שאלה ותשובה: ויליאם וויילי

במשך 50 שנה האמן וויליאם ט. וויילי ניגש לנושאים רציניים עם שנינות ותחושת האבסורד. רטרוספקטיבה של יצירתו, תחת הכותרת "מה הכל אומר" מוצגת בימים אלה במוזיאון האמריקני לאמנות סמית'סוניאן

תוכן קשור

• סגנון חתימתו של מרטין שולר
• הארון של אמט טיל הולך לסמית'סוניאן

כותרת התערוכה על אף, אם היית מסתכל אחורה על הקריירה שלך, מה המשמעות של כל זה?
מה כל זה אומר? זה אומר שזה היה די נפלא, למרות מה שאני עשוי לחשוב כשאני באולפן נאבק על יצירה מסוימת. זה די נהדר לבוא לראות את זה הרבה בחזרה, כל כך הרבה זמן ואת התמונות הרבות האלה שהייתי מעורב בהן, או שהן היו מעורבות איתי, או מה שלא יהיה.

מאיפה התחלתם? מה הייתה הנקודה בה החלטת להפוך לאמן?
בשלב מוקדם החלטתי כשהייתי ילד שאני הולך להיות אמן מסוג כלשהו. אחד הגיבורים הראשונים שלי היה פרד הרמון שצייר ספר קומיקס בשם Red Ryder and the Beaver Little . נושא הבוקרים. [הרמון] היה רץ אמיתי ולפעמים בחלק האחורי של ספר הקומיקס, היו תמונות שלו בחווה או בסטודיו שלו, אבל מבעד לחלון ניתן היה לראות פרות וסוסים ובוקרים. כשהייתי בן 10 מכרנו את החווה הקטנה [באינדיאנה] היו לי זוג סוסים. בוקרים, זה היה דחף מוקדם, כמו שצייר. בעשר מכרנו את החווה ואבא שלי קנה קרוואן לבית ועברנו למערב. השינוי וכל מה שהגיע כשהייתי בתיכון ופגשתי את ג'יימס מקגרת, מורה צעיר, אני חושב שזו הייתה מטלת ההוראה הראשונה שלו, והוא פתח בפני את עולם האמנות הרחב יותר.

לא הרבה אמנים פותחים מופע במוזיאון מרכזי עם משחק פינבול?
כן, בטח אף אחד. למעשה, האיש שהוא מכונה ומכונותיו תרם לפרויקט מכיוון שזה לא היה רק ​​אחד; עשינו מספר כאלה, כולם אותו דבר בעצם. הוא היה אספן של מכונות פינבול. ריצ'רד לאנג מגלריית עבודות החשמל אמר פעם אחת - הוא התבונן בכל מכונות הפינבול - "איך זה היה להיות שאמן יעצב מכונת פינבול?" אה, זה רעיון מעניין.

אז ריצ'רד ואני שכנים; אנחנו גרים בסן גרונימו. הוא ניגש אלי ואמר: "איך תרצה לעצב מכונת פינבול?" אמרתי, "בטח. למה לא?" וכך זה המקום בו זה התחיל. זה היה סוג מסוים שנקרא כוכב הצפון. אז הפשטנו אותו חזרה לעיקר היסודות החשובים, והתחלתי לחשוב דברים לשים עליו. אני עצמי לא הייתי שחקן פינבול כבד כילד. הם היו בכל בתי הקפה, והייתי הולך בבית קפה וההורים שלי, עדיין אוכלים, היו אומרים, "נו, לכו תנגנו את מכונת הפינבול", והם היו נותנים לי רבע או אגורה או משהו כזה. וכך שיחקתי כמה פעמים, אבל לא קיוויתי שאיכשהו תיכנס לחיי מכונת פינבול ואני הייתי מעצבת אותה.

כשזה קרה, זו הייתה פשוט הזדמנות נהדרת. למה לא? נסה ולראות מה קורה. מה שזה כן גרם לי להיות מודע לעולמם העצום של האנשים העוסקים במכונות פינבול. ויש. זה כמו פולחן. יש אנשים שאוספים אותם. יש אדם באוקלנד שיש לו מאה מכונות במחסן, ומעולם לא הייתי שם, אבל כנראה שאתה יכול לתת לו עשרה דולר ולשחק כל היום. למעשה, מאז שהייתי מעורב בפרויקט, הייתה תערוכה במרכז האזרחי של סן רפאל [מרין], אותה עיצב פרנק לויד רייט, שם הייתה תערוכה של מכונות פינבול. אתה נכנס לבניין הגדול הזה, והוא שפך מכונות פינבול מכל הזנים, מכל הסוגים שעוברים עד הראשונים ועד האחרונים. המון אנשים שם משחקים. זה כמו לגלות את כל הקבוצה האחרת הזו שאוספת מכסים לפח אשפה או משהו כזה. זה פשוט אלוהים, לא ידעתי שהעולם הזה קיים. אז ככה זה נכנס לחיים שלי.

