תערוכה חדשה הכוללת את פיקאסו, אוקיף, הופר ורבים אחרים מכניסה את המודרניזם למוקד

כל ההערות נאמרו, והתודה הושמעה בקבלת הפנים הפתוחה שהתקיימה לאחרונה בתערוכה החדשה של מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן "זרועות צומת: אמנות מודרנית מאוסף סם רוז וג'ולי וולטרס". ואז רוז וולטרס ציינו שיש להם דבר אחד אחרון. להכריז: הם הכישו את מוזיאון אגריקולה הרביעי בשנת 1952 של דייוויד סמית '.

תוכן קשור

• ג'ורג'יה אוקייף שרצית שהושמדה מוצגת לראשונה כמעט 60 שנה

וירג'יניה מקלנבורג, האוצרת הראשית של המוזיאון שחיפשה אחר עבודות מפתח של סמית לאוסף במשך 25 שנה, הייתה חסרת מילים. "כשהם מגיעים למכירה, הם מתומחרים הרבה מעבר ליכולתו של המוזיאון לרכוש אותם, " אמרה על עבודותיו של סמית. ההודעה עוד הפתיעה אותה, מכיוון שהאספנים בדיוק רכשו את הפסל במכירה פומבית באביב שעבר.

"הם אפילו לא היו בבעלותם אולי חצי שנה, " אמר מקלנבורג.

פסל הסמית הגדול הראשון של המוזיאון מופיע בגלריה האחרונה של "זרמים חוצים", תערוכה של 88 עבודות של 33 אמנים שנראו לעין 10 באפריל 2016. המופע, המתמקד בציורים ופסלים של המאה העשרים, עוקב אחר ראשיתו והתפתחותו. של המודרניזם כחלק מחילופי רעיונות בין אמנים אירופאים ואמריקאים.

המוזיאון רכש כמה עבודות נוספות של סמית 'לאורך השנים, ביניהן הברונזה הקטנה משנת 1956-57, אירופה ועגל, המחקר משנת 1938-39, ליגות משפט פרטיות וסדר, ו"שכבה דמות "משנת 1935, פסל המופיע גם ב המופע.

האחרון, אמר מקלנבורג, שנרכש בשנת 2013, הוא אחת העבודות המוקדמות ביותר של סמית ', "כשהוא בדיוק התחיל לרתך דברים יחד."

סמית 'נולד בשנת 1906 בדקטור, אינדיאנה, והוא עבד כמסמר רכב וריתוך רכב לפני שעבר לניו יורק, שם למד בליגת הסטודנטים לאמנות. בשנת 1957 עשה המוזיאון לאמנות מודרנית רטרוספקטיבה של עבודתו. חייו התקצרו במותו מפציעות שעבר בתאונת דרכים בשנת 1965; יום ההספד של ניו יורק טיימס למחרת כינה את בן ה -59 "מחדש חשוב בפיסול אמריקני עכשווי וחלוץ במבני ברזל ופלדה מרותכים."

זרמים צולבים: אמנות מודרנית מאוסף סם רוז וג'ולי וולטרס

במאמרה "שוברים את הכללים", וירג'יניה מ. מקלנבורג, אוצרת ראשית במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן, מתעדת את עליית המודרניזם באמריקה, שכן הגבולות בין אמנות ותרבות אירופאית לאמריקאית המשיכו להתפרק ולהתמזג לאורך כל העשרים מאה.

בנייה אחת כזו, סדרת אגריקולה המונה 17 עבודות - שממנה מגיעה המתנה החדשה שהובטחה - מכונה המילה הלטינית "חקלאי". הפרויקט היה הסדרה העיקרית הראשונה של סמית ', בה הוא ריתך יחד חלקי מכונות נטושים מחווה ליד. הסטודיו שלו בבולטון לנדינג, ניו יורק.

