תמונות מצייר אלכסיס רוקמן מחר | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, אמנות ואמנים

"אני משתדל לא לאסוף דברים, " אומר אלכסיס רוקמן, עומד מול ארון קדמי זכוכית בסטודיו שלו עם קירות לבנים במנהטן התחתית. בארון מחזיקים בעלי חיים מתים שניתנו לו על ידי חברים: הונגו טורף קוברה, ציפורים ממולאות, עטלף עם כנפיים מושטות, ארמיליו. יש גם תצלום של האמן בגיל 7, כשהוא מחייך חיוך שיניים כשהוא מרים צב של קופסה מזרחית. תשוקותיו של אותו ילד קטן, שגדל בעיר ניו יורק שרודפת את המוזיאון האמריקני להיסטוריה של הטבע, משובצות עמוק בציוריו היפים והבלתי מעורערים של טבע טבעי פוסט-אפוקליפטי, שעבורם האמן, כיום בן 48, הולך וגובר ידוע היטב. אם אהבתו המוקדמת של רוקמן לצמחייה, עולם החי והדיורמות במוזיאון הודיעה על עבודתו הבוגרת, כך גם יש הנאה נעימה ממפלצות, סרטי מדע בדיוני ותרבות פופולרית.

תוכן קשור

אלכס כץ קריר מאי פעם

למרות תצוגותיו של שנינות סוריאליסטית, אומנותו הועברה זה מכבר עם מסר רציני על השפלה סביבתית. "רוקמן היה בין מעט [האמנים] שניסו להבין את המחשוף העמוק, המסתורי והחשוב בין העולמות האנושיים לטבעיים", כתב איש הסביבה ביל מקיבבן.

כעת האמן נושא רטרוספקטיבה מרכזית במוזיאון האמריקני לאמנות סמית'סוניאן (SAAM). הקטלוג כולל חיבור מאת ידידו תומאס לאבוי, המדען שהשתמש לראשונה במונח "גיוון ביולוגי". "החזון שלו מבוסס על הבנה אמיתית של המתרחש", אומר לאבג'וי על ציורי רוקמן. "זו סוריאליזם המעוגן ברצינות במציאות." השניים נפגשו בשנת 1998 לאחר שרוקמן עשה כמה ציורים שילוו מאמר על אגן האמזונס שכתב Lovejoy למגזין Natural History .

"אלכסיס היא ציירת יוצאת דופן", אומרת ג'ואנה מארש, אוצרת האמנות של המוזיאון העכשווי, "והעניין שלו בסביבה, בהיסטוריה הטבעית ובציור הנוף של המאה ה -19 מהדהד את אוסף המוזיאונים שלנו והדגש הרחב בסמיתסוניאן על הטבע מדע ומגוון ביולוגי. "

רוקמן, שהוא גבוה ולסתות, מתאר את ילדותו כמי שמוקדשת פחות ללימוד מאשר לשרטוט וכדורסל, שהוא עדיין משחק. אבל דאגה לעולם הגדול יותר היה חלק מההתחדשות שלו על ידי "הורים היפים", כפי שהוא מכנה אותם. אמו היא ארכיאולוגית עירונית; אביו המנוח היה מוזיקאי ג'אז. לאחר סיבוב בבית הספר לעיצוב ברוד איילנד, רוקמן הרוויח תואר BFA בבית הספר לאמנויות חזותיות בעיר ניו יורק. כשהחל את הקריירה שלו כצייר, בשנות השמונים, רעיון הריאליזם היה כה רחוק מהאופנה, עד שהוא חשב על נופיו הזעומים כאמנות רעיונית.

שלושה ציורי קיר אפיים המסייעים בהגדרת מסלול הצייר מעגן את מופע ה- SAAM של 47 יצירות אמנות. Evolution (1992), נוף קדמוני בהיר ומפרע, עם ביצה מגעילה והר געש שפולט, חי עם יצורים מוטנטים ופרהיסטוריים. Manifest Destiny (2004) הוא תיאור משגע להפליא של ברוקלין, ניו יורק, רחוק בעתיד, כשההתחממות הגלובלית צמצמה אותו לשטח רטוב רעיל. ודרום (2008), בהשראת טיול באנטארקטיקה, זה מה שהאמן מכנה "דיוקן קבוצתי של קרח"; צבוע בשמן על נייר, הוא משוחרר וקל יותר מציוריו המוקדמים והצפופים. הוא השתמש בטכניקה דומה בשניים מ"ציורי מזג האוויר "שלו בשנת 2006, ההוריקן והשמש המפחידים, כאשר הדיסק הצהוב החולני שלו מתעמעם מתחת לסערה אפורה מתפתלת, והקרחון השקע .

רוקמן, תייר אקולוגי ברמה עולמית, נסע גם לגיאנה, טסמניה ומדגסקר כדי לחקור את עבודותיו. אבל הוא יוצר את הציורים בפועל בסטודיו שלו, בהתבסס על תצלומיו, לעיתים עם מניפולציה עם תוכנת פוטושופ, ותמונות שהוא מושך מהאינטרנט. הוא התייעץ גם עם מדענים ואדריכלים, המציעים כיצד נראה עתיד מושפל עד אימה לציורים כמו כיכר וושינגטון .

לאחרונה סיים ציור גדול בשם מסופוטמיה לשגרירות ארה"ב החדשה בבגדאד. זה מתאר את המערכת האקולוגית של חידקל-פרת לפני התרבות. והוא ממלא את תשוקת ילדותו לסרטים ואנימציה על ידי שיתוף פעולה ברצפים עבור גרסת הקולנוע של הבמאי אנג לי לחיי פי . העתיד הרחוק יותר נראה פחות בטוח. "אין לי מושג מה אני אעשה, שלא לדבר על אף אחד אחר", הוא אומר. "אבל אני מקווה שיש מספיק אנרגיה וזמן ליצור אמנות, אם עדיין קיימת ציוויליזציה."

קתלין מקגויגן, שמקורה בעיר ניו יורק וכותבת על האמנויות, תיארה את אלכס כץ בגיליון אוגוסט 2009.

האמן אלכסיס רוקמן בסטודיו שלו בעיר ניו יורק עם כלבו פאדמה. (לנדון נורדמן)

עבודות רבות של אלכסיס רוקמן הן "מבט של אירועים שיבואו", אומרת האוצרת ג'ואנה מארש. הוריקן ושמש של האמן משנת 2006 מציעים מזג אוויר מאיים. (באדיבות גלריית בולדווין, אספן)