מכיוון שלפני תוקידידס ועד היום, מי שמביא את העבר להווה בדרך כלל עושה זאת במילה הכתובה. אבל אחד מגדולי ההיסטוריונים בחיים באמריקה של המאה העשרים היה ווקר אוונס, אדם עם מצלמה ועין סקרנית שלא יודעת שובע.
מהסיפור הזה
מוזיאוני סמיתסוניאןאוונס, שנולד בשנת 1903 בסנט לואיס ונפטר כעבור 72 שנים, הוא נושא לתערוכה נודדת מזמן של 120 תמונות - מדגם קטן יחסית של מפעל חייו המדהים - שאורגן על ידי המוזיאון הגבוה לאמנות באטלנטה. (סניף סמיתסוניאן), ריבוע מוזיאון יוסף אלברס בבוטרופ, גרמניה, וגלי האמנות בוונקובר. המופע יהיה באטלנטה החל מה -11 ביוני ועד ה -11 בספטמבר.
האני מאמין של אוונס היה ברור ולא ממצמץ כמו יצירתו: "בהה. זוהי דרך לחנך את העין שלך, ועוד. לבה, לחטט, להקשיב, לצותת. מת לדעת משהו. אתה לא כאן זמן רב. "
כבר מתחילת הקריירה שלו עינו התחנכה, אך הוא מעולם לא הפסיק ללמוד. אף על פי שהוא לא קרא לעצמו אמן, כפי שעושים היום צלמים מודעי שוק (כאשר אוונס התחיל לצלם בסוף שנות העשרים של המאה העשרים, צילום לעיתים רחוקות נחשב לאמנות בכלל), הוא הפיק דימויים משכנעים כמו אלה של גויה והופר.
לצפייה בתמונות בתערוכה משכנעת זו, או בספר המלווה, ווקר אוונס: עומק השדה מאת ג'ון ט. היל והיינז ליסברוק, זה להסתכל דרך העיניים והעדשה של מישהו שנראה שמצא כל מה שראוי לראות, ולא נושא, הנפשה או אחרת, לא ראוי לכבוד.
ווקר אוונס מאת אדווין לוק, 1937 (ספריית הקונגרס, אדווין לוק) אף שאוונס הוא ללא עוררין אחד הצלמים הגדולים במדינה זו, הוא במקור ראה את עתידו כסופר. נולד למשפחה אמידה במערב התיכון והתחנך בבתי ספר פרטיים יקרים, הוא נפרד ממכללת וויליאמס לאחר שנה. באופן טבעי, הוא עשה את מה שקיוו הספרות עשה לעיתים קרובות בעידן הג'אז; הוא פנה לפריס.
גילוייו בצרפת היו חזותיים כמו ספרותיים, כפי שהתברר; הוא נתקל בצילום של הצרפתי יוג'ין אטג'ט ושל אוגוסט סנדר הגרמני, לשעבר ידוע בתיעוד מדוקדק של סצנות הרחוב של פריז העתיקה לפני שהפך לשדרות רחבות, האחרון עבור דיוקנאותיו הישירים של מאות חבריו לארצו.
כאשר אוונס חזר לארצות הברית לאחר שנה, העדשה החליפה את העט בשאיפותיו, אם כי הסופר נשאר בפנים; מאוחר יותר הוא היה קורא לצילום "הספרותית ביותר של האמנות הגרפית." במקרה שלו אפשר היה לתאר אותו בצורה הפוכה, כגרפית ביותר של האמנות הספרותית.
הסופר הרוסי הגדול אייזק בבל נזכר באמו שאמרה לו, "אתה חייב לדעת הכל." (בחלקם, זה יכול להיות בגלל שיצחק הצעיר היה קטן ופיזי יהודי בעולם מלא בקוזאקים.) מביט ברוחב חזונו של אוונס. - על כל הדברים הנפשיים והדוממים שהוא בהה בהם ותפס בסרט - לא קשה לדמיין שבשלב מסוים הוא אמר לעצמו, "אתה חייב לראות הכל."