קווי המתאר הזורמים של אגריקולה הרביעי הם כל כך קליגרפיים, עד שהם מעוררים את הקווים הציוריים הגרפיים של שו בינג משנת 2001, קופים אחיזה לירח, המוצגים בגלריית סאקלר של סמית'סוניאן. "מכל זווית שהיא הופכת למשהו קצת אחר, ומיוחד מאוד", אומר מקלנבורג על פסל סמית '. המוזיאון מכנה אותו "טוטם מהעבר האגררי", המשמש כ"סמל של אורח חיים שננטש בעיקר בעידן התעשייתי. "

יצירה נוספת במופע שמשמש חלקית כמוסת זמן היא צבעי מים מוקדמים של שנת 1925 של אדוארד הופר, בית ברובע האיטלקי, העושה ביקור חוזר במוזיאון. (בעבר זה הופיע בתערוכה 1999-2000, "אדוארד הופר: צבעי המים", לפני שנרכשה על ידי רוז וולטרס.)

"התרגשתי כשיודעתי שהם קנו את זה, כי אז הייתי יודע איפה זה בעתיד, " אומר מקלנבורג.

הציור - שעבורו האמן השתמש במגוון טכניקות, החל מיישום מברשת רטוב-על-רטוב ועד לייבוש יבש (כולו עם קווי עיפרון חשופים) כדי לתאר בית רופף ועם זאת הוענק על ידי טבע - נחשב ל"מסע אמיתי "הראשון של הופר צבעי מים.

"הוא נאבק יחד", אומר מקלנבורג. "ההדפסים שלו זכו להצלחה מסוימת, אבל בעיקרון הוא מכר אי פעם רק ציור אחד בודד, וזה היה מחוץ לתערוכת הארמורי", בהתייחס לתערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית משנת 1913, שהתקיימה במתחם הארמורי ה -69 של ניו יורק. זו הייתה התערוכה הגדולה הראשונה בארה"ב לאמנות מודרנית מאירופה.

באותו הקיץ בציור בגלוסטר, מסצ'וסטס, בילתה הופר זמן רב עם עמיתו האמן ג'ו ניביסון, שאותו יתחתן בשנה שלאחר מכן. בתים ישנים עם היסטוריה ארוכת שנים ריתקו במיוחד את הופר. בבית ברובע האיטלקי, הופר, במובנים מסוימים, "חגג את העושר בצבע הים תיכוני", אומר מקלנבורג.

"הקיץ הוא שהשיק את הקריירה של הופר כריאליסט הגדול במאה, " היא אומרת. "יש תחושה של חופש ושל כניסה לשלו ברגע זה."

תיאוריו של הופר של בתי גלוסטר הם כה ספציפיים עד שמקלנבורג הצליח להצביע בביקור במסצ'וסטס בדיוק במקום בו עמד כשצייר אותם. "הפוסטים הקלים שם. דודי האש עדיין נמצאים באותו מקום, "היא אומרת. "אם אתה מתקרב מטר וחצי או יותר, או לצד אחד, הנוף היה שונה."

בנוסף ליצירות של סמית 'והופר, התערוכה כוללת מתנות מובטחות אחרות של רוז וולטרס למוזיאון: Levee Farms משנת 1998 של וויין טיוב, וברכס סן פרנסיסקו ווסט סייד משנת 2001, הצעיף השחור של אלכס כץ משנת 1995. והיביסקוס של ג'ורג'יה אוקי ב -1939 עם פלומריה.

"זה נפלא לקבל את הטווח והעומק הכרונולוגיים האלה", אומר מקלנבורג. "אנו רואים את אוקיף לאורך 30 פלוס של שנות הקריירה שלה. ישנן יחסי מין בין כולם מבחינת מי שהיא כציירת, אבל לכל יצירה יש אישיות מסוג שונה מאוד. "

התערוכה מגוללת גם את סיפורם של אמנים אחרים שהצמד אסף לעומק, בהם פבלו פיקאסו, אליס ניל, רומארה בירדן, ג'וזף סטלה, ריצ'רד דיבקורן, וויין טייבוד ורועי ליכטנשטיין.

"זה לא משהו שיש לנו הזדמנות לעשות במוזיאון לעתים קרובות ככל שיהיה נחמד", מודה מקלנבורג.

