כיצד קפוארה הברזילאית התפתחה מאומנות לחימה לשיגעון ריקודים בינלאומי

שני צעירים לבושים כרעיים לבנים על האדמה, מוכנים להתחיל בדו קרב שלהם. עיניו נועלות בפני אלה של יריבו. לבבות מכים מהר יותר. קולות אבות קדומים מהדהדים מהברימבאו, כלי קשת חד מיתר . רק אז השניים לוחצים יד, והזיווג עשוי להתחיל. עם כוח דינמי, דמוי-בעלי-חיים, מחליפים השניים תנועות התקפה והגנה בזרימה מתמדת של חקר וניצול זה של חוזקות וחולשות, פחדים ועייפות זה של זה. הם מחכים ומתבוננים בסבלנות לאותו רגע רשלני בו להסיע הביתה מכה מכרעת.

תוכן קשור

• העיר ניו יורק יכולה סוף סוף לאבד את שלטון הריקודים שלה מתקופת האיסור

קפוארה התפתחה בברזיל, הנגזרת ממסורות שהובאו על ידי האוקיאנוס האטלנטי על ידי אפריקאים משועבדים ומונעים על ידי התשוקה הבוערת לחופש. עד מהרה זה נהג לרחוב על המטעים כאמצעי לשבירת קשרי העבדות, הן פיזית והן נפשית. במהלך תקופה זו האמנות נחשבה לחולי נפש חברתית ואסורה רשמית על פי חוק העונשין הברזילאי. הזיהוי של "מחוץ לחוק" עם קפוארה היה כה נרחב, עד שהמילה הפכה לשם נרדף ל "בום", "שודד" ו"גנב ". עם זאת, זה לא הפריע לקפואיריסטים להתאמן. הם עברו למקומות שוליים והסוואו את אומנות הלחימה כסוג של ריקוד.

כיום אנו מוצאים אנשים ברחבי העולם העוסקים בקפוארה, לא רק בפארקים ובאולפנים אלא גם באוניברסיטאות ובמוסדות מקצועיים. זה לקח תפקיד מרכזי בפסטיבל הפולקלייף של סמית'סוניאן השנה, בו תכנית "תוך כדי תנועה " בחנה את המסעות שאנשים לוקחים לארצות הברית ובתוכה ואת התרבויות, הסיפורים והחוויות שהם נושאים עמה. קפוארה היא תוצאה של תופעת האנשים הנודדים לארצות חדשות. כפי שהסביר מסטרה ג'לון ויירה במהלך הפסטיבל, "קפוארה הוקמה באפריקה ונולדה בברזיל."

משחק קפוארה או ריקוד מלחמה (ליטוגרפיה מאת יוהן מ רוגנדאס, 1835)

המסורת: התנגדות ועמידות

בין 1500-1815, ברזיל הייתה מושבה של הכתר הפורטוגזי - אימפריה שמקיימת עבודת עבדים. עסק לכידת ומכירת בני אדם הביא עושר אדיר לכתר הפורטוגזי, אך הוא הביא לעולם האפריקאים המשועבדים המשועבדים. מאות אנשים ארזו לתפוסות צפופות ונגועות של ספינות עבדים במטרה למקסם את הרווח. כתוצאה מהתנאים המסוכנים והלא בריאים במהלך המסע של שלושה חודשים, יותר ממחצית המשועבדים איבדו את חייהם, גופם הרפוי הושלך על הסיפון.

עם הגעתם הם נמכרו בשוק יום ראשון ונשלחו לעבודה בתנאים החמים, הלחים והקשים של המטעים, שם היו עובדים רבים עד מוות. שיעורי התמותה הגבוהים בקרב האוכלוסיות המשועבדות בברזיל, לצד ביקוש מוגבר לחומרי גלם ברזילאים כמו סוכר, זהב ויהלומים, דרבן את יבואם של מספרים הולכים וגדלים של אפריקאים. לפי הערכה, ארבעה מיליון משועבדים נשלחו לברזיל עד אמצע המאה ה -19.

המשועבדים התנגדו בצורות שונות: מרד מזוין, הרעלת בעליהם, הפלות ובריחה. רחבות היבשת הברזילאית איפשרה להסתתר אנשים פרטיים. חלקם ברחו והקימו קהילות חשאיות באזורי יערות הגשם, כפרים עצמאיים הידועים כקילומבוסים . כאן, האפריקאים וצאצאיהם פיתחו מערכת סוציו-תרבותית אוטונומית בה יוכלו לקיים ביטויים שונים של תרבות אפריקאית. היסטוריונים משערים כי קפוארה הגיחה מקהילות אלה כאמצעי הגנה תחת המשטר הפורטוגזי המדכא.

