דיוקן של מריאן מור מאת ג'ורג 'פלאט לינס מתוך התערוכה, "שירה פואטית: משוררים אמריקאים מודרניים" בגלריה הפורטרטים הלאומית, באדיבות המוזיאון.
ההיסטוריון והמשורר דייוויד וורד תורם הפקות חודשיות במדיום האהוב עליו. לאחרונה כתב על פיליס וויטלי.
בשנת 1855 התלונן נתנאל הות'ורן בפני המו"ל שלו:
"אמריקה ניתנת כעת באופן מלא לאספסוף ארור של נשים שרוטטות,
ולא היה לי שום סיכוי להצליח בזמן שהטעם הציבורי תפוס
עם האשפה שלהם. "
הזלזול של הות'ורן מתגלה באפליה המגוחכת והמתנשאת של תקופתו; ומדגים את הכריכה הכפולה של הרבה עמדות מפלות - הנשכרים מהווים תרבות נגדית משלהם, ונידונים עוד יותר בשל כך. נשים שהוגלו מהדרגים הגבוהים ביותר בתרבות הספרותית, הגיבו על ידי הקשה על קהל פופולרי הרעב לבדיון "ביתי" - רומנים וכדומה. אם כן, הם ספגו ביקורת על ערעור התרבות הרצינית. נחמד!
העליונות של הות'ורן, יחד עם הרחמים העצמיים הכועסים שלו, היא הצהרה קרחת במיוחד על המכשולים שעומדות בפני נשים סופרות באמריקה של המאה ה -19. אבל זה גם מגלה שלא במתכוון שנשים היו יצרניות פעילות וצרכניות של תרבות ספרותית. עם זאת, כמה זמן ייקח לטיפול בנשים בתנאים שווים עם גברים? וכיצד נשים סופרות ישפיעו על צורתן ותכניה של שירה ובדיוני אמריקה?
המקרה של שירה מעניין במיוחד הן בהתחקות אחר בואן של משוררות, אך גם לאופן בו מגדר השפיע ושינה את עצם צורת הכתיבה הפואטית.
יתרה מכך, ית'ורן אפשרה להחליק מה שהרבה אנשים חשבו על סופרות נשים; אפליה היא תמיד סבך של מניעים אישיים וחברתיים. לקח הרבה זמן להתיר את הדברים.
בשירה האמריקאית היו שם חוצפים כמו פיליס וויטלי (1752-1784) ומאה מאוחר יותר אמילי דיקינסון (1830-1886). דיקינסון הוא הגאון הבלתי-גלוי הארכיטיפי: נחשב כיום לאחד המשוררים הגדולים של אמריקה. כמעט לא ידועה ולא נקראה בחייה, היא כתבה למעלה מאלף שירים, יצירות מופת תמציתיות על אמונה, מוות ועל היופי הנורא של החיים.
אחד חושד שכשכתבה: "הנשמה בוחרת את החברה שלה / ואז סוגרת את הדלת", היא התייחסה לא רק לביישנות שלה, אלא גם לאופן בו החברה סוגרת את הדלת על נשמות רגישות מסוימות. רק כשהסתירה את עצמה באמהרסט שבמסצ'וסטס, היא שחררה את עצמה לכתוב.
כתיבת שירה היא עסק כה משונה, עד שמסוכן לנסות ליצור קשר ישיר בין שיפורים בתנאים החוקיים או החברתיים של נשים לבין איכות השירה שנכתבה על ידן. עם זאת, לתנועה על זכויות אזרחיות וחברתיות הייתה השפעה חיובית כללית, במיוחד כאשר נשים קיבלו גישה להשכלה גבוהה.
בשלהי המאה ה -19, הילדה דוליטל למדה ספרות יוונית במכללת בריין מאור והגיעה לחסותה של עזרא פאונד שכתבה שירים עבורה ועליה, וכן עידדה אותה לטפח סגנון שהושפע מהצורות הדמיוניות של השירה האסיאתית. שיריה "ורד הים" מתחיל בסגנון כמעט הייקו:
"ורד, ורד קשה, / חתוך ובעל גוון עלי כותרת, / פרח דל, דק. . . "
אכן, פאונד העניק לדוליטל את המוניקר, "דמיין HD. ה- HD דבק כשם העט שלה למרות שהפסוק שלה הפך לדמיוני פחות ככל שהתפתחה הקריירה שלה - והאמונה הדתית שלה.
כסטודנט בפילדלפיה, פגש דוליט משוררים אחרים. יחד עם ויליאם קרלוס וויליאמס ובמיוחד מריאן מור הקימו, תחת הדרכתו של פאונד, את הדור הראשון של המשוררים האמריקנים המודרניסטים. מור היה זה שפיצח את תקרת הזכוכית הפתגמלית עבור משוררות הנשים. ביסוסה עצמה, בדרך שלנגסטון יוז עשתה למען אפריקאים אמריקאים, מור הפכה למשוררת שתפקח על התחשבות רצינית מהממסד הספרותי מכיוון שלא ניתן היה לשלול את איכות עבודתה. התחרות באותה מידה עם משוררים כמו פאונד או וויליאמס או פרוסט השפיעו על סוג השירה שכתב מור, מעל ומעלה שאלות של בחירה אישית ומזג. מור טבע, נלהב במיוחד, נהנה מיופיו ואלגנטיותו של עולם החי:
"אני זוכר ברבור מתחת לערבות באוקספורד,
עם פלמינגו בצבע אדר,
רגליים דמויות עלים. זה התחבר מחדש כמו קרב -
ספינה."
בשיר שלה על "שירה" היא הודתה כי "גם אני לא אוהב את זה", אך הפסוק הוליד קול:
"ידיים שיכולות לתפוס, עיניים / שיכולות להתרחב / שיער שיכול להתרומם"
ביצירת יוחסין של משוררות אמריקאיות, מור חשובה לאלה שעזרה וחונכה, ובמיוחד אליזבת בישופ.
הבישוף, כמו מור, טיפל ב"שאלת הנשים "בהתעלמות ממנה. אלה היו משוררים מודרניסטים, שבמקרה היו נשים והם לא הוציאו אנרגיה רבה - בכל מקרה בציבור - בהתחשב במצבם הפוליטי. במקום זאת הם יצרו שירה שהוזמנה על ידי התבוננותם הצמודה בעולם הטבע ובחברה האנושית. התוצאות מציעות את האיכות המחושבת והמפורטת של תחריט של אלברכט דורר. קחו למשל את השורות האלה מהשיר המפורסם של בישופ, "הדג" (מור כתב שיר עם אותו הכותרת, כך שבישוף מחווה כבוד למנחה שלה), שמתחיל במיידיות "תפסתי דג אדיר".
"הוא היה מנומר ברקמות
רוזטות סיד משובחות,
ומשרף
עם כינים ים קטנטנות,
ומתחת לשניים או שלושה
סמרטוטים של עשבים ירוקים היו תלויים. "
אחרי 75 שורות של התבוננות נהדרת, הקו הסופי הוא פשוט: "ואני נותן לדג ללכת."
מנה ראשונה כפולה, אולי, מכיוון שבישוף יצר את הדגים בשיר שלה ועכשיו נותן לו ולשיר לצאת לעולם. השירה הארוזה בחוזקה, הנחשבת בקפידה (היא הייתה ראויה לציון בזמן שלקח לפני שהייתה מרוצה מעבודתה ותשחרר שיר לפרסום), התאימה לאישיות בודדה ומבודדת למדי.
דיוקן אדריאן ריץ 'מאת ג'ואן א. בירן מתוך התערוכה של וורד, "דיקנות פואטית: משוררים אמריקאים מודרניים" בגלריה הפורטרטים הלאומית, באדיבות המוזיאון
ככל שהשירה האמריקאית הפכה לאישית יותר וווידויית לאחר מלחמת העולם השנייה - חברו הגדול של בישופ רוברט לואל הוביל את הדרך והיא נזזה בו בגלל שהפך את פסוקו לאישי מדי - החלו משוררות נשים לצאת מהדגם שיצרו מור ובישוף. ככל שהאישי הפך להיות פוליטי, כך הוא גם הפך להיות פואטי ואז שוב גם פוליטי.
שיריה המזיקים של סילביה פלאת 'על חוסר האוויר הרגשי של חיי מעמד הביניים; האנלוגיה של ביתה לאושוויץ ואביה להיטלר עדיין מזעזעים. לאחרים לא היה החוצפה - או התחושה - להרחיק לכת, אך מצבה הפיזי והרגשי של נשים הפך כעת לנושא שניתן היה להעלותו בדפוס במקום להעלות סובלימציה או להרחיק את דעתם מהציבור.
קו העלייה שהתחיל פלאת והצביע על משוררים בני זמננו כמו שרון אולדס ולואיז גליק, שהתמקדו בגוף (גופם), מוליד קשרים ותהודה רחבים יותר.
כאשר נשים תופסות מקום גדול יותר בקאנון הספרותי, הן החלו להטיל ספק בעצם השפה עצמה. בפרט, האם השפה היא בהכרח פטריארכלית? הקריירה של אדריאן ריץ 'הגדולה היא המפתח כאן. ריץ 'הייתה מוכשרת מאוד אפילו כתואר ראשון, ספריה זכו בפרסים, אך בשנות החמישים נודע לה שקולה הפיוטי אינו משלה. עשירה עשתה באופן מודע מחדש את הפואטיקה שלה כך שתתאים לתודעה הפמיניסטית המתעוררת שלה. שיריה "צלילה לשברון" מתאר את מטרותיה:
"באתי לחקור את השבר.
המילים הן מטרות.
המילים הן מפות.
באתי לראות את הנזק שנגרם
"והאוצרות השוררים."
המשורר העכשווי עוון בולנד, באדיבות המשורר
המשורר האירי העכשווי אוואן בולנד קיבל את משימתו של ריץ '. בולאנה, תוך שהיא כותבת את דרכה החוצה מתחת לירושה הפטריארכלית של מסורות ספרותיות איריות, באופן קיצוני את שפתה ואת שורותיה לעיקר. בסדרה של תחקירים אוטוביוגרפיים היא מחדשת מחדש את השפה, ומבטאת לא רק את האוטונומיה האמנותית שלה, אלא את התפקידים והמסורות הרב-גוניות שהיא מגלמת ככותבת נשים מודרניות.
בסרט "Mise Éire", בולנד מציע:
"שפה חדשה / היא סוג של צלקת / ומתרפאת כעבור זמן / לחיקוי סביר / של מה שקרה לפני."
בולנד צנוע מדי כאן: הצלקת הפצועה הופכת לשפה חדשה לחלוטין ומשהו אחר לגמרי.
מה היה עושה Hawthorne מנשים שמשתלטות על שפת ונושאי השירה והופכות אותה לשלה קשה לדמיין. אפשר לקוות שהוא היה גדל עם התקופות.