תערוכה מסוג זה מציגה גם את ההזדמנות להקניט תנועות ומשמעות רחבות בגוף עבודה מסוג זה. מקלנבורג הגה את התערוכה לפני כמעט שנתיים תוך כדי התבוננות בשבע היצירות שהעניקו רוז וולטרס למוזיאון לאורך השנים, כמו גם את האוסף הרחב שלהם. היא הבחינה ב"מעין נושא ותזה "שעולה לגבי המשמעות של להיות מודרנית במאה העשרים.

"אחת ההחלטות העיקריות שקיבלנו בשלב מוקדם הייתה להציג לא רק ציורים אמריקאיים, פיסול, יצירות על נייר וצבעי מים, אלא לדבר קצת על הצמתים, " היא אומרת. "מה שלא אומר שאתה רואה משהו במרסדן הרטלי הדהד בפיקאסו. ישנה הלך הרוח הזה שנמשך באמת מהשנים הראשונות של המאה העשרים וכל הדרך עבור האנשים שהיו מוכנים להפר את החוקים, בעיקרון. הם לא הרגישו שהם מחויבים לעשות את מה שכולם עשו בעבר. "

תחושת נטילת סיכונים, הרפתקאות והתבוננות מעבר הייתה "מצע משותף" - פילוסופי ואסתטי-יחד - שחיבר הרבה ממה שהאמנים עשו באותה תקופה, לפי מקלנבורג.

יצירות המשקפות את מה שאמנים חשבו באותה עת שופעות במופע, החל מהרעיון של רוי ליכטנשטיין מ -1993, אשר למעשה מכיל יצירה ממוסגרת בתוך העבודה הנושאת את המילה "רעיון", ליצירות הקרמיקה של פיקאסו, שאחת מהן, " יש תחושה של קיר ציורי קיר עתיק הנושא עקבות של שכבות שהצטברו לאורך זמן, "על פי הקטלוג של התערוכה.

התיאור של מה שמקלנבורג מתאר כסצנת "לוחמת על שור כמעט", מוצג באופן שמזכיר את ציורי המערות באלטמירה בספרד או בלסו בצרפת. "פיקאסו חשב הרבה ברגעים שונים בחייו על ספרד ומה המשמעות של זה", היא אומרת. "יש כאן תחושה אמיתית של הארכאיקה. זו דרך לפיקאסו לזכור ולתבוע את ספרד כמורשתו. "

עבודותיו של ליכטנשטיין, כולל נוף 1977, המעוררות את האגרטל של רובין - הרישום הדומה לשני פנים וגם אגרטל - מופיעים בקטע "לוקח כפול". הכותרת נוף, מציין מקלנבורג, "גורמת לך לעצור ולקחת דקה לקרוא זה. זה לא נוף. זה נוף ימי, "היא אומרת. לדמות בעבודה שמביטה דרך חלון הספינה, היא מציינת, יש גבות עשויות שחפים.

"היה לו חוש הומור מדהים, " מקלנבורג אומר על ליכטנשטיין.

גם הצעיף השחור של כץ, שזו היצירה הראשונה שהתעמת עם הצופים כשנכנסים לתוכנית, יש מידה של משחקיות. הציור מייצג את אשתו של כץ עדה, שהיא "זעירה", לפי מקלנבורג. "הציור כנראה גדול כמוה מבחינת הגובה."

"היא נוכחות כה פיקודית", היא מציינת את עדה כץ, והפלטה המוגבלת של התמונה, וצבע מוחל דק מוסיף לאותה דרמה. "הגרף המופלא של המברשת הזה מגדיר את כל העניין."

לא זו בלבד שהגבלת הכלים האסתטיים של אדם להשיג נוכחות מרבית ומשמעותו מיקרוקוסמוס מטאפורי טוב לאמנות שתגיע אחריה במופע, אלא שליצירה יש יתרון למשוך מבקרים ימינה כשיוצאים מהמעלית, וזו הסיבה שמקלנבורג בחרה זה לקיר הקדמי. "היא הייתה הזוכה המורחת."

"זרמים צולבים: אמנות מודרנית מאוסף סם רוז וג'ולי וולטרס" מוצג במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה עד 10 באפריל 2016.