בגובה של מטר וחצי, הוא עומד - מגדלים, באמת - מעל הצופה. מהומה של צבע מתפרצת ממסגרת דמוית פירמידה, תלויה עם סלי אדום, ירוק, כחול וכתום העשויים מסיכות ביטחון חרוזים. מתחתיהם ניצב בובת גוף חסרת פנים מכוסה מכף רגל ועד ראש בגד גוף שחור ופוקסיה.
בחלקו העליון, pièce de résistance: ארנבת מעוטת נייר, מבטאת בצבע ורוד ממתקי כותנה, עם עיניים מצוירות וחיוך מעורפל, מעט מתעצב. הארנבון מחזיק ביצה ועליה המסר "חג הפסחא שמח."
מי שמכיר את עבודתו של האמן ניק קייב יזהה במהרה את היצירה הזו משנת 2009 כאחת מחתימתו "צלילים", ובתוכה טמונה סאגה גורפת ואורכת עשרות שנים של פסלים לבישים העשויים מחפצים שנמצאו.
היצירה, המוצגת כעת במוזיאון הירשהורן, היא האהובה על שנתי בקרב המבקרים. "זה כיף, זה די הומוריסטי, זה למעלה, וזה משהו שאנשים יכולים להתייחס אליו", אומרת האוצרת אוולין הנקינס. "אבל אני חושב שמה שמעניין כל כך בעבודותיו של מערה הוא שחבלי הצלילים האלה נועדו ללבוש. הם פרפורמטיביים. "
קייב, ילידת מיזורי שכיום היא יו"ר מחלקת האופנה בבית הספר של מכון האמנות בשיקגו, למדה את האמנות והריקוד כאדם צעיר. הוא קיבל את תואר ה- MFA מאוניברסיטת קרנברוק לאמנות במישיגן בשנת 1989, אך גם בילה בניו יורק, בלימודים עם תיאטרון המחול האמריקני של אלווין איילי.
בעקבות מכות רודני קינג ב -1991, מצא את עצמו מערה בפארק יום אחד, "מרגיש מושלך ומודח" כזכר אפרו-אמריקני. הוא התכופף והרים זרד מעל האדמה, ואז עוד אחד, מהדק אותם יחד במה שתיאר כמאמץ להגן על זהותו שלו מהעולם החיצון.
רק עד שהתחילה צורה להתגבש, עלה על דעתו רעיון התנועה. "למעשה בניתי פסל, " הוא אומר. "ואז הבנתי שאני יכול ללבוש את זה, ובאמצעות לובש אותו ותנועה, יש קול. אז זה הוביל אותי לחשוב על [איך] כדי להישמע היית צריך לדבר בקול רם יותר, כך שתפקיד המחאה נכנס לתפקיד. ככה באמת התפתחו צלילי הרעש. "
מאז ייצרה מערה יותר מ -500 חליפות צלילים שזכו לשבחים רבים, במגוון מסחרר של חומרים וצלליות. העבודות הביאו למספר הופעות פומביות, כולל הרד d ניו יורק בשנת 2013 בטרמינל גרנד סנטרל.
חליפות הצלילים התפתחו במהלך העשורים, אך עיקרי היסוד שלהם נשארים ללא שינוי. כולם בנויים מחפצים שנמצאו או מושלכים; הם מסתירים את כל המדדים לגזע, מין או מעמד; והם נועדו ללבוש בהופעה, או לפחות להציע את רעיון הביצוע, כפי שקורה ליצירה בהירשהורן.
אמנים השתמשו בחומרים שנמצאו בעבודותיהם מאז תחילת המאה העשרים, אז החלו פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק ואחרים לשלב קטעי עיתונים וחפצים אחרים של קוודידיאנים בפיסול, בקולאז' ובהרכבה שלהם. המערה ממשיכה בעורק זה, ובעדונה מעדיפה פריטי מלאכה וינטאג ', אותם הוא מקור במקורות משווקים עתיקים ברחבי הארץ ובינלאומית.
"הם לא חומרי אמנות מסורתיים, הם בהחלט חומרי יצירה", אומר האנקינס. "בדרך כלל לא מוצאים ארנבות פסחא גדולות בגלריות אמנות."
כפי שמתברר, ארנב הפסחא - לא סקיצה ולא תוכנית - שימש כמניע את היצירה הספציפית הזו. "אהבתי התייחסות מהסוג הזה לתקופה מסוימת בחינוך שלי כילד ועם שבעת אחיי ולהתלבש בפסחא ולחוות את ציידי הפסחא המדהימים והמעשנים האלה בחווה ... אבל הרגשתי באותה תקופה כילד שהיית אותנטי והיית מקסים ויפה כי זה מה שאמרו לך. "
התהליך של המערה הוא אינטואיטיבי ביותר, והוא אומר שברגע שהחליט למקם את הארנב בראש הפסל, היצירה באמת החלה לקרום עור וגידים. עם התקדמותה, היא אספה רבדים חדשים של משמעות, מעוררת רעיונות של אביב ותקומה, טקס קבורה אפריקני, קצב, זהות, אמנות גבוהה ונמוכה, צבע, תנועה וכמובן, צליל.
