יצירות אמנות הטיה ומסתובבות זו, שפיסלו לגמרי במקלות, עוברות שינדיג

יש עלייה קסומה ליצירתו של פטריק דירטטי. הפסל בעל שם העולמי, המסובב מתגים ושתילים למבנים גחמניים מגדלים, מחזיק בסוג של ריבונות על המקל הפשוט.

מהסיפור הזה

פלא

קנה

עבודות סטיק

קנה

לא תזהו מיד את עליונותו כשפגשו את בעל המלאכה המתנהג בצפון קרוליינה, אבל הוא יצר למעלה מ- 250 פסלים ספציפיים לאתר בארבע יבשות בשלושת העשורים האחרונים באמצעות מאות מטענים של מקלות.

"מקל הוא אובייקט מעורר דמיון", אומר דירטטי, תוך שהוא לוקח הפסקה לאחרונה מההתקנה של יצירתו החדשה שינדיג בגלריית רנוויק שבמוזיאון האמריקני לסמיתסוניאן.

מצעד של מבנים דמויי אוהל שובב נשען על קירות הגלריה או נראה משוטט בחדר של 2, 400 מטרים רבועים. קצות המתגים שלהם נסתרים באורות התקרה של המוזיאון ששופץ לאחרונה וגובהו מטר וחצי. הם נראים, למעשה, כמו אנשים שיש בהם שמץ של שובבות, כאילו כשהאורות יורדים בלילה הם עלולים להמריא במערבולת ריקודים.

פטריק דורטי הוא אחד מתשעה אמנים עכשוויים המוצגים בתערוכה החדשה "פלא" של רנוויק. (דיוויד סי קליצ'יו)

אבל ביום הם מעוררים את אותו צורך קדמוני במקלט, והמבקרים כנראה ירצו להתחבא בתוכם.

"אני חושב שיש לנו סוג של צל צל של עבר הציד וההתאספות שלנו, במיוחד במשחק הילדות שלנו. מכיוון שמקל - פיסת עץ - הוא חפץ שיש לנו כמות מדהימה של רטט עבורנו, "אומר דוֹרטִי. בידיים של ילד, מקל הופך לשרביט צועד, לחליל, לחרב או אפילו רק לכלי פשוט לנקר בו, או להעיף משהו.

"מקלות באמת נותנים לי המון אנרגיה, " הוא אומר. "אני מאוד נלהב מהחומר ואני מרגיש שאני מרגיש את הפוטנציאל של שתיל."

ואכן, מאז ביקורו הראשון במוסד סמיתסוניאן בשנת 2000, כאשר בנה את Whatchamacallit במוזיאון הלאומי להיסטוריה של טבע, Dougherty נודע בכינויו "Stickman". וכמו אבן דרך לקריירה מלאה ומרתקת, הוא חוזר כעת לברך את גלריית רנוויק בחזרה לחיים כשהיא נפתחת מחדש ב- 13 בנובמבר, לאחר שיפוץ של שנתיים בסך 30 מיליון דולר, וכאחד מתשעה אמנים עכשוויים בתערוכת הפתיחה של המוזיאון. תחת הכותרת "פלא", על שם היראה והפאר שהעבודות הללו מביאות לגלריות המוזיאון.

אסור להתנהג 2010, אוניברסיטת ווינטרופ, רוק היל, דרום קרוליינה (זאן מדוקס) Call of the Wild, 2002, מוזיאון הזכוכית, טקומה, וושינגטון (דאנקן פרייס) קשרים קרובים, 2006, מעגל יצרני הסל הסקוטי, דינגוול, סקוטלנד (Fin Macrae) Double or Nothing, 2011, אוניברסיטת וושינגטון, רחוב. לואי, מיזורי (צ'נדלר קורלי) Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, צרפת (Sapristi-Emmanuell Tran-le) ממש מעבר לפינה, 2003, גלריה החדשה להרמוניה, הרמוניה חדשה, אינדיאנה (דויל דין) Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, מוזיאון לאמנות עכשווית, הונולולו, הוואי (פול קודאמה) Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, צרפת (צ'ארלס קרי) נלווים לטיולים, 2013, Deokpyeong Ecoland, סיאול, קוריאה (Solku Choi) ארמון הקיץ, 2009, מוריס ארבורטום מאוניברסיטת פנסילבניה, פילדלפיה (רוב קרדילו)

בעיני Derterty, המקל הוא קו מחודד של ציור. הוא חושב על עבודותיו כאיור והמקלות כקו הרישום שלו. אך הקלות בה הוא עושה את עבודתו היא אשליה. יש עוד הרבה דברים אז נראה. רק לאחר שנים של אומנות קפדנית, הוא יכול לבנות אותם כאילו על ידי קסם.

ראשית יש איסוף החומר. מתנדבים מקפידים לעזור. "יש הרבה אוספי מקל ארונות שם, מסתבר, " הוא אומר בצחקוק.

ואז מאוחר יותר, המתנדבים מצטרפים אליו לבניית המבנה. Derterty מתחיל את התהליך, מכין את בסיס המבנה, מסמן אותו בצבע או בחבל ואז שוזר את כולם יחד מקל אחר מקל לפני שהוא מסיים אותו סוף סוף, מתיר, גוזז ומתקן, בעזרת הכלי היחיד שלו - זוג קוצץ גיזום. לפעמים המתנדבים שלו מעט טובים מדי באריגה, הוא אומר, לפעמים קצת יותר מדי הדוקים. "אני אסתובב ואשחרר את זה ונתן למשטח תחושה של בריחה."