באמצע שנות ה- 1800 חוו העיירות והערים של ברזיל עיור חסר תקדים. ערים גדלו באוכלוסייה אך חסרות תכנון וכלכלי תשתית נאותים, וכתוצאה מכך גדלה אוכלוסיית הנשרים. מלחמת פרגוואי בין 1864-1870 הביאה לשטף של ותיקים ופליטים מקווילומבוס שנהרסו לערים. אנשים אלה נמשכו לקפוארה לא רק בגלל הספורט והמשחק שלה, אלא גם בגלל אמצעי ההתקפה וההגנה העוצמתיים שלהם לצורך הישרדותם.

קפוארה הפך לתרגול נרחב בתחילת המאה העשרים - חוקי חוק, שומרי ראש ושכירי חרב השתמשו בו. אפילו כמה פוליטיקאים התאמנו כדרך להניע את בוחריה. בתקופה זו, לחץ חברתי חזק ברחבי המדינה הפך אט אט את הקפוארה לבילוי פחות אגרסיבי של סוף השבוע. בסופו של דבר נפגשו קפואיריסטים מול הברים, ניגנו ריקוד מסוג בלתי נשכח ככל הנראה בליווי ברימבאוס.

רות לנדס צילמה תמונות של קפוארה שהתקהלה בבאהיה, ברזיל, במהלך מסע מחקר שדה בין 1938 ל -1939. (רות לנדס, באדיבות הארכיון הלאומי האנתרופולוגי)

דיכוי הקפוארה פחת משמעותית במהלך שנות השלושים. במהלך תקופה זו פעל מאסטר - או אדון מסוים - להשבת הכבוד והפרספקטיבה ההיסטורית של הקפוארה של זמנו. מסטרה בימבה נולד בשנת 1899 בבאהיה, בצפון מערב ברזיל. בשנת 1932 הוא הפך לאדון הראשון שפתח בית ספר קפוארה רשמי בשם לוטה אזורי. עד שנת 1937 קיבל בית הספר הכרה רשמית על ידי הממשלה. מהלך הקפוארה השתנה.

מסטרה בימבה הקים שיטה ממושמעת להוראה ולגיטימציה לקפוארה כסוג של הגנה עצמית ואתלטיקה. הוא פיתח סגנון שנקרא קפוארה אזורית, שהדגיש את הטכניות של התנועות ואת האופי הדומה לריקוד. כאשר זומן על ידי הממשלה להופיע בפני אורחים מכובדים, מסטרה בימבה הפך לראשון שהציג את קפוארה בפומבי כמנהג תרבותי רשמי.

קפוארה בתנועה

ההצלחה של מסטרה בימבה עוררה את צמיחתם של בתי ספר חדשים בבאהיה. ככל שקפוארה קיבלה יותר ויותר אישור פומבי, המיסטרים הצעירים יותר מצאו סביבות טובות יותר לביטוי חדש. רבים מהם עזבו את באהיה כדי ללמד במקומות כמו סאו פאולו וריו דה ז'ניירו, תוך ניצול ההזדמנות לפתח סגנונות משלהם. הקפוארה העכשווית הובחנה על ידי הדגש שלה על ניקיון וניסוח, טכניקת לחימה ראשונה אך גם מופע ויזואלי חדשני ומרהיב.

שנות השישים סימנו נקודת מפנה מרכזית למסורת. בשנת 1964 יצר מסטרה אקורדון את Grupo Folclórico da Bahia כדי לחלוק קפוארה בצורה יותר מסודרת ורשמית. הוא וקבוצתו סיירו במדינה, הושיטו יד לבתי ספר מקומיים וזכו להכרה בתחרויות בינלאומיות. זמן קצר לאחר מכן ייסד את איגוד הקפוארה העולמי במטרה לקדם חילופי דברים באמצעות סדנאות, טיולי חינוך ופרסומים, וקידוד גוף של כללים להבנה וכבוד להיסטוריה, טקסים, מסורות ופילוסופיה.