כשעוברים בין הגלריות ניתן להבחין בהשפעות רבות, בוש, ברויגל, דושאן, נ.קיי ויאט ... כיצד אדונים אלו מודיעים על עבודתך?
מבחינתי כאמן בתקופות שונות, אמנים שונים אלו הפכו חשובים מסיבה זו או אחרת. היה לי חבר הולברוק טטר שעבד אצל הקוואקרים ועשה הרבה עבודה סוציאלית. לאחר התאונה הוא הלך לאזור סביב צ'רנוביל וחזר והביא לי את התווים שלו על אנשים שגרים באזור ההוא שהוקרנו בכבדות ומה הבעיות והדאגות והדאגות שלהם. וזה היה כל כך הרסני ובו בזמן מרגש. רציתי לעשות משהו בקשר לזה. רציתי להחזיר את המידע הזה בדרך כלשהי.

ניסיתי כמה דברים ושום דבר שעשיתי במונחים להמחיש כמה דוגמאות שהוא שם שם לא סיפק אותי. אני לא יודע מה לעשות. יש לי ספר על בוש. פתחתי אותו פתוח והיה פרט על פיתוי אנטוני הקדוש. היה כפר קטן בוער. וזה גרם לי לחשוב על גרבני, אחת הערים בהן הוא הלך וחשבתי שזו הדרך שאוכל לעבוד על השטרות, באמצעות בוש. ואז זה נכנס לברויאל. נראה שהתמונות שלהם היו מתאימות יותר, אם כי שיניתי אותן. כאילו, הכפר הבוער הוא פרט זעיר בבוש ואני פוצצתי אותו לגודל אחר. אז האנשים האלה, דושאן, ח"כ ווסטרמן, בזמנים שונים, כמעט כמו רוח רפאים בלילה, מופיעים ואתה מקבל השראה מהם.

ראיתי את מה שחשבתי שהוא התייחסות לגרניקה של פיקאסו ביצירה ההיא שם. חשבתי שזו רק הקבלה, עם הכפר ומה שאתה מנסה לומר. האם זה בכלל חלק מהחשיבה שלך?
זה אותו רעיון. זה במקרה צ'רנוביל ולא גרניקה. זה ממש מאותו נושא, אותו דחף לייצג איכשהו כמה מהזוועות האלה שיצרנו לעצמנו. אחד הסיפורים שאני זוכר שם, היה אדם שאמר שהוא יודע שהדברים לא כל כך טובים, אבל הוא בכל זאת חיפש ביער פירות יער ואוכל ודברים כאלה, פטריות. ואני אמרתי, "אבל אתה לא יודע שכל הדברים האלה מקרינים בכבדות?" הוא אמר, כן הוא ידע זאת, וכשאמר את זה, הסמיק. הוא היה נבוך מהעובדה שלמרות שידע שזה רעיל, הוא עדיין היה שם בחיפוש אחר מזון. ויש קטע שלא מופיע בתוכנית שנקראת We Eat The Berries and Blush. חלק זה היה קשה, לא ניסיתי ליצור תרגום ישיר, אבל ניסיתי ליצור אסוציאציה מכיוון שהאימה עדינה מדי, זה לא אירוע מדי, ככל שמקבלים יותר דמיון עם הדימויים, אתה מתחיל לאבד יותר מה באמת תמצית החומר.

יש כל כך הרבה רלוונטיות בזמן לציורים ולעבודות אחרות, צ'רנוביל, מותו של אמדו דיאלו. האם יש מפתח להבנת ההודעות שלך?
יש אמפתיה.

לימדת באוניברסיטת קליפורניה דייויס במהלך שנות השישים. מה ההבדל העיקרי בין תלמיד למורה?
השם.

אתה אומר שלמדת יותר כמורה מאשר כשהיית תלמיד. האם התלמידים שלך גם מודיעים על העבודה שלך?
אה, טוב, אני כבר לא מלמדת, אבל התלמידים הודיעו גם על העבודה שלי. אתה אף פעם לא יודע מי הולך ללמד אותך משהו. בטח, אני לומד דרך מקורות חריגים או לא מובנים מאליהם כל הזמן. אתה אף פעם לא יודע לאן משהו יעודד אותך או יניע אותך לנסות ולעשות משהו.

אשתך היא גם אמנית, והילדים שלך?
כן הם כן. אחד עובד בסרט, העתיק ביותר, איתן וויילי. אם אי פעם ראית את הסרט בית, או בית שני: הסיפור השני . אלה סרטים מוקדמים מאוד על ידו. והבן השני שלי הוא אמן. לא באופן שאנחנו מדברים עליו. הוא מלמד בית ספר בכיתה וגם מלמד דיג בשעות הקיץ לילדים והורים שלא יודעים כלום על הארץ או השממה.

נראה שאתה אוהב את משחק המלים השובב ומילים מורפיות. ישוע מציל את עבדים של ישו, את החוכמה בויזדום, את הלם ואת היראה מפני הלם וכרסם. האם אתה נהנה?
אתה מתערב. האם אתה?

האם תוכל לפרט?
מישהו שאל פעם את ג'יימס ג'ויס אם משחק המלים שלו היה טריוויאלי. והוא השיב, "הם לפחות מרובעים." אקדחים הם דרך לארוז יותר ממשמעות אחת למשהו - וכמעט לכל דבר יש יותר ממשמעות אחת. אתה ואני יכולים לטעון כי אנו מסכימים על משמעות פיסת אמנות, אך אנו עדיין לא ממש יודעים אם אנו באותו אורך גל או שיש לנו אותו טעם בפה.

יש מבקרים שלא מתייחסים לעבודה שלך ברצינות בגלל משחקיותה. מה יש לך לומר למבקרים האלה?
הם רציניים מדי. להיות תקוע בכוכב לכת בלי הומור זה לא יהיה כיף. אותם מבקרים צריכים לקחת רמז מאת ארתור שופנהאואר, שהאמין שהומור הוא התכונה האלוהית היחידה שלנו. היו לי אנשים מדי פעם, אולי כשהעבודה בחוף המזרחי, אומרים "אין לי זמן לכל זה."

חשבתי שזה מה שאומנות. משהו שייקח זמן, שיכול לקחת זמן. שתגיע אליו שוב ושוב. אתה לא יכול לקבל את הכל סתם ככה. בעולם הזה כיום, המיידיות האלקטרונית, הוא שאין לנו סבלנות. אתה יודע הכל על אמנות כביכול. אין זמן להתבוננות או להתעמק בעצמך או בהשתקפות או בכל דבר אחר. צריך לדעת למה זה מיועד, למה זה שווה והאם זה משנה או לא. ומישהו אחר אומר לך את זה במקום שאתה מחליט בעצמך. למעשה, אני חושב שלמערב התיכון יש תחושה חזקה יותר של עצמו, פחות מרופטים על ידי טרנדים ואופנות ודברים שקורים בחופי הים. אנשים יותר מהמחשבה שלהם לגבי מה שיש להם ערך, מה מושך אותם במקום לשכור אוצר שישיג לי את כל הדברים החשובים האחרונים.

אתה בעיקר מתואר כאמן החוף המערבי, אבל האם היית אומר שגדל במערב התיכון השפיע עליך?
כן. בכל מקום בו נסעתי ביליתי חורף בחוף המזרחי, 67 'ו- 68, הייתה השפעה גדולה עליי. אני חושב שאם אתה פתוח במידה מסוימת או לפחות מאמין שאתה לא יכול לעזור לך בכל מקום שאתה נמצא בו יש השפעה כלשהי או ללמד אותך משהו או להראות לך משהו שלא ידעת קודם. אז כן, החוף המערבי בהחלט השפיע עלי, כמו שאמרתי שגם החורף במזרח עשה זאת.

אמרת שאתה אוהב למשוך את זקנו של מישהו חשוב.
ובכן, כן, קצת. בדיוק כמו שאני צריך להיפטר מדי פעם, אני חושב שכולנו עושים זאת. אנחנו די מתמלאים בחשיבות העצמית שלנו, וציטטתי את שונריו סוזוקי רושי, שהוא זה שהקים את מרכז הזן בסן פרנסיסקו, והוא מבצע סדרת הרצאות, שהוכנסו לספר בשם "ראש המתחילים" . " בהצהרת הפתיחה של הספר נכתב, עליכם לשמור על מוחו של המתחיל, מכיוון שבמוחו של המתחיל ישנן אפשרויות רבות ובתוכו של המומחה, מעטים. ואנחנו חיים עם הקראש של הסובב אותנו.

אחרי הכל נאמר ונעשה, ואתה רואה 50 שנה מהעבודה שלך מוצגת כאן בסמית'סוניאן, איך זה מרגיש?
מרגיש נפלא. אני מרגישה צנועה ומכובדת עמוקות מכך שהסמיתסוניאן ייקח על עצמו משימה זו. אז אני פשוט אסיר תודה. זה די נפלא שטופלו איתו בצורה כזו. אחד משכני, פעם היה בחוף המזרחי, יש לו עכשיו גלריית אמנות קטנה או משהו כזה. ראיתי אותו לאחרונה ועיניו היו בערך בגודל צלוחיות. "הסמית'סוניאן?" הוא אומר "עושה את ההצגה שלך." "אני אחזור." וכך, פשוט לא הייתי יכול להיות יותר מאושר.

התייחסת לתצוגה של סמיתסוניאן כאתר ארכיאולוגי. למה?
זה כמו אתר ארכיאולוגי מכיוון שהכל לא ברור מאליו. יכולה להיות עצם אחת בולטת, אבל אתה חופר קצת ומגלה עוד. אני חושב שאם תתן לזה זמן, העבודה שלי תדבר איתך יותר - וככל שתתחבר יותר, כך תוכל אולי לחשוף יותר.

האם לאמנות שלך יש מחשבה משל עצמה?
אולי. האם אני עושה את זה או שזה עושה אותי.

מרידיאן Moons Overwhatarewe, 2006. ויליאם ט. Wiley. (גלריה ג'ון ברגרואן / SAAM) רטרוספקטיבה של עבודתו של האמן ויליאם ט. ווייי מוצגת במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן. (SAAM)