במהלך הקריירה שלו אוונס יצר מרקם מסובך של החיים האמריקניים - הארכיטקטורה, האנשים, המסחר, החפצים ובעיקר הקשיחות והתלאות שלהם. אף על פי שנחשב כיום בעיקר כצלם של אנשים, התמונות שפורסמו לראשונה בשנת 1930 היו של אדריכלות, במיוחד בספר שנקרא "הגשר", שיר ארוך של הארט קריין שפרסם הוצאת Black Sun Press שבסיסו בפריס.
אוונס נותרה מעוניינת באדריכלות, ובמראה הערים והעיירות. ההשפעה של אטג 'ברורה. במה היא אחת התמונות המעוררות ביותר שלו, תצפית מ -1931 על הרחוב הראשי של שרטוגה ספרינגס, ניו יורק, ביום חורפי רטוב, שורת המכוניות השחורות החונות, כמעט זהות, הרחובות החלקים בגשם, והקשתות החינניות של עצי הבוקמה נטולי העלים, צרו תיאור בלתי נשכח של צפון-מזרח ארצות הברית לפני המלחמה כמו כל סופר שהושג אי פעם.
ווקר אוונס: עומק השדה
קנהבזמן שעבד בדרום, הוא נמשך גם לבתי מטעי אנטי-בלום מפוארים ומוזנחים שנראו מורמים היישר מאיטליה של פלדיו, וגם לבקתות של עובדי-חלל, פניםיהם מעץ גולמי מעוטרים במעין ייאוש מלא תקווה על ידי מודעות שנקראו מגזינים.
כמה מהתמונות הידועות וההדהוד ביותר של אוונס הם אלה שהוא עשה מאנשים למזלם (אך לא הובס), באמצעות מצלמת תצוגה בגודל 8 על 10 אינץ ', בעת שעבד במינהל הביטחון החקתי של הממשלה בשנים 1935-1938.
כאשר הלך לעבוד ב- FSA, בתקופות הרות אסון וטעונות פוליטית, הוא הצהיר כי עבודתו תשקף "שום פוליטיקה לא תהיה." אך גם אם דיוקנאותיו של השודפים והמשפחות הלחוצים היו פחות נועזים מכוונתם מאלו של עמיתים כאלה כמו בן שאן ודורותיאה לנגה, הם דיווחו על מצוקתם של אמריקאים מן השורה באופן אמפטי בעוצמה.
ברט אבוט, אוצר התערוכה במוזיאון הגבוה, אמר לי ש"גישתו של אוונס לדיוקנאות הייתה שקטה וישירה, והעניקה לנתיניו כבוד וחן. "
יתכן שתמונתו המפורסמת ביותר מתקופה זו הייתה של אשת איכר של דייר באלבמה, דיוקן נוגע ללב, שנחשב למדונה האפלצ'ית, ולא כחזון של ייסורים, האישה נראית במקום משועשעת להיות בה מול המצלמה של ינקי המסקרן הזה (מכאן חיוך הג'וקונדה המהוסס). אבל המבט הבלתי נלהב של המצלמה שלו, אובייקטיבית ככל שהתכוון לכך, מציג בתחושה ברורה את מצוקתם של המנושלים כלכלית.
פניהם המבולבלות והמטוידות של חקלאים קשוחים, שנחרטו על ידי אי וודאות בלתי פוסקת, הם היסטוריה רהוטה של ימים אפלים מולבנים מהשמש. כמה מהסצינות המשפיעות ביותר בסרטו של ארתור פן משנת 1967, בוני וקלייד, מהדהדות את מצב הרוח של הצילומים הללו, ואולי הושפעו מהן. אפילו כשהוא הסיט את מבטו מפנים ומשפחות, אוונס הצליח לבטא את גאות השפל של התקופות. זוג מגפי עבודה שחוקים הניצבים ללא שימוש על האדמה הבלתי סלחנית של מחוז הייל באלבמה, חושפים באורח הדדי את מצב החיים באותו מקום באותה תקופה (1936). ותצלום של קבר של ילד קטן שנחפר באדמה הקשה הסלעית ומעליו צלחת קטנה, אולי לתרומות, הוא מכל הלב כמו כל תצלום בתכנית ובספר.
