https://frosthead.com

פרוסת חיים: חתכים אומנותיים של גוף האדם

טורסו נקבה, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

ליסה נילסון הייתה בטיול עתיק לפני שלוש-ארבע שנים כשצלוב מוזהב תפס את עיניה. הצלב נוצר בטכניקה מתקופת הרנסנס שנקראה quilling, שם מגולגלים נייר דק ליצירת צורות ודפוסים שונים.

"חשבתי שזה ממש יפה, אז הכנתי כמה יצירות מוזהבות קטנות ומופשטות, " אומר נילסון, אמן שבסיסו בצפון אדמס, מסצ'וסטס. היא שילבה את הפערים הראשונים הללו כשמסתיימים במכלולי המדיה המעורבים שלה.

כמעט באדישות, כאשר נילסון לימד את עצמה לעצב ולעצב את רצועות נייר התות היפני, חברה שלחה לה תצלום בן מאה שנה בצבע יד של חתך רוחב גוף גוף אנושי מתוך ספר רפואה צרפתי. "תמיד התעניינתי בתמונות מדעיות וביולוגיות", אומר האמן. "הדימוי הזה היה ממש מעורר השראה."

בטן, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

בחתך ראתה נילסון רבות מהצורות שכבר סללה ובנתה. טכניקת הקווילינג, חשבה, עם "הצורות הסוחטות שלה לחלל", בהחלט השאילה את עצמה לנושא שלה. היא יכלה לייצר צינורות זעירים ולכווץ אותם יחד כדי למלא את החללים הרבים והגוונים בגוף - ריאות, חוליות, עצמות האגן והשרירים.

פסל הנייר האנטומי הראשון שלה, נקבה טורסו (מוצג בחלקו העליון), הוא תרגום כמעט ישיר של הדימוי הרפואי הצרפתי.

ראש שני, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

נילסון המשיך ליצור סדרת רקמות שלמה, המציעה פרוסות אומנותיות, תרתי משמע, של גופות זכריות ונקביות: חתך רוחב של ראש בגובה העיניים (למעלה), עוד חזה ממש מעל לבורות הזרוע של גבר (למטה) ו אחת מהבטן בגובה הטבור, אם נזכיר כמה.

נילסון החלה להציג את פסלי הנייר שלה בגלריות ובמוזיאונים. "שתי המילים ששמעתי לרוב לתאר את היצירה היו 'יפות', שתמיד נחמד לשמוע, ו ... 'מצמרר', " אמרה בשיחה ב TEDMED, ועידה שנתית המתמקדת בבריאות ורפואה. האמנית מודה שמעולם לא מצאה שהפרויקט מטריד. "כל כך התלהבתי מהאפשרויות האסתטיות שראיתי בחתכים רוחשים, התעלמתי מעצם הרעיון שלצפייה בגוף בסגנון כזה של" פרוסת בשר מעדנייה "זה יכול להיות מעט מעורער עבור אנשים, " אמרה.

טורקס, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

בהתחלה, הצופים מתקרבים, היא אומרת. "הם היו רואים את היצירה כאובייקט מסקרן בעבודת יד ומניחים את אפם לכוס ונהנים מההפתעה העדינה שהיא עשויה מנייר, " היא אומרת בהרצאת TEDMED. מקרוב, חלק מהפסל המסובך והמסובך נראה מופשט. "אז אנשים בדרך כלל היו מסתלקים משם, והם היו סקרנים באיזה אזור בגוף הם מסתכלים ... הם בדרך כלל יתחילו לזהות ציוני דרך אנטומיים מוכרים." הלב, אולי, או כלוב הצלעות.

כשעושה פיסול נייר, נילסון מתחיל בדימויים רפואיים, שגורמים לעיתים קרובות מהפרויקט Human Visible, יוזמה של הספרייה הלאומית לרפואה, שאסף תמונות אנטומיות מגיל זכר אחד ואחד. בדרך כלל היא מתייעצת עם איורים של חלקים מסוימים בגוף גם בספרי לימוד רפואיים, בכדי להבין טוב יותר את מה שהיא רואה בחתך האנושי הגלוי. "הרקע שלי מופיע באיור" - יש לה תואר מבית הספר לעיצוב בעיירה רוד איילנד - "אז אני רגיל לשלב מקורות ופשוט להיות תושייה בהשגת כל המידע הוויזואלי שאני צריך להגיד מה אני רוצה לומר, " היא אומרת.

