קל לראות מדוע חובבי אמנות רבים ממהרים לזהות את "שדה החיטה עם העורבים" כציור האחרון של וינסנט ואן גוך: מענני הסערה המכהים הנראים באופק וכלה במכחול סטקאטו של הציפורים המפורסמות של הציור, הסצנה צורחת טרגדיה.
אולם עדות מרכזית - כלומר מכתב שנכתב על ידי הפוסט-אימפרסיוניסטי ומתאר את יצירת היצירה קרוב יותר ל -10 ביולי 1890, שבועיים וחצי מלאים לפני שהתאבד - סותרת את הייחוס הזה. במקום זאת, מדווחים על ידי Hyachallergic Zachary Small, חוקרים ממוזיאון וינסנט ואן גוך באמסטרדם מאמינים כעת כי בד פחות מוכר שכותרתו "שורשי עץ" היה למעשה יצירתו הסופית של האמן.
שינוי החשיבה אינו התפתחות חדשה לחלוטין. ב -2012, היסטוריוני האמנות ברט מיי ולואי ואן טילבורג טענו משכנע משכנע את מקומו של הציור ביצירותיו של ואן גוך, והצביעו כי "שורשי העץ" הוא אחת משתי עבודות לא גמורות המתוארכות לימיו האחרונים של האמן. כפי שקטן מסביר, ואן גוך כמעט ולא השאיר בדים לא שלמים.
תערוכת 2016 שהועלתה במוזיאון ואן גוך חיזקה עוד יותר את הייחוס, כאשר טקסט הקיר המלווה של הציור מזהה במפורש את "שורשי העץ" כיצירתו האחרונה של ואן גוך. ג'ונתן ג'ונס, שבחן את התוכנית ל"גרדיאן " כתב כי אוצרים להוטים לבטל" פרשנויות סנסציוניות "ל"שדה החיטה עם העורבים" כביטוי לוויכוח הפנימי של האמן. על ידי הדגשת "שורשי העץ" על היצירה הידועה יותר, טוען ג'ונס, חשף המוזיאון כיצד "משיכותיו המשוננות, הצבעים הלא מציאותיים המביעים ... ואזורי הבד הריקים הם מרמזים לא פחות מאותם העורבים המאיימים."
וינסנט ואן גוך, "שדה חיטה עם עורבים", 1890 (נחלת הכלל) הקטנות של היפר אלרגיות מפרטות כמה וכמה טיעונים נוספים למקומו האמיתי של "שורשי העץ" ביצירתו של ואן גוך: יש חוקרים הסבורים כי סגנון האמן התפרק יותר לקראת סוף חייו, כשהם מחבקים הפשטה במידה שלא נראתה בעבודות קודמות. אכן, הנושא של "שורשי עצים" קשה בהחלט להבחין מזה של "שדה חיטה עם עורבים" או "חוות בקרבת Auvers", היצירה היחידה האחרת שלא גמורה שהופקה במהלך חודשי הדמדומים של ואן גוך בכפר הצרפתי Auvers-sur-Oise .
ואף על פי שגיסו של תיאו ואן גוך, אנדרס בונגר, זיהה את "חוות ליד אוברס" כיצירתו האחרונה של ואן גוך בהצהרה משנת 1891, הוא הדגיש אחר כך בד שונה לחלוטין, וכתב "בבוקר שלפני מותו, [ואן גוך] צייר סוז בויז, או סצנת יער, "מלאת שמש וחיים."
תיאור זה מתאים ל"שורשי עצים ", שנפרץ מהטון הרועש של" שדה חיטה עם עורבים "ומציע לוח צבעים מלא ים של כחולים מאופקים, ירוקים ושחומים. "השורשים הונחו חשופים, נקרעים מהאדמה ונתלים בסכנה", מסביר החוקר הבכיר לואי ואן טילבורג (מחבר משותף למאמר משנת 2012 בנושא "שורשי עץ") על סרטון וידיאו של מוזיאון ואן גוך ב -2016, בו נתח את הציור.
וינסנט ואן גוך, "חוות ליד אוברס", 1890 (נחלת הכלל) במובנים מסוימים נראה שהציור מתפקד כפרדה. תוך כדי פירוש המסר של היצירה, אומר ואן טילברג שזו הדרך של ואן גוך לומר: "חייתי, ממש כמו שורשי העץ האלה. עשיתי כמיטב יכולתי, נאבקתי בחיים, גדלתי, היו לי כישלונות ועכשיו זה הזמן שזה נגמר. אני נופל."
ההתכתבויות האישיות של האמן בהחלט עוקבות אחר המטפורה מבוססת הטבע של טילברג. כפי שכתב ואן גוך ב -10, 1890 ביולי, כשהוא מתייחס לאחיו תיאו ואשתו ג'ו, "אני בדרך כלל מנסה להיות די הומור-רוח, אבל גם חיי מותקפים ממש בשורש, גם הצעד שלי מקרטע. "
ובכל זאת, אוצר מוזיאון ואן גוך, נינקה בקקר, מזהיר כי מייחס יותר מדי כוונה לעבוד.
"ברור שהוא ניסה לבטא את המצב הנפשי הרגשי שלו", אמר באקר ל- Alastair Sook של ה- BBC בשנת 2016. "עם זאת, 'שורשי העץ' הוא גם מאוד נמרץ ומלא חיים. זה מאוד הרפתקני. ... מבחינתי, קשה לומר שואן גוך צייר את זה בכוונה כפרידה - זה יהיה רציונלי מדי. "