בדרך לפסטיבל העולמי לאמנויות שחורות בדקר, סנגל, 1966. משמאל: Mestre Camafeu de Oxossi, Mestre Gato Preto, Mestre Roberto Satanas, Mestre João Grande, Mestre Gildo Alifnete ומסטרה Pastinha. (באדיבות velhosmestres.com)

בשנת 1972 הכירה ממשלת ברזיל בקפוארה כספורט רשמי. בתקנות נקבעו כללים, הגדרות, חוקי עזר, קוד אתי, תנועות מוכרות ותרשים סיווג מדורג. היא גם קבעה מקצבים למוזיקה והנחיות לתפקיד הברמבאוס במהלך התחרות.

המיסוד והמערכת הזו של קפוארה לא ישבו היטב עם המון אנשים רבים. הם התנגדו למאמצי פורמליזציה שכאלו, שראו בעצמם ניסיון להסיר את האמנות מסביבתה האורגנית והמעוטרת יותר. למרות התנגדותם, הקפוארה כבר הייתה מעורבת בתהליך אדיר של הסתגלות לחברה המשתנה.

קפוארה צמחה, התפשטה לאזורים שונים בברזיל ועד מהרה ברחבי העולם. זה השתרש בארצות הברית באמצע שנות השבעים כאשר מסטרה ג'לון ויירה ומסטרה ז'ואו גרנדה הציגו את האמנות שלהם בפני קהלים חדשים. מאז, שני המאסטרים המשפיעים הללו הקדישו את חייהם לגידול קהילת קפוארייסטות.

מסטרה ילון ויירה נולד בשנת 1953 בבאהיה, ברזיל. הוא עבר לעיר ניו יורק בשנת 1975 ונטע את הזרעים הראשונים של הקפוארה בארצות הברית. מלבד טיולים במדינה, בקריביים ובאירופה עם חברתו, DanceBrazil, לימד ויירה בקהילות תחת משאבים במוסדות להשכלה גבוהה כמו אוניברסיטת קולומביה, ייל, הרווארד ואוניברסיטת ניו יורק. הוא בטוח לטבול את תלמידיו לא רק בטכניקות הקפוארה אלא גם בפילוסופיה. אנשים רבים מציעים שמסטרה ג'לון עשוי להיות אחראי לשילובם של תנועות הקפוארה בריקוד ההפסדים המודרני.

בעידודו של מסטרה ג'לון הקים מסטרה ז'ואו גרנדה, אף הוא מבאהיה, את האקדמיה הפרטית שלו בעיר ניו יורק בשנת 1990, שם אימן אלפי סטודנטים במסורת הקפוארה אנגולה. שני הגברים זכו להכרה בזכות שליטתם ומחויבותם להעביר את מסורות הקפוארה שלהם עם ההענקה הלאומית למלגת המורשת הלאומית לאמנויות, הכבוד הגבוה ביותר של מדינתנו באומנויות עממיות ומסורתיות.

מסטרה ג'ואו גרנדה ממתין לתחרות קבוצת הרודה שתתחיל בתוך בניין האומנויות והתעשיות בפסטיבל Folklife 2017. (דניאל מרטינז, ארכיון הפולקלייף של ראלף רינסלר)

מסטרה ג'לון ומסטרה ז'ואו גרנדה, בפסטיבל הפולקלייף, הסבירו את השראתו וכיצד למד לראשונה קפוארה .

"חיפשתי בכל מקום ללמוד קפוארה, " הוא אמר. "כשלא הצלחתי למצוא קפוארה, התחלתי להתבונן בטבע - איך החיות שורדות, איך הן עפות, איך הן צדות, איך החיות מתנהגות, איך הדגים שוחים, איך הם נלחמים במים, איך הציפורים עפות ו לעולם אל תיגעו זה בזה, איך הרוח פוגעת בעצים, איך העצים נעים ואז נעשים שוב, איך הנחש נע על האדמה, איך הכלבים משחקים עם בני אדם זה בזה, איך ההוריקן מסתובב.

"זה מה שהעניק לי השראה - הטבע. קפוארה היא טבע. "

חואן גונקאלבס-בוררגה הוא מתמחה באוצרות במרכז למורשת פולקלייף ותרבות העובד עם תכנית 2017 בתנועה . הוא רודף תואר ראשון באמנויות בהיסטוריה ותואר ראשון במדע באנתרופולוגיה באוניברסיטת חבר העמים של וירג'יניה. גרסה של מאמר זה הופיעה במקור בבלוג הפסטיבלים, שהופק על ידי המרכז לסמית'סוניאן לפולקלייף ומורשת תרבות.