פוסט זה הופיע במקור בבלוג חדשות העיצוב של קופר-יואיט.
מרגע שמסימו ויגנלי החל את הקריירה שלו באיטליה באמצע שנות החמישים, הוא יצר פילוסופיה קפדנית שהפכה את שפת העיצוב הבינלאומית לדפוס, מוצרים וסביבות. במהלך העשורים, דיווחו סביבו דיונים על תפקודו התרבותי של העיצוב. מול התהפוכות של הפופ, הפוסט-מודרניזם, הפירוק והעידן הדיגיטלי, מאסימו לא שינה את המתודולוגיה שלו כל כך מלטש אותה לכלי חד וחדש יותר ויותר. יכולתו להישאר מודרנית בעולם פוסט-מודרני חתמה את המוניטין שלו כאחד המעצבים הגדולים של זמננו. ככל שהתקדמה הקריירה שלו, עבודתו של מסימו הפכו להיות רלוונטיים יותר, לא פחות. הוא נותר גיבור עיצוב מתנשא ובלתי מוערך, לא רק לבני גילו וגם לדור שהתחיל קריירה משלהם במשרדיו בשנות ה -60, ה -70 וה -80, אלא גם למעצבים שנכנסים עכשיו לתחום הרואים את האיש האלגנטי בגדי הגברים המודרניסטיים עם הכבוד המיסטי כמעט.
רישומים עבור קו ביגוד מעוצב Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) הקריירה של מסימו ווינילי אינה ניתנת להפרדה מזו של אשתו המחוננת לא פחות, ללה ויגנלי. הזוג התחתן בשנת 1957 ופתחו את המשרד הראשון שלהם במילאנו בשנת 1960. בעוד שניהם הוכשרו כאדריכלים, ללה המשיכה להתמקד בעיצוב תלת מימדי, ואילו מסימו התמקד בגרפיקה. יחד הם יכלו לעבור על פני תחומים בחן מדהים. בשנת 1964 עזב הוויגנליס את איטליה לעיר ניו יורק, שם הקים מאסימו את Unimark International. התמחות בזהות תאגידית - תחום המקיף הדפס, שילוט, פנים ומציאת דרכים - יונימרק התרחב במהירות והפכה לאחת ממשרדי העיצוב הגדולים בעולם. בשנותיה הראשונות, Unimark דרשה מהעובדים ללבוש מעילי מעבדה לבנים - רעיון שהוצא על ידי מאסימו, שהיה לו אינטרס להרחיב את כבודם של אנשי מקצוע בתחום העיצוב. בשנת 1992, השיקו מסימו וללה קו בגדים פונקציונלי משלהם (Design Vignelli), שהציע פיתרון אוניברסאלי לבעיית אופנת הגברים והנשים, עם החלקים הנוספים והצלליות המשתנות ללא הרף. למרות שהבגדים דמויי הכומר של ויגנליס לא מצאו שוק רחב, הם הפכו לחלק מהסגנון האישי החתימה של הזוגות.
פוסטר, "יום שבת של מעצבים, 1973", ליטוגרפיה אופסטית על נייר ארוג לבן. (אוסף קופר-יואיט, מוזיאון העיצוב הלאומי. מתנת ללה ומאסימו וינילי. 2009-42-2.) מאסימו עזב את יונימארק בשנת 1971 במטרה למצוא את Vignelli Associates עם ללה. יצירתו של הוויגנליס עיצבה את ניו יורק בדרכים עמוקות. מאסימו עיצב כרזות, כתבי-עת וספרים רבים עבור אדריכלים ואגודות ארכיטקטורה - אכן, עידן מסוים של אדריכלות ניו-יורקית מדבר את שפתו של וינילי, תוך שימוש בהלווטיקה זקופה, בבונדי זקוף, המאה הרחבה והמתקרבת המאה, ופריסות סורגות המנוסחות בסורגים אופקיים. .
מאסימו וינילי, פוסטר, "גל חדש של אדריכלות אוסטרית", 1980 ליטוגרפיה צבעונית על אופסט על נייר. (אוסף קופר-יואיט, מוזיאון העיצוב הלאומי, 1991-69-83.) החידושים המודרניסטיים של מאסימו עוררו לעיתים מחלוקת. תרשים הרכבת התחתית שלו משנת 1972 לעיר ניו יורק לקח השראה ממדריכי התעבורה המופשטים שהיו בשימוש במשך עשרות שנים בלונדון ובטוקיו. באמצעות הדגשת מערכות היחסים בין קווי הרכבת התחתית, התרשים של מאסימו מבטל מידע חיצוני ומעוות את הגיאוגרפיה הבנויה בעיר לטובת חשיפת קשרים. הסדר העירוני החדש של ויגנלי עורר את רוחו של כמה ניו יורקים מובהקים, וה- MTA החליף את המפה האייקונית בגרפיקה קונבנציונאלית יותר, קונבנציונאלית יותר בשנת 1979. מערכת איתור הדרך שיצר לרכבת התחתית של ניו יורק (עם בוב נורדה באונימארק) נותרה בשימוש כיום. המספרים והאותיות הסנסיות הפשוטות המצורפות במעגלים צבעוניים עזרו לאחד את קווי הרכבת שהתחרו בעבר בניו יורק לרשת יחידה. השלטים נראים ומשמשים מיליוני אנשים, ויוצרים מסמן בלתי נשכח של החוויה הניו יורקית.
מאסימו ויניאלי, מפת הרכבת התחתית של ניו יורק, 1972. (רשות התחבורה המטרופוליטית) לאורך הקריירה שלו, מסימו השתולל כנגד עודף טיפוגרפי. לדעתו, מעצב גרפי אמור להיות מסוגל לפתור כמעט כל בעיית תקשורת ללא יותר מחמישה גופנים. (בהמשך, הוא שיחרר את רשימתו לתריסר). המהפכה התעשייתית שחררה קפפוניה לא גמורה של גופנים, שהוחמרה בגלל שיטפון המידע של המאה העשרים. מבול טיפוגרפי זה הניב את מה שמסימו כינה "הזיהום הוויזואלי הגדול ביותר בכל הזמנים" (Vignelli Canon). אם כולם בתחילת שנות ה -90 שקראו לעצמם "מפרסם שולחני" היו רופאים, הוא התלונן, כולנו היינו מתים עכשיו. (יתכן וזה נכון, אם אתה חושב על זה.) הופעותיו של מאסימו בסרטו של גארי הוסטוויט הלווטיקה (2007) הם בין הרגעים הזכורים ביותר של הסרט. מאסימו, המנזר את מי שחושב שכל מחשבה או הרגשה מצדיקים את הגופן הייחודי שלו, כי אינך זקוק לאותיות שנראות או נשמעות כמו כלב כדי לייצג את המילה "כלב". הוא אהב להשוות גופן נהדר לכלי נגינה., שניתן להשתמש בהן לנגן כל שיר בידי מעצב מיומן; הלווטיקה היא "בדיוק כמו פסנתר, ככל שאתה מנגן אותו, אתה לומד יותר לנגן בו ואת הנגן טוב יותר אתה הופך."
קופר-יואיט העניק את פרס העיצוב הלאומי על מפעל חיים על מסימו וללה ויגנלי בשנת 2003. אנו גאים לכלול יצירות רבות של הוויגנליס באוספים הקבועים ובספריה שלנו. בשנת 2012 הקים מכון טכנולוגי של רוצ'סטר (RIT) את מרכז Vignelli ללימודי עיצוב, בו שוכן ארכיון נרחב של עבודת הזוג ומחזיק בתערוכות ותכניות ציבוריות. מסימו תמיד האמין בערך של היסטוריית העיצוב. הוא היה תומך במוזיאונים ותפקידם בחינוך ושימור. הוא היה חבר נהדר למוזיאון הזה. נתגעגע אליו מכל הלב.
אלן לופטון היא אוצרת בכירה לעיצוב עכשווי במוזיאון העיצוב הלאומי של קופר-יואיט בעיר ניו יורק, וכן מנהלת תוכנית MFA לעיצוב גרפי של מכון מרילנד למכללה לאמנות בבולטימור.
