כשנפתח הרנוויק, גלריית האמנות העתיקה ביותר במדינה, צעדים מהבית הלבן, לאחר שיפוץ של שנתיים בסך 30 מיליון דולר בשנת 2015, עיניו נמשכו באופן טבעי לפרטי האדריכלות שלה, עד לתקרות המעוטרות.
המבקרים המשיכו להסתכל כאשר התקרה של סלון הגרנד רנוויק למעלה של גלריית רנוויק הוקמה על ידי הרשת הצבעונית של ג'נט אקלמן שכותרתה 1.8 רנוויק . זה היה המיצב היחיד מתערוכת "הפלא" הפופולרית של הגלריה שנשארה לאורך הארוך. הצופים הוזמנו, למעשה, להשתרע על רצפת השטיח ולהביט למעלה.
שרוע הרצפה ממשיך במיצב הנוכחי של הגלריה Parallax Gap - עמלה שנייה עבור המרחב האווירי של גרנד סלון שכמו הראשונה משחקת עם בד, צבע ותפיסה, כמו גם מציע נקודות מבט משתנות כל הזמן תלוי היכן אתה עומד (או שוכב) השטיח שמתחתיו.
FreelandBuck, פרקטיקת עיצוב אדריכלי שהוקמה בניו יורק ולוס אנג'לס, זכתה בנציבות בקרב שמונה הצעות שהוזמנו להתקנה ספציפית לאתר בתחרות שכותרתה "מעל לרנוויק". הרעיון היה שמכיוון שהסלון הגדול היה המיקום העיקרי לאירועי המוזיאון וההרצאותיו, היה צורך לשמור על שטח הרצפה, דבר המאפשר רק את חלל התקורה עבור יצירה שתואמת את המשימה המתמשכת של רנוויק להציג עבודות מלאכה ויצירה דקורטיבית.
"בהחלט נתנו לאדריכלים המוזמנים מערך אילוצים מאתגר, " אומרת הלן בכטל, האוצרת העצמאית שתיאמה את ההתקנה. מלבד מתלי התקרה, היא אומרת שהיה ציר זמן צפוף ותקציב מוגבל מאוד.
הכניסה למדרגות האלגנטיות לסלון הגדול של גלריית רנוויק ממסגרת באופן דרמטי את יצירות האמנות החדשה Parallax Gap. (© FreelandBuck, תמונה מאת ריי ג'יארד) "באופן מסורתי, אדריכלים מיומנים להתמודד עם סוג האילוץ הזה. זה טריטוריה מוכרת עבורם. אבל היה מרגש לראות את רוחב הגישה שכולם נקטו בהם, "היא אומרת.
אדריכלים תמיד להוטים להזדמנויות להתנסות או לשחק ברעיונות בסדר גודל כזה, במיוחד כאלה המשתרעים על 4, 300 רגל. "חיפשנו קטעים או חוויות מרחביות שבאמת יפעילו את החדר וייצרו תרבות מתמשכת של מרחב חברתי וחוויה מיוחדת בחדר, " היא אומרת. "זו הייתה הזדמנות נהדרת להציג כמה מהמחקרים המתמשכים בפרקטיקות אדריכליות עכשוויות שמשתלבים יפה עם ההגדרה המורחבת של רנוויק של מלאכה וחיפוש אחר עדויות לאומנות בשדות שמעבר להבנות מסורתיות בלבד של מלאכה."
"כמו כל האנשים שביקשו להציע לפרויקט, התבקשנו להגביל את כל מה שעשינו לגובה של מעל 15 מטרים מעל הרצפה", אומר בן הזוג FreelandBuck, ברנן באק. "לכן טבעי היה לנו לחשוב על תקרות ולחשוב על הפרויקט שלנו כדרך לייצר תקרה חדשה ולהכניס אותה למסורות של תקרות. הדבר לא עלה על דעתי. "
הרעיון שלהם היה לחלוק כבוד לתשע תקרות אמריקאיות איקוניות על ידי הצגת סוג של תבנית תלת מימד תלת מימדית בצבעים רבים המציעים את צורתם ועומקם של המקוריים בשכבות של עבודות בד מסורגות.
פער Parallax מאת Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, תמונה מאת קווין קונסטדט) 
פער פראלקס (פרט) מאת פרילנד באק, 2017 (© FreelandBuck, תמונה מאת קווין קונסטאדט) 
פער פראלקס (פרט) מאת פרילנד באק, 2017 (© FreelandBuck, תמונה מאת קווין קונסטאדט) 
פער פראלקס (פרט) מאת פרילנד באק, 2017 (© FreelandBuck, תמונה מאת קווין קונסטאדט) 
פער פראלקס (פרט) מאת פרילנד באק, 2017 (© FreelandBuck, תמונה מאת קווין קונסטאדט) הם מוצגים אחד ליד השני, הם נעים בין העיצוב המרובע של חדר ההסכמים ההודי של בניין המשרדים ההנהלה אייזנהאואר משנת 1879 שנמצא ממש מעבר לרחוב, ועד לכיפת ארמון האמנות היפה של סן פרנסיסקו, כמעט 3, 000 מיילים משם.
ישנם גם מעגלי האולם הפדרלי של העיר ניו יורק (1833-1842), חצי הכיפה של ארט דקו של מסוף איחוד סינסינטי (1931-33), ותחיית הרנסנס האיטלקית של תקרת חדר האוכל בשאטו-סור- אחוזת מר בניופורט, RI, (1873-1880).
"בהתחלה קיבלנו השראה מההיסטוריה של בניין רנוויק, " אומר באק. "זה היה בניין שנבנה בתקופה אקלקטית מאוד בה הומצאו הרבה סגנונות אדריכלות ספציפיים. זה היה הראשון בסגנון זה - האימפריה השנייה - שנבנה בארצות הברית. אז זה היה די מרתק עבורנו. "
אכן, מוזיאון האמנות הראשון שנבנה למטרה זו נקרא עתה על שם האדריכל שלו, ג'יימס רנוויק ג'וניור, שתכנן בעבר את הטירה של סמיתסוניאן ואת קתדרלת סנט פטריק בניו יורק.
כשנפתח לאחר מלחמת האזרחים כמבנה האמריקני הראשון שתוכנן במפורש כמוזיאון לאמנות, הוא נקרא על ידי איזה "הלובר האמריקאי".
לאחר שהתעמק בתקרות האמריקאיות המעוטרות של אותה תקופה, "הייתה זיקה בין הארכיטקטורה המפורסמת והקישוטית המפורסמת ביותר של אותה תקופה לבין הדפוסים שהפקנו באמצעות הרישומים, " אומר באק.
המשרד אסף 40 דוגמאות שונות לתקרות מקושטות מסוף המאה ה -19 לפני שנאלצו להתחיל לקצץ אותה, מתוך מחשבה כיצד עבדו יחד ומייצגים את כל ארה"ב. "זו הייתה בחלקה בחירה קומפוזיציונית ובחלקה בחירה לגבי מאיפה התקרות הללו הגיעו ובאיזו סגנונות הם היו, "הוא אומר.
פירוש הדבר שכמה תקרות אהובות נאלצו לעבור, אומר באק. "דבר אחד שבאמת רצינו לכלול אך למעשה הוצאנו בסוף היה תחנת יוניון בוושינגטון, " אומר באק. "זו תקרה ממש נהדרת, " אמר, אבל הפרופורציות שלה לא עבדו עם האחרים שנבחרו.
למעשה, היה קשה לנחש בהתחלה אילו תקרות יתאימו בסופו של דבר בצורה הטובה ביותר.
"מה שנראה כמו התקרות שעשויות לעבוד הכי טוב בהתחלה מצילומים לא היו בהכרח התקרות שיצאו הכי טוב בהתקנה הסופית, " הוא אומר. "הם מתורגמים לרישום ומה שהם עושים בצורה כזו נבדלים מאיך שהם עובדים כתמונה או במרחב."
הרישומים הובאו בבקעות צלב הדומות לעבודות סריג. העבודה נסוגה לחלל עם שניים עד ארבעה מפלסים של בד חתוך במיוחד שבכטל מתאר "לא בשונה מטייבק, בד הפלסטיק שבניינים נעטפים לאיטום."
"זה בד פלסטי חזק מאוד. זה קל מאוד. כל היצירה ארוזה מאוד מאוד קטנה, "היא אומרת. "זה היה מגולגל לא כמו חבורה של שטיחים. סחבנו אותם במעלה המדרגות של המוזיאון ופרשנו אותם בחלל להתקנה. "
החלקים נמתחים חזק בין צינורות האלומיניום, מודפסים בצבעים שמקורם בעידן הוויקטוריאני - תקופה בה אנשים עדיין המציאו גוונים חדשים של ירקות, ורודים שונים ורמיליונים.
"כיום אנו חושבים על צבע כאל סוג זה של אינסוף ספקטרום של כל צבע אפשרי", אומר באק. "אבל זו הייתה לוח מוגבל מאוד אז, אז לקחנו כמה מהצבעים שזה עתה הומצאנו והתחלנו לבנות לוח צבעים סביב אלה."
הם זוהרים בחלקם בגלל אור הזרקת קלטת LED שנרקם בשכבות. "ניסינו לייצר זוהר שיעורר את תשומת ליבך לכל אחת מהתקרות, " אומר באק. "זה דבר שלא יכולנו לעשות לפני עשר שנים. טכנולוגיית קלטת LED הייתה מכריעה לפרויקט. "
אורות מבטאים זוהרים גם הם מהפינות - שריד לפרויקט התקורה של האקלמן.
והצופים מגיבים ל- Parallax Gap כפי שעשו עם הקודם.
"אנו ממשיכים את המסורות הבלתי צפויות שקבעה פיסת האנשים הקודמת של ג'נט איצ'למן שנכנסת ושוכבת על הרצפה כדי פשוט להשהות ולתת לחתיכה לשקוע פנימה, " אומר בכטל. "שהיה נפלא. סביבות מוזיאון יכולות להרגיש רשמיות וכשאנשים מרגישים מספיק נוחים לעשות זאת, זה יכול להיות עדות נפלאה לסוג הסביבה שאתה יוצר. "
"כשהייתי שם", אומר באק, "היו בני זוג שדיברו מי יודע מה, אבל עושים את זה בשכיבה על השטיח והסתכלו על התקרה במשך שעות. אני חושב שזו תפאורה נהדרת ליצירה והיה ממש מרגש לראות איך אנשים עסקו בזה וכמה התעניינו בניסיון להבין את זה. "
פער הפראלקס קודם כסוג של חידה ויזואלית החושפת את עצמה כשעוברים בחדר כדי לראות קווי ראייה שונים. "אני חושב שכך אנשים מנסים להבין מאיזו נקודת מבט השכבות של כל תקרה מתיישרות, " אומר באק. "אבל אנחנו גם מאוד מעוניינים ליצור משהו שאנשים יכולים לראות ולהפרש בדרכים שונות. אין פיתרון יחיד לפאזל הזה. זה מאוד משהו שמיועד להיות פתוח ולפרש הרבה דרכים שונות. "
"זו לא חידה במובן המסורתי, " אומר בכטל. אבל היא מוסיפה, "מטבע הפרספקטיבות המעוותות ששימשו ביצירת הרישומים, התקרות כולן חופפות ומחולקות על גבי שכבות באופן שמנקודות תצפית מסוימות, התקרות מספקות את הרעיון של אשליה מרחבית מעל שלך לכו למקום בו נקודת המבט ננעלת במקומה. "
באשר למקומו במוזיאון למלאכה, באק אומר שהרעיון הוא להראות ש"עבודות אומנות אינן נוגעות אך ורק באותנטיות של משהו שנעשה בעבודת יד, אלא ישנם עוד מצבים של מלאכה שעשויים לכלול טכנולוגיה ודרכים חדשות לעשות דברים ולעשות דברים. "
"הרנוויק ממשיך להרחיב את הרעיון של מלאכה עכשווית, " אומר בכטל. Parallax Gap וקודמתו "הן שתי דוגמאות כיצד להשתמש בכרך המלא של השטח של הגרנד סלון. אני חושב שהרנוויק מקווה כי אלה שתי דוגמאות למה שיכול להציע הצעה קבועה בקנה מידה זה הבוחן נושאים של מלאכה וייצור באדריכלות ועיצוב. "
פער פראלקס ממשיך בגלריית רנוויק בוושינגטון הבירה עד ה -11 בפברואר 2018.
