לאונרד ברנשטיין בן ה -25 בילה את הבוקר בערבול כדי להתכונן למה שלדעתו לא היה צריך לקרות במשך שנים. זה היה ב- 14 בנובמבר 1943, וברנשטיין קיבל את השיחה והודיע לו שהוא אמור לצאת באותו לילה למנצח המפורסם ברונו וולטר באולם קרנגי הול שהיה מסוגל. ברנשטיין, שהיה אז המנצח של הפילהרמונית של ניו יורק, מיהר לבקר את המנצח המפורסם. כאשר וולטר עטוף בשמיכות, הצמד סקר את התוצאות המוזיקליות.
מאוחר יותר באותו לילה, הופעה של ברנשטיין נפגשה עם פיצוץ של מחיאות כפיים, אם כי לקהל - מאוכזב בתחילה - לא היה מושג לאיש שיבוא לעצב מוסיקה קלאסית לדור זה עתה הופיע לראשונה. בטריפטה של מזל טוב, מזל טוב, ההופעה שודרה ארצית ברדיו, הפכה לעמוד הראשון של הניו יורק טיימס ונראתה על ידי הוריו של ברנשטיין, שבמקרה היו בעיר.
"התגובה הראשונה שלי הייתה של הלם, " אמר ברנשטיין לניו יורק טיימס בעקבות התוכנית. "אז התרגשתי מאוד מהופעת הבכורה הלא צפויה שלי, ואולי אוסיף, לא מעט נבהלתי." בסוף אותה עונה, ברנשטיין היה מנהל עשר פעמים נוספות, בסוף ימיו, אלפים.
המלחין האמריקאי המנוח, המנצח, המחנך, הפסנתרן וההומניטרי היה בן 100 ב -25 באוגוסט השנה. גלריית הפורטרטים הלאומית של הסמית'סוניאן מצטרפת ל -3, 000 החגיגות לכבוד ברנשטיין על ידי הצגת דיוקן של המנצח הנודע בחזרה באולם קרנגי. ברנשטיין, שצולם בשנת 1960 על ידי הצלם הצרפתי בעל ההשפעה הנרי קרטייה-ברסון, מחבר הרגע המכריע, מתנהל בזרועות מסתחררות כאילו במעוף - סגנון משלו.
"הכי מסוקרן אותי הגישה שקרטייה-ברסון מציעה לנו, ברגע זה מאחורי הקלעים, הרחק מעיניו הבוחנות של הקהל", אומרת לסלי אורינה, אוצרת מקורית לצילומים ב"גלריית הפורטרטים ". "בעוד שברנשטיין היה מודע למצלמת קרטייה-ברסון, זה רגע אינטימי יותר של המאסטר שעובד עם הפילהרמונית כדי לשכלל הופעה."
קרטייה-ברסון כבש את רוחו של ברנשטיין ואת אישיותו הגדולה מהחיים. הוא ניהל את התזמורת במאמץ של כל גופו, חרוזי זיעה מתגלגלים במורד פניו והבעות מוגזמות כדי לתרגם את רגש המוזיקה. האנרגיה שלו איחדה את התזמורת והקהלים התלהבו וחוו את המוזיקה ברמה גבוהה ובלתי נשכחת.
בשנת 1960 ברנשטיין סיים את לימודיו בהרווארד ובמכון למוזיקה קרטיס ולמד במרכז המוזיקה של טנגלווד. הוא הלחין בלט, חמישה מחזות זמר, שתי אופרות, שתי סימפוניות עיקריות ועוד יצירות תזמורתיות, מקהלות ותיאטרון. ברנשטיין ניהל באירופה ובישראל. הוא פיתח תכנות חינוכיות למבוגרים וילדים. הוא התחתן. הוא מונה למנהל המוