דיוקנאות גדולים מקרוב הם במובנים רבים סגנון חתימתו של צלם המגזינים מרטין שולר. לאורך השנים הוא צילם עשרות ידוענים ופוליטיקאים, כמו הנשיא ברק אובמה, הסנאטור ג'ון מקיין, אנג'לינה ג'ולי וג'ק ניקולסון, בסגנון אינטימי זה. כמה מקרוביו, כמו גם דיוקנאותיו מתוך סדרות בוני הגוף הנשיות שלו, הוצגו בשנת 2009 בתערוכה של גלריית הפורטרטים הלאומית, "פורטרטים עכשיו: צילומי תצלומים". Smithsonian.com דיבר איתו על איך התחיל את הסיבה ומדוע הוא מעדיף להתקרב כל כך לנושאים שלו.
מי ההשפעות שלך?
הייתי אומר שההשפעות שלי הן ברנד והילה בכר, הזוג הגרמני שצילם את כל מגדלי המים והמבנים התעשייתיים השונים. הם תמיד התייחסו לצילום כמצטבר כאל אוסף של אותו דבר, ומאפשרים לאנשים להשוות מבנים, מבנים זה עם זה. ומקומות שונים מאוד. וזה תמיד ריתק אותי, הרעיון לצייר דיוקנאות, במקרה שלי, שמאפשרים השוואה, טיפול באנשים שונים מתחומי חיים שונים ורקעים זהים. מצלם את כולם זהה מבחינה טכנית. לכן בניית במה דמוקרטית המאפשרת השוואה ומזמינה השוואה. כמו כן, אני אוהב את העבודה של אוגוסט סנדר במובן מסוים שאני אוהב את הגישה שלו שהוא לא סתם צילם אנשים עשירים. הוא היה די אמיד, מרקע אמיד, והוא יצא וצילם חסרי בית ופוליטיקאים ורופאים, ואז היה ברור שיש הרבה יותר מערכת כיתתית, כך שמישהו יירד מהכן ואפילו ייקח זמן להתמודד עם חקלאים ואנשים עניים, אני חושב שזה חשוב. אני אוהב את עבודתו של ריצ'רד אבדון במובן מסוים שהוא נתן לי את האומץ להתמקד בעיקר במה זה באמת לצלם דיוקן. ולא לדאוג איך הנושא שלך יכול להרגיש בתמונה. לחלופין, מה האנשים שאתה מצלם אליהם, כיצד הם עשויים לראות את התמונה. שבאמת ניסית לצלם את התמונה שנעימה אותך. לא לדאוג כל כך מתגובות של אנשים אחרים. צילם דיוקנאות רבים מאוד קשים בחייו שבהם נתיניו לא יורדים בהכרח מחמיאים. תמיד הייתה לי הרגשה כזו כשהייתי מסתכל על היצירה שלו שהוא באמת לא מעניין במיוחד מה אנשים יחשבו, במיוחד האנשים שצילם, שהוא פשוט ניסה להישאר נאמן לעצמו.
אז תמיד עשית דיוקנאות?
כן, תמיד עשיתי דיוקנאות. בבית ספר לצילומים היינו חייבים לעשות אופנה ודומם ודברים כאלה. אבל הגעתי לניו יורק ורציתי לעבוד עם אנני ליבוביץ או עם אירווינג פן. גם אם הייתי מנסה לעשות צילום אופנה, הבנתי מהר שאתה צריך לדאוג לבגדים כדי להיות צלם אופנה. מהר מאוד הבנתי שבגדים לא מעניינים אותי כל כך. אני לא יודע איזה קולקציה אחרונה של המעצבת, איך נראתה הקולקציה האחרונה של מארק ג'ייקוב או מה משפיע על טרנדים חדשים או על הדבר האחרון, כך שלא אהיה צלם אופנה טוב.
למה אתה אוהב גדול?
אלה מקרוב? ובכן, התפתחתי, די מתוך הכרח, אפילו בבית הספר לצילומים, באמת סגרתי דיוקנאות. לא הייתה לי בעיה, אני חושב שלפעמים צלמים לא רוצים את האינטימיות הזו. אתה קרוב יותר לנושאים שלך מאשר בפעמים אחרות. זה אולי שיקוף של אישיותי שאני מרגיש בנוח להיות קרוב למישהו. תמיד הרגשתי שזה באמת החלק הכי חיוני באדם, להפשיט את הבגדים, להפשיט כל רקע, להתמקד באמת באותו אדם. מעולם לא יצאתי באמת לדרך, זה פשוט משהו שקרה בצורה אינטואיטיבית יותר לאורך השנים.
עבדתי אצל אנני ליבוביץ במשך שנים. ואחרי שעזבתי אותה, המשימה הראשונה שלי הייתה לי כל כך מעט זמן עם הנושא שלי. לא הייתה לי ברירה למיקום. לא הייתה לי ברירה מה הם לבשו. לא הייתה לי ברירה לעשות שום דבר. אז הרגשתי, לפחות כך. אני יכול להתרחק עם תמונה שעושה לאדם צדק. שזה הכל על האדם ולא על תפאורה שלא קשורה אליהם, אולי כמה בגדים שלא קשורים לאדם ההוא. כמו כן, תמיד הרגשתי שהרבה דיוקנאות, וזה אפילו החמיר מאז שהתחלתי לפני עשר שנים, כל כך קשור לאנשים להיראות טוב, והמלאכה שמאחוריהם ולהעלות אנשים על הכן ולחגוג אותם. אז זו גישה הרבה יותר כנה והרבה יותר מעניינת אותי. בעיקרון, אני לא ממש רואה את עצמי כצלם שמנסה לגרום לאנשים להראות רע, או, שלעתים קרובות אומר "הנושאים שלי לא נראים כל כך טובים." אני רק חושב שאני מנסה לצלם דיוקנאות אמיתיים, איך צריך להיות דיוקנאות. להראות אדם למי שהוא ומה הוא נראה בלי לרטש, בלי תאורה מסובכת, בלי עיוותים, בלי עדשות רחבות זווית מטורפות, בלי שום טריקים זולים, פשוט ישר דיוקנאות כנים.
מחשבה אחת לאחר מכן, בכנות, הייתי אומר שמגיע עם גרגר מלח, מכיוון שאין דבר כזה תמונה כנה. זה נשמע יומרני כל כך כשאני אומר "תצלום כנה". אני פשוט חושב שחלק מהתמונות עשויות להיות קרובות יותר למה שהאדם עוסק בו. הרבה תמונות רחוקות ממה שהאדם עוסק בו. כשאני אומר כנה, אני מתכוון רק למשהו שמרגיש יותר כלפי הצד הריאליסטי של הדברים מאשר לצד המבוים, המלאכותי של הדברים.
כמה קרוב אתה צריך להגיע לנושא?
אני במרחק של מטר וחמישה מטרים משם. אני לא כל כך קרוב מכיוון שאני משתמש בעדשה ארוכה למדי כדי לוודא שהפנים לא מעוותות.
בסיכון להיות טכני מדי, איך עושים את זה?
אני משתמש במצלמה בפורמט בינוני שמצלמת גליל. אני מדליק אותם בבנקים הקלים האלה. מנורת פלורסנט. בעיקרון הם נראים כמו נורות פלורסנט אך טמפרטורת הצבע שלהן היא טמפרטורת צבע לאור היום. קוראים להם קינו פלוס. הם משמשים בעיקר בתעשיית הקולנוע, מכיוון שזה לא נורה של Strobe, כך שהוא לא כל כך בהיר. אני מתכוון שהם בהירים למראה כי הם בהירים בהרבה מכפי שהמץ המהבהב ברור. אבל הם עומדים על עומק שדה מאוד רדוד ועומק שדה צר מאוד, מה שמדגיש גם את מה שאני מנסה לעשות עם הוצאת העיניים והשפתיים, שם רוב הביטוי בפניו של האדם הוא הכל על העיניים והשפתיים. אני מנסה להשיג את המיקוד שלי כך שהעיניים והשפתיים הם המוקד. הכל נושר כל כך מהר בגלל עומק השדה הרדוד. כל השאר הופך משני. אז לא רק שאני מתמקד רק בפנים, אני אפילו מרכז אותה יותר על ידי כך שכל השאר ייראה כאילו הוא לא ממוקד.
מי היה האדם הראשון שצילמת בסגנון הזה?
אחרי שעזבתי את אנני, צילמתי את כל החברים שלי. הייתה לי אז טכניקת תאורה אחרת. שיחקתי בסביבה, צילמתי אותם במצלמה של 8x10. תאורה רכה מאוד. לאף אחד לא הורשה לחייך או לבטא שום הבעה. לנשים אסור היה להתאפר. כולם נאלצו למשוך את השיער לאחור. זה היה יותר נוקשה, ואפילו גרמני יותר מהתמונות שלי עכשיו. צילמתי הרבה אנשים שונים. הייתי מקים וילון מקלחת. התיידדתי עם החבר'ה האלה שעברו מעדנייה בלואר איסט סייד, והם נתנו לי להדביק את וילון המקלחת שלי לחלון המעדנייה הזה שלהם. בחרתי בפינה ההיא בגלל אור היום הנחמד. אני פשוט מקם את וילון המקלחת ופשוט צילמתי אנשים ברחוב שעוברים לידם, ושואלים אם אוכל לצלם אותם. אף אחד לא מפורסם בהתחלה. משפחה, חברים, חסרי בית, קורבן קורבן. כל האנשים השונים.
מי היה הנושא הכי טוב שלך?
אני תמיד מקבל את השאלות האלה. מי היה הנושא האהוב עליך, מה היה הצילום הכי טוב שלך. קשה לומר. דבר אחד שאני יכול לומר הוא שהפנייה לבית הלבן לצלם את ביל קלינטון כשהיה הנשיא, מצלמת אותו ל"ניו יורקר ", המגזין החביב עלי. לאחר שיש לי חצי שעה עם נשיא ארצות הברית, זה היה בלתי נשכח. זה היה מלחיץ ובלתי נשכח
בזמן האחרון עשית דברים שהם מעט שונים מהדיוקנאות מקרוב.
אני בעיקר צלם מגזינים, כך שהעבודה שלי מבוססת ברובה על מי המגזין שכר אותי לצלם. הרבה אנשים ניגשים אלי ואומרים "מדוע מעולם לא צילמת את אל פאצ'ינו? אתה לא אוהב את אל פאצ'ינו?" זה לא קשור למי שאני אוהב או לא אוהב. זה צילום מטלות. מצד שני, אני רואה את צילום ההקצאות הזה במובן מסוים שאני יכול, בשלב זה, לבחור במשימות שלי, או לפחות בחלקן כעבודה האישית שלי. אני לא ממש מבדיל איזה מגזין אני עובד. המגזין אינו קובע את סוג התמונה שאני מצלם. אני מרגיש בעצם שאני עושה את מה שאני רוצה לעשות ומישהו אחר משלם על זה. ואז עשיתי גם פרויקט על בוני גוף נשי שהיה פרויקט שהוקצה לעצמו לחלוטין. הלכתי לתחרות לבניית גופות והייתי פשוט ביראת כבוד מאותם מדהים ומפחידים ומגוונים ורב-מפלסיים, כל האלמנטים השונים האלה מתלכדים כשאתה מסתכל על בונה הגוף הנשי. אז החלטתי לבנות את הקטלוג הזה של בוני גוף מקצועיים שעשיתי בחמש השנים האחרונות. הראשון היה 2003. זו גרידא העשייה שלי.
מדוע בוני גוף נשי?
אני מצלם מגזינים, בסופו של דבר אני מצלם אנשים מפורסמים, רמות שונות של אנשים מפורסמים כי אני משער שזה מה שרוב האנשים אוהבים לקרוא עליו ולשמוע עליו. בוני הגוף הנשי האלה נראו כה הפוכים. הנשים הללו שמתאמנות כל כך קשה, עושות את כל התרופות המזיקות באמת, וסובלות את כל הכאב והלחץ הזה כמעט ללא תשומת לב. אין שוק לבוני גוף. הם לא מרוויחים מזה כסף. זה שזוכה מקבל כמה אלפי דולרים, אך בהתחשב במאמץ שנדרש כדי להתמודד. זה ממש לא מאמץ משתלם. השאלה "מדוע מישהו יעשה את זה?" מדוע אנשים ... אני חושב במובן מסוים שהם משקפים טוב את החברה שלנו, שכל כך הרבה אנשים מוכנים לעשות הכל למען תשומת הלב. כל הזמן כשאני מצלם ברחוב, אנשים מוכנים להצטלם. הם היו עושים הכל כדי להיות בתצלום, הם אפילו לא יודעים לאיזה מגזין הוא נועד או איך אני הולך לצלם אותם. מצאתי את הנשים האלה בחיפוש שלהן מוכרות כספורטאיות מקצועיות וחשבתי שהגופות שלהן פשוט מדהימות להסתכל עליהן. זה פשוט מזעזע שאדם יכול אפילו להיראות כך. אז רק מהיבט פיזי זה נראה לי מעניין. הם מעצבים את עצמם. הם מעצבים ביקיני משלהם. אין להם כל כך הרבה כסף. לרובם אין אמני איפור, אז הם מייצרים איפור משלהם, והם מגיעים עם תיאום צבע זה. יש להם עדשות מגע התואמות את צבע הביקיני. יש את כל העבודות האלה שעוברות לה להיראות כמו משהו שנראה לרוב האנשים כמפחיד, או איום ונורא. זה ריתק אותי. מצד שני, מצאתי גם שזה די מעניין שהתחושה המשותפת שלנו לגבי היופי היא כל כך צרה וכל כך נחושה וכל כך הומוגנית. נראה כי רעיון היופי נעשה כה צר עד שיש פחות ופחות אנשים שמוכנים להתלבש אחרת או להיות קצת אחרים. נראה כי האינדיבידואליות מוחקת על ידי פרסום ומגזינים המכתיבים את הבנתנו ביופי. מצאתי שזה מרענן לראות אנשים שיש להם תחושה שונה לחלוטין של מה שנראה טוב. רובם באמת חושבים שהם נראים טוב. הם תופסים מטרה. הם נראים טוב במראה. והם גאים בשרירים שלהם. הם גאים במראה שלהם. הם מוצאים פגמים קטנים. הם עובדים על שרירים מסוימים מכיוון שהשריר הזה קטן מדי וזה גדול מדי בשביל רעיון היופי שלהם. אלה הדברים שעניינו אותי לצלם כמה תמונות שמאחורי החזית ההיא במבט השריר המדהים הזה ולצלם דיוקנאות שכאלה נעמקים מעט יותר. בגלל זה החלטתי לא להראות את הגוף שלהם יותר מדי. אתה עדיין מקבל את הרעיון של מה הנשים האלה עושות, אבל באותה גישה כמו סדרת "מקרוב" שלי, שאני מנסה לתפוס רגע שמשקף את האישיות שלהן ולא את המסכה הזו. . . מסכת פיתוח גוף.
בשמירה על אותו פורמט, האם אתה מרגיש שהוא מביא הבדלים באישיות הנושא שלך?
כן. לדעתי קל יותר לקרוא את האישיות בפורטרטים של בונה הגוף. את הסדרה "מקרוב" ניסיתי לשמור אותה ממש עדינה ולהתרחק מצחוק ומראה עצוב באמת. ניסיתי לתפוס את אלה בין רגעים שמרגישים אינטימיים כאשר הנושא לשנייה אחת, הנושא שוכח שהם מצולמים. אחרי שהם רק צחקו או סתם חייכו והם די בסגנון זה בין השלב בו הם לא חשבו על זה, הפנים שלהם עדיין לא הספיקו להביע את הביטוי הבא, ככה לומר. אני חושב שאלו לרוב התמונות שמרגישות הכי טוב לי, פחות מבוימות בעיניי. כלומר לעיתים קרובות צילמתי שחקנים. הם הכי קשה לצלם. אתה חושב שתפסת כמה נהדר בין רגעים ואתה מבין שהם מתחזים כל הזמן. אצל בוני הגוף הנשי היה הרבה יותר קל להשיג את אלה בין רגעי הרגע. הם היו נכנסים לתנוחות האלה שלדעתם צלמים אוהבים, כמו תנוחות מכווצות באמצע הדרך. זה היה יותר אומר להגיד להם "אתה לא צריך לחייך". הם היו מחייכים בגדול. זה היה יותר על האטתם בשגרה המתחזה שלהם, לנסות להוציא את האדם.