ראש וטורסו, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

נילסון יוצר תמונה מורכבת ממקורות אלה ומדביק אותה לבסיס בידוד קלקר. הדימוי הדו-ממדי משמש כמדריך לפסל הנייר התלת מימדי שלה; היא מסתובבת בין השורות, ממש כמו צבע אחד בספר צביעה.

"לעתים קרובות אני מתחיל במרכז ומתאמן", אומר נילסון. היא בונה יחידת קוולינג קטנה, מצמידה אותה לבסיס קלקר ואז מדביקה אותה לשכנה. "זה כמעט כמו להרכיב פאזל, שבו כל יצירה חדשה קשורה לקודמתה", היא מוסיפה. עבודה בטכניקה "פינצטה" זו, כפי שאומרת זאת האומנת, דורשת קצת סבלנות. פסל יכול להימשך בין שבועיים לחודשיים. אבל, נילסון אומר, "זה כל כך ממכר. זה ממש מסודר לראות את זה צומח ומתמלא. "

יש מילון מילים בסיסי של צורות בקווילינג. "ניסיתי באמת לדחוף את זה, " אומר נילסון. "אחד הדברים שאני לא אוהבת בהרבה רציני שאני רואה זה שהסימן הוא רפטטיבי מדי. זה סלסול, סלסול, סלסול. אני באמת מנסה לערבב את זה. "עקוב אחר גדילי הנייר האישיים באחד הפסלים שלה ותראה צינורות, ספירלות, מאווררים מכווצים וקרעים.

טורסו זכר, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

עם סיום הפסל, וכל הסיכות נדדו לפריפריה, נילסון מצייר את הגב בדבק של קלסר ספרים כדי לחזק אותו. היא מציגה את חתכי הרוחב שלה בתיבות צל מצופות קטיפה. "אני באמת אוהב שהם יקראו כאובייקטים ולא כתמונות. אני אוהב את האפקט של טרומפה-לועיל, שאתה חושב שאתה בעצם מסתכל על פרוסת גוף בגודל 1/4 אינץ ', "אומר נילסון. "התיבה, בעיניי, מציעה אובייקט ומסגרת היו מציעים תמונה. הקופסאות הדקורטיביות אומרות גם שמדובר בחפץ יקר. "

אנשי מקצוע רבים בתחום הרפואה התעניינו בעבודתו של נילסון. "זה נראה להם כמו הומאז ', יותר מאשר שאני טריוויאליזציה של משהו שהם עושים וזה כל כך חשוב", היא אומרת בצחוק צנוע. רופאים שלחו לה תמונות, ואנטומיסטים הזמינו אותה למעבדות שלהם. יש לה אפילו חבר עטים חדש - דיסקטור לעולמות הגוף של גונתר פון האגנס, תערוכה מסיירת (ומבהילה!) של גופות אנושיות שהשתמרו.

אנג'ליקו, מאת ליסה נילסון. צילום: ג'ון פולק.

הקשרים שניהל נילסון בקהילה הרפואית הוכיחו את עצמם כמועילים למדי. "היכן מסתיים המבנה האנטומי המסוים הזה והיכן מתחיל הבא? לפעמים זה לא כל כך ברור ", אומר האמן. תוך כדי עבודתה מתעוררות בהכרח שאלות והיא מחפשת תשובות לאנטומיסטים. "לפעמים אני רוצה לדעת מהו מבנה אנטומי כללי ומהי אידיוסינקרטיה של האדם המסוים שאני מסתכל עליו. כלובי צלעות. כמה שונות בצורה יש? האם אני מדגיש יותר מדי את זה? אני תמיד תוהה, האם אני רואה זאת במדויק? האם אני קורא נכון? "

בסופו של דבר, נילסון מקווה שיצירותיה מכירות אנשים את הנוף הפנימי של גוף האדם - "שכבת האדמה הבסיסית", היא אומרת. "הכל מכווץ היטב בחבילה הזו יפה גרפית וגם מאוד פונקציונלית", היא מוסיפה. "בעיניי, הצורות מעניינות בלי סוף. יש בדיוק את הכמות הנכונה של סימטריה ואסימטריה. "

שניים מיצירותיו האחרונות של נילסון יופיעו בסרט "הוראת הגוף: אנטומיה אומנותית באקדמיה האמריקאית, מקופי, רימר ואייקינס לאמנים עכשוויים", תערוכה בת שלושה חודשים שנפתחה בגלריה לאוניברסיטת בוסטון בגלריה סטון בינואר. 31.

פרוסת חיים: חתכים אומנותיים של גוף האדם