו המרתק של תו שמוחזק, כמו גם להכות בתווים מסוימים במעברים קשים יותר או רכים יותר ומדליקים. יצירת סגנון חתימה בטכניקות שונות מאפשרת למוזיקאים שונים לבסס את הסימן המסחרי שלהם.

התבוננות בסימנים יכולה לספק הצצה לשטף של שיר ג'אז, תוך התבוננות בטכניקה של מבצעים בודדים יכולה להמחיש כיצד הם משרים שירים בזהותם הייחודית.

נדנדה!

ג'אז הוא הכל על פעולה. "כלי הקשה ופוליחת קצב המערב אפריקני - מקצבים מרובים של מטר שונים המתרחשים בו זמנית" השפיעו באופן משמעותי על פעימות הג'אז. בהתחשב במקורו של הז'אנר כמוזיקת ​​ריקוד, הוא התרכז זמן רב בתנועה.

כתוצאה מכך, רק הגיוני ש"נדנדה "היא מאפיין קצבית מכונן של הז'אנר. קשה לקטלג רשמית, "נדנדה" היא תחושה של תנועה ואנרגיה קדימה, מה שכינה דיוק אלינגטון, "אותו חלק בקצב הגורם לדחף מקפיץ, נמרץ, טרפסיכורי."

הג'אז, בניגוד למוזיקה קלאסית, משגשג בתגובה האקטיבית של הקהל. הנדנדה והסינקופציה של קצבו מסרבת לשבת בשקט או לבקש ממאזיניו לעשות זאת. עם חיבור חזק ל"תרבות השיחה והתגובה "של קבוצות דתיות, הג'אז בסוף מונע על ידי שיחה פעילה. ההקשבה אליו נוגעת לשים לב כמו לתגובה חזותית.

"בשנות העשרים, כאשר צעירים מרדו בכינוסים, ג'אז היה מוזיקת ​​הריקודים שלהם", אומר הס. "במהלך התנועה לזכויות האזרח, מוזיקאי הג'אז צ'רלס מינגוס, ארט בליי, סוני רולינס ומקס רואץ ', בהתאמה, הרכיבו קטעים כמו: Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite, and Freedom Now Suite ."

"אם ג'אז פירושו משהו", כתב דיוק אלינגטון, "זה חופש הביטוי."

אפריל הוא חודש הערכת הג'אז, עכשיו השנה ה -14 שלו, חגיגה שהוקמה כדי לחלוק כבוד למורשת וההיסטוריה של הג'אז. ההנצחה, שהוקמה במוזיאון הסמיתסוניאן הלאומי להיסטוריה אמריקאית בשנת 2002 על ידי ג'ון אדוארד האסה, כוללת אירועים והופעות מיוחדות, והתמקדות בפריסה ארצית בהנאה, האזנה ולמידה על ג'אז דרך קונצרטים והקלטות. קבל פרטים נוספים ובדוק את האירועים שתוכלו לחפש כאן.