והאריגה אינה דומה לסלסלה. "אל תלך אופקית או אנכית", הוא אומר לעוזריו. "זה לא גיאומטרי. אנחנו רוצים שזה יהיה יותר רופף וידידותי. "

Dougherty מצא את האמנות שלו רק לאחר קריירה ראשונה כמנהל בית חולים, אך בתחילת שנות השבעים, לאחר שעזב את עבודתו כדי לטפל בשני ילדיו בזמן שאשתו הראשונה עבדה, הוא קנה נכסים ובנה בית ביד, תוך כדי שימוש בהנחיה ספרי Foxfire כיצד לפופולרי בקרב התנועה "הארץ לארץ" של אז.

גילה ביצירה זו את תשוקתו, הוא חזר לבית הספר וחיפש הכשרה כאמן. את הפסל הראשון שלו - קטע הלוויה, המעיד על פקעת - הוא בנה מתוך שתילי אדר ליד שולחן הפיקניק בחצר האחורית שלו.

"אפשר לדמיין סוג של אישיות שם למקום מנוחתו הסופי, " הוא נזכר. היצירה שכותרתה Maple Body Wrap נכללה בתערוכת הביאנלה הצפונית של קרוליינה. והקריירה של דיירטטי המריאה משם.

Dougherty אומר שהוא רצה שהפסל שלו שינדיג ייראה כאילו "היער מעין משחק במרחב הגיאומטרי של הגלריה." (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM)

השפעתו הייתה האמן רוברט סמיתסון, שנודע בזכות עבודות האדמה הפרובוקטיביות הגדולות שלו. "הייתי כפוף לעשות דברים גדולים באמת. עבודתו של סמיתסון שחררה את דעתי. לא הייתי צריך למלא את הכללים הרגילים. סמיתסון יצא מחוץ לקו, אבל בשבילי זו הייתה ההתחלה, "הוא צוחק.

האמן הסואן מסע ברחבי העולם ועושה פסל מונומנטלי אחד אחרי השני מסקוטלנד לקוריאה לאוסטרליה ובכל ארצות הברית, אחת לשלושה שבועות שלאחריה הוא לוקח שבוע חופש - עד עשרה בשנה. הוא הזמין מוצק עד 2017. כאן בוושינגטון הבירה, הפסל שהוא יצר הוא אחד שהוא חושב עליו כ"יצורים טבעיים, סחופים ברוח, או ממריצים את האוויר ומפעילים את החלל. "

אנרגיה אולי שמנותבת מיוצרם, שמתחת להתנהגותו המהורהרת והסבלנית נדמה שאף פעם לא נחה. (הוא לא היה בעל ספה עד שאשתו השנייה, לינדה ג'ונסון דיירטי, האוצרת הראשית לאמנות עכשווית במוזיאון צפון קרוליינה לאמנות, גרמה לו לקנות אחת - כי הוא מעולם לא התיישב.)

האתגר של לוח הזמנים שלו והנסיעות הבלתי פוסקות מודגש על ידי הדרך הפשוטה שהוא אוסף את חומריו, מלמד בסבלנות, מדריך ומציג את מתנדביו כאילו הוא מדריך מאות פסלי מקל עתידי. הוא מסביר את העץ הטוב ביותר - שתילי אדר הם העדפתו, אך sweetgum יעשה זאת. לא, הוא לא אוהב צפצפה - חיתוך וקבץ ואז להביא אותם למיקום הבא.

בסמית'סוניאן היה צורך להתאים אישית את המקלות. העלים הוסרו ואז הוקפא העץ תחילה כדי להרוג מזיקים ואז טופלו במעכב אש.

"אם היה לך ציור על פיסת נייר, אתה עושה קווים מחודדים, " אומר דוֹרטִי. "כל המקלות האלה די מחודדים ולכן יש תחושה של תנועה אנרגטית." (רון בלאנט / גלריית רנוויק / SAAM)

כל אתר בו הוא מוזמן לעבוד הוא דף ריק או קנבס, אומר האמן שלעיתים רחוקות מגיע עם עיצוב בראש.

"אני לא עושה מחקר. אני מנסה לזכור איך אני מרגיש לגבי מקום ואני מקיים שיוך מילים עם כל מיקום כדי שאוכל לנסות לגרום למשהו להתקיים ", הוא אומר. זה יכול להיות משהו שמישהו אומר. או הדרך בה העצים מתיישרים באופק או הדרך בה גג של בניין סמוך משתלב בנוף. ובקרוב מתחיל תהליך היצירה. "אני מתחיל לדמיין שאני יכול לעשות משהו פרובוקטיבי במרחב הזה."

Dougherty, לבוש ג'ינס ומברך את כתב בלחיצת ידו של פועל סולידי, מסביר את אומנותו בצורה לא מסובכת ומרעננת.

כמה זמן הם מחזיקים? "שנה ושנה די טובה." מדוע הם נוטים? "בשביל הכיף." מדוע הם כל כך מזמינים? "כולם, אפילו מבוגרים, מגיבים לרעיון המקלט הפשוט. יש קריאה פשוט להיכנס לשם ולשבת. "

ולמה לקרוא ליצירה הזו שינדיג ? "הם נהנים ממש."

פטריק דירטטי הוא אחד מתשעה אמנים עכשוויים המוצגים בתערוכה "פלא", שהוצגה בתאריך 13 בנובמבר 2015 עד 10 ביולי 2016, בגלריה רנוויק שבמוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה.