https://frosthead.com

השקפת עולמו של אמן מטפטפת פסימיות בלתי פוסקת

המרחבים השחורים והמדביקים, ליקוקי הלהבות וענני העשן הצפופים כל כך שולטים בציורי האסון של דונלד סולטן שאתה כמעט מצפה לשמוע את פצצת האש ואת זעקת האזעקות שתלווה אותם, או לפחות ריח מהריח החריף שהם היה מייצר.

לתריסר העבודות האינטנסיביות משנת 1984 עד 1990 הכוללות מופע חדש במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה, יש השפעה נוספת מכיוון שכל אחד מהציורים הוא כה גדול - אחיד 8 על 8 מטרים; אחד מתוך האוסף של מוזיאון האמנות המודרנית בפורט וורת ', שארגן את המופע, משתרע על רוחב של מטר וחצי.

דונלד סולטאן: ציורי האסון, שהראו בעבר גם במיאמי וייסעו לריילי בסוף הקיץ וללינקולן, נברסקה, בראשית השנה הבאה, יש ציור נוסף נוסף בסצנת DC - צמח 29 במאי 1985, ב הלוואה ממוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים.

יחד הנופים התעשייתיים העגומים ושריפות היער מציינים עולם מעורער לא רק על סף, אלא בוער סביבנו. בשניים בלבד נראה כבאי בצללים המגיב לשריפות. ישנן שריפות התעשייה, הבית או הכנסייה, שכמו הציורים האחרים נקראות על שם התאריך - או כאשר פורסמו צילומי עיתון שלהם. הסולטאן כולל להבות טבעיות כמו יער אש 4 בינואר 1984 ועד ילוסטון 15 באוגוסט 1990 . חומרים תעשייתיים, כמו בלוקים של לינולאום, מעניקים לציורים את האחידות שלהם, מעורבבים עם גושי האמנים למשטחים והתפשטות הזפת והלטקס.

דונלד סולטן "רציתי את העבודות, " אומר האמן דונלד סולטן (למעלה), "כדי לשקף כיצד באירוע בפועל קשה להבין היטב את המתרחש." (פיליס רוז)

בני זוג רק מראים את העגמומיות של מפעלי תעשייה מרגיזים רעילים יומיומיים, בין אם הם חיים, כמו בתרומה של הירשהורן, או "מתים" כמו בעבודה המשתרעת של פורסט וורת '.

רישום אחד קודר במיוחד, המתאר מפעל שנועד לשמצה לשריפת בני אדם, נוף פולני 2 בינואר 1990 (אושוויץ).

בשונה מהנושא האופטימי יותר שאליו פנה סולטאן לימים, המתאר פרחים ופירות, תפיסת העולם של ציורי האסון מטפטפת, כמו לטקס השוקע שהוא המכות האחרונות שלו, עם פסימיות בלתי פוסקת.

"הסדרה מדברת על אי-הסדר של כל הדברים, " אומר האמן בהצהרה. "הערים הגדולות ביותר, המבנים הגדולים ביותר, האימפריות החזקות ביותר - הכל מת. האדם הוא מטבעו הרס עצמי, וכל מה שנבנה בסופו של דבר ייהרס ... על זה מדברים העבודות: חיים ומוות. "

יליד אשוויל שבצפון קרוליינה בשנת 1951, אביו של סולטן ניהל חנות לצמיגי צמיגים, שהעניקה לאמן את היכרותו הראשונה עם חומר מזוג. העבודה על בניית לופטים כשהיה אמן לראשונה בעיר ניו יורק באמצע שנות השבעים העניקה לו היכרות עם חומרים תעשייתיים אחרים שהתאים לעבודותיו.

Preview thumbnail for video 'Donald Sultan: The Disaster Paintings

דונלד סולטן: ציורי האסון

סקר בסדרת הנוף המונומנטאלית של דונלד סולטאן. דונלד סולטן, עובד בצומת ההפשטה והריאליזם, יצר טכניקת ציור ייחודית המתריסה נגד סיווג.

קנה

אם לפעמים קשה לפענח מה בדיוק קורה בסצינות הכאוטיות שלו, זה מכוון, אומר סולטן בראיון בקטלוג המלווה. "רציתי את העבודות", כתב, "לשקף כיצד באירוע בפועל קשה להבין היטב את המתרחש."

זה היה ככה, הוא אמר, ב -11 בספטמבר. "הייתי עם אחרים, עמדתי בסמוך, כשהמטוסים נכנסו למרכז הסחר העולמי", אומר סולטן. "עמדנו מסביב והסתכלנו וניסינו להבין מה קורה."

לפעמים, דפוסי הלינוליאום הבנאליים הכחולים מציצים בעבודות, ומספקים את גווני השמיים, למשל בוונציה ללא מים 12 ביוני 1980.

ובאשר לשימוש בזפת, סולטאן אומר שיש עדיפות לזה בהיסטוריה של האמנות. "הציירים מהמאה השש-עשרה, השבע-עשרה והשמונה-עשרה השתמשו בזפת לשחורים שלהם, במיוחד עבור פרחי פרחים הולנדיים או פלמיים, טבע דומם וציורים היסטוריים צרפתיים. זה נקרא ביטומן, והשימוש בו היה נפוץ מאוד ", כתב.

השימוש בו כאן היה לתאר, לדבריו, "דרך של דרך חיים אחת לאחרת והעימות בין יציבות וכאוס שמתרחש כשזה קורה - כשאתה במצב או דברים שוכנים בארכיטקטורה תעשייתית, שם הכל נמצא לכאורה בלתי נדיר אך יכול להפוך במהירות לתוהו ובוהו או להיחשף כמו לא כפי שהם נראים. בניין אינו מבוצר כמו שאנחנו חושבים שהוא. "

אחרי שהכין עשרות מהם, סולטן אומר שהוא הפסיק לעשות את ציורי האסון בשנות התשעים מכיוון ש"אירועי היום ממש הדביקו אותי ", הוא אומר. "עכשיו בכל יום יש קטסטרופה חדשה. אז הם לא צריכים אותי. אין לי מה לומר על זה.

שרה ניומן, אוצרת האמנות העכשווית במוזיאון האמריקני לאמנות סמית'סוניאן, שארגנה את ההצגה כאן, מנסחת זאת בפשטות רבה יותר. כמו הגחלים בציורים, היא אומרת, "הוא שרף עליהם."

דונלד סולטן: ציורי האסון נמשכים עד 4 בספטמבר במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, וושינגטון הבירה

השקפת עולמו של אמן מטפטפת פסימיות בלתי פוסקת