תמיד היה קשר הדוק באמנות ובפרסום באוכל, בין אם זה האמנות המסחרית הקלאסית של מודעות הדפוס של אמצע המאה העשרים או פחיות המרק המודפסות של אנדי וורהול. במהלך השנים, הרבה אמנים צייצו ועיבלו קמפיינים של מודעות כדי להגיב על כל דבר, מסחריות לצרכנות - אבל כשקמפיינים של מודעות מתחילים לנצל תמונות מיצירות אמנות מפורסמות, הדברים יכולים להיות מעט מוזרים. פשוט קח את הקמפיין האחרון של בורגר קינג הרוסי לאמן הפוליטי פיוטר פבלנסקי.
תוכן קשור
- כיצד המודעה "חיננית" שינתה את כל מה שקשור לפרסום פוליטי
פבלנסקי אולי לא ידוע בארצות הברית כמו וורהול או דה וינצ'י, אבל ברוסיה הוא דמות ידועה לשמצה. פבלנסקי, אמן בולט באופן מובהק, העלה כל מיני הופעות קיצוניות במחאה על מעשיו של נשיא רוסיה ולדימיר פוטין. על פי הדיווח ב"מוסקבה טיימס ", פטרוני בורגר קינג בעיר הולדתו של פוטין בסנט פטרסבורג יוכלו בקרוב להזמין המבורגרים שנעשו" לכבוד "של חלק מהיצירות הידועות ביותר של האמן, כמו הזמן בו תפר את שפתיו כדי למחות מדיניות הקרמלין, או כשהוא ממוסמר את שק האשכים שלו על המדרכה בכיכר האדומה במוסקבה. חברת יחסי הציבור המייצגת את בורגר קינג ברוסיה טוענת שהיא מנסה "להביא תרבות להמונים" - מה שאומר במקרה זה המבורגרים ש"עטופים בחוטי תיל אכילים ", תפור, או מחוברים ביצה לחמנייה עם חנית פלסטיק.
מה שיש שם בחוץ? בדוק כמה פעלולי אמנות אחרים מעולם הפרסום שהפכו ראשים למוזרות מוחלטת:
קורנפלקס ו"גותי אמריקאי "
לא כולם אולי מכירים את שמו של גרנט ווד, אבל אמרו את המילים "אמריקה גותית" ורוב האנשים בטח יידעו על איזה אמן אתה מדבר. הדמויות בעלות המבט העליז במרכז ציור של ווד משנת 1930 של זוג "סוגים במזרח התיכון" עם בית החווה שלהם, קלשונים ובגדים פשוטים, היו זה מכבר דימוי קלאסי לחיים אמריקאים כפריים. לכן, כשמדובר במכירת דגני בוקר בשנות השישים, היה זה הגיוני לחלוטין שחברת הדגנים גנרל מילס תלבש זוג שחקנים כאילו יצאו מהציור ותאפשר להם לשיר שיר על פתיתי תירס. עם תערובת צורמת של שחקנים פרצופי אבן, אנימציה דבילית ושיר קיטשי, אין פלא שהמודעה משנת 1963 הייתה להיט.
לאונרדו דה וינצ'י וכמעט כולם
בין "מונה ליזה" ל"סעודה האחרונה ", יצירות האמנות האיקוניות של לאונרדו דה וינצ'י כבר מזמן לאמנות אמנות קלאסית בפרסום. ניתן לטעון כי הציורים הם שני יצירות אמנות המוכרות ביותר, וכפי שפרסומות ופרסומות טלוויזיה נועדו להטביע רושם על הקהל שלהם בפרק זמן קצר, אין פלא שחברות מפיצה האט ועד דוריטוס השתמשו ביצירות של לאונרדו כדי נץ את המוצרים שלהם. על ידי שימוש בציורים אלה כסמלים, חברות מסוגלות לעורר דימוי חזק במוחם של קהלם תוך שהם מציגים כיף למוניטין היומרני של עולם האמנות.
תה ליפטון וסלבדור דאלי
(ויקטור קאופמן / ג'. וולטר תומפסון מוסקבה) סלבדור הציור האיקוני ביותר של דאלי הוא ככל הנראה "התמדה בזיכרון", סצנה סוריאליסטית המאוכלסת בשעוני כיס נמסים המפוזרים על עצים מתים ונוף מדברי. מה שהופך אותו כמובן לכלי מושלם למכירת תה. במודעה הקלאסית הזו לסניף הרוסי של ליפטון תה, המעצבים פשוט כיבו את שעוני ההיתוך לשקיות תה. זהו ציוץ מינורי יחסית, אך הוא מעביר את המסר המיועד במהירות וביעילות על ידי משחק במוזרות מאוד לראות את שקיות התה הנמסות משתלשלות בכל רחבי הסצינה.
כמובן שדאלי אכן כיכב בפרסומות בלתי נשכחות במיוחד משלו, כך שאולי לא היה מוטרד מדי מהניכוס.
פורד וג'ון מקניל ויסלר
ציורו האייקוני של ג'ון מקניל וויסלר בשנת 1871 לא כותר במקור "אמא של ויסלר", אך הכינוי הפך לפופולארי כל כך, עד שלימים שינה את שמו. ואז, קצת יותר ממאה שנה לאחר מכן, הפכה פורד למודעה לטנדרים. הפרסומת הזו מ -1977 משחקת עם הופעתה של זקנה שברירית בכיסא הנדנדה שלה על ידי הפיכתה לשד-מהירות-שטח שעמד מאחורי גלגל מכונית חדשה. בהתחשב באילו מכוניות שונות משנות השבעים היו מרוב התחבורה של אמו של וויסלר ככל הנראה הייתה גישה לחייה, "רחוק החוצה" הוא כנראה ניחוש לא רע למה שהיא תחשוב שהיא עומדת מאחורי ההגה.
קוקה קולה ואנדי וורהול
אם אתה הולך לגנוב, תגנוב מהטובים ביותר. נראה שזה היה התנופה שמאחורי הפרסומת קוקה-קולה הקוריאנית הזו מ -1985, שהציגה כמה ממסכי המשי הידועים ביותר שלו על פני האנשים הסובבים את אנדי וורהול בתמונה מנוכחת. אך בעוד שדה וינצ'י אולי עיוות את פניו לראות מה אנשים עשו בעתיד בציוריו, זה היה ממש בסמטה של וורהול.
כפי שכתב וורהול בספרו משנת 1975, הפילוסופיה של אנדי וורהול :
מה שיפה במדינה הזו היא שאמריקה החלה את המסורת שבה הצרכנים העשירים ביותר קונים בעצם את אותם הדברים כמו העניים ביותר. אתה יכול לצפות בטלוויזיה ולראות קוקה קולה, ואתה יודע שהנשיא שותה קולה, ליז טיילור שותה קולה, ופשוט תחשוב, אתה יכול גם לשתות קולה. קולה היא קולה ושום סכום כסף לא יכול לגרום לך קולה טובה יותר מזו שהבהמה בפינה שותה. כל הקולה זהה וכל הקוקס טובים. ליז טיילור יודעת את זה, הנשיא יודע את זה, הבטלן יודע את זה, ואתה יודע את זה.
בהתחשב במחשבותיו של וורהול על פרסום, אמנות וקוקה קולה בפרט, הפרסומת הזו היא למעשה אחד ההומואים היותר נאמנים להשראתו האמנותית.