ביצירת FSA של אוונס יש אולי הכובד הרגשי ביותר בתערוכה, אך רוחב עבודתו הוא הדבר שהכי מרשים. כמו שאומר ברט אבוט, "העבודה של ה- FSA חשובה בתכנית באטלנטה, בעיקר מכיוון שהיא נעשתה בדרום. אבל המטרה הגדולה יותר של ההצגה היא למקם את הדימויים האיקוניים הללו במסגרת עבודתו של אוונס בכללותו, כולל עבודה מוקדמת ברחובות ניו יורק ובהמשך עבודה בה הוא צנח את האפשרויות היצירתיות של דיוקנאות לכידת גלויות. "חלק מזה מאוחר יותר לעבודה, שנעשתה בצורה מופרזת ברכבת התחתית של ניו יורק, השפעה רודפת לא פחות מהתמונות בדרום תקופת השפל.
אוונס עבד גם עבור מגזין Fortune . למשימה אחת, התאחד אותו המגזין עם הסופר תומאס אייג'ה, ומתוך שיתוף הפעולה ביניהם הגיע יצירה וספר בשם Let Us Now Praise Men Famous . הכותרת הזו, שצולמה מ קהלת, הייתה אירונית להפליא בהתחשב בכך שהתמונות מראות גברים ונשים שהיו רחוקים מלהיות מפורסמים. עם זאת, תשומת הלב שהעניקה אוונס וגילדה לאמריקאים שנשכחו מלכתחילה היו כשלעצמה סוג של שבח מתמשך.
יתכן שהביטוי הטהור ביותר של מבטו של אוונס הוא "דיוקנאות" החיים הדוממים של כלים פשוטים שיצר עבור פורצ'ן בשנת 1955. תמונות אלה של ברגים, צבת ושאר אלמנטים סטנדרטיים באינספור ארגזי כלים, מונחים על רקע אפור בהיר, נראים חופשיים לחלוטין מכל מניפולציה אמנותית; אוונס מכבד את התועלת הטהורה של הכלים הללו, והתמונות בהרחבת עבודת הכבוד, האתיקה העיצובית וייצור של דברים לא נוצצים אך נחוצים. השועל החכם אמר לנסיך הקטן של סן-אקופרי כי "המהותי בלתי נראה לעיניים." אבל כאן אוונס באמת הופך את המהותי לעין בשקט.
במובן מסוים, כל הצילום נוטה להיות היסטוריה, בין אם זה מתאר שדה קרב של מלחמת האזרחים או פשוט איך נראינו כילדים שלוש. אבל אוונס תמיד היה מודע לכך שהשניות המפוצלות שצילמה מצלמתו יספרו את סיפוריהן לאמריקנים העתידיים. כפי שאומר ברט אבוט, "הסגנון ה"לירי" החלוצי שלו היה אלגנטי, עדין וישיר, תוך מיזוג פרספקטיבה אישית עוצמתית עם תיעוד אובייקטיבי של זמן ומקום. "
מה עוד נוכל לבקש מהיסטוריון? ב"הקומדיה האלוהית ", ביאטריס אומרת לדנטה:" האושר עצמו מבוסס על מעשה הראייה. "לאחר שהתעכבתי על התצלומים הטרנסצנדנטיים האלה, אני נוטה לחשוב שאולי קדוש האדם עשוי להיות הגבר שעשה אותם.
"ווקר אוונס: עומק השדה" מוצג בתאריכים 11 ביוני -11 בספטמבר 2016, במוזיאון הגבוה לאמנות באטלנטה, ג'ורג'יה.