בידיו של מערה, פריטים מוערכים לא פחות מהנוסטלגיה שהם מעוררים, כמו שהפוטנציאל שלהם יוסר מהקשרם המקורי. לא מצפים לראות זרדים, מעשני רעש, פסלוני ציפורי חרסינה, או ארנבות פסחא במוזיאון, אך כאשר הם מוצגים כחלק מתוכנית הצלילים, הצופה מדמיין את החומרים מתנדנדים, מתנדנדים, מתנדנדים או מתגנבים יחד בצורה מפתיעה. חפצים אלה, שאחרים היו מושלים כ"אמנות נמוכה ", מייצרים חוויה חושית חדשה לחלוטין.
תלבושת הרעש של הירשהורן מוצגת בימים אלה ב"עקרון הדברים ", תערוכת 40 שנה למוזיאון. האנקינס מספרת שהיא והאוצרת המשותפת מליסה הו החליטו לארגן את המופע על ידי קיבוץ אמנים מתקופות שונות סביב נושאים רופפים. The Soundsuit חולק גלריה עם יצירות של כריסטו, קלאס אולדנברג ואסה גנזקן. היצירה העתיקה ביותר היא סכרו של רוברט ראושנברג, קומביין משנת 1959 שנוצר באותה שנה שנולדה המערה.
"ראושנברג כמובן היה מפורסם בכך שדיבר על הרצון לגשר על הפער בין אמנות לחיים - או לעבוד בין השניים, " אומר האנקינס. "אני חושב שאחד הדברים שמוזיאונים מתמודדים איתם כרגע הוא כיצד לתעד ולכוד ביצועים, שזה מעצם הגדרתו אירוע חלופי. כמו שרושנברג גשר על הפער בין אמנות לחיי היומיום, המערה מגשרת על הפער בין חפצים סטטיים לביצועים. "
"בדרך כלל לא מוצאים ארנבות פסחא גדולות בגלריות אמנות", אומר אחד האוצרים של הירשהורן. (ניק קייב 2009 צליל, מוזיאון הירשהורן) ניתן לזכור את עבודתו של מערה כשאילצה את עולם האמנות לשקול מחדש את החלוקה הזו, אך מה שהופך את עבודתו למושכת כל כך הוא שנוגע לנושאים רבים כל כך שונים. "זה יכול לדבר לקולאז 'ולהרכבה, זה יכול לדבר לביצועים, זה יכול לדבר לרעיונות על אותנטיות ומקוריות, ותפקיד האמן ומקוריות באמנות, וכל הדברים האחרים האלה", אומר האנקינס. "ואני חושב שזו אחת הסיבות לכך שמערה מכבדת כל כך, היא מכיוון שהיצירה - במיוחד במקרה של היצירה שלנו - העבודה בהתחלה נראית כאילו זה פשוט די מצחיק וקיטשי, אבל למעשה זו האירוסין הרציני הזה עם הנושאים וההיסטוריה השונים האלה. "
מערה מספר כי לעיתים קרובות היה עד לצופים העוסקים בשיחה נלהבת על עבודתו. זו בדיוק האפקט אליו הוא מכוון: "אני רוצה שהצופה יוכל להסתכל ביצירה ונוכל לדבר על דברים רבים. אבל זה לא קובע רק דרך אחת לחשוב על האובייקט. אנו יכולים לדבר על זה כאובייקט דקורטיבי. אנו יכולים לדבר על זה כצורה פיסולית. אנחנו יכולים לפרק את זה ולדבר על קטעים בודדים בתוך הכלל הכללי. אנחנו יכולים לדבר על דפוס. אנחנו יכולים לדבר על צבע. אנחנו יכולים לדבר על קצב, צליל. אז זה באמת הופך להיות אוניברסלי יותר במסר שלו. "
יותר מעשרים שנה אחרי שקיבלה מערה את הזרז הראשון הזה, התנופה הרגשית של בגדי הצלילים נותרה רלוונטית מתמיד. האמן אומר שהוא עובד כרגע על סדרה על טרייבון מרטין להצגה הקרובה בדטרויט. לדבריו, הוא מתכנן להתייחס גם לכמה מהמקרים האחרונים של פרופילים גזעיים במקומות כמו פרגוסון וניו יורק.
"כל המקרים האלה שקרה בשנה האחרונה היו פשוט מקוממים", אומר מערה. "בשלב זה אני פועל למה שאני משאיר מאחור. אבל אני פשוט חושב שעבודה זו לעולם לא יכולה להסתיים. "
ראו את הצליל של ניק קייב, 2009 בתערוכה של הירשהורן "במרכז העניינים: תצוגות חדשות של האוסף", הנמצאת כעת בקומה השלישית של המוזיאון. המופע חושף נקודת מבט רעננה על אחזקות האמנות המודרנית והעכשווית של המוזיאון ומציג שיפוץ גלריות אחרונות. בתצוגה בהחלט, התערוכה כוללת מיצבים גדולים של ספנסר פינץ ', רוברט גובר, ג'ניס קונליס, ברוס נאומן וארנסטו נטו, כמו גם ציורים ופסלים של ג'נין אנטוני, אליג'רו אי בואטי, קאי גואו-קיאנג, איזה גנזקן. אלפרד ג'נסן וברייס מרדן, בין השאר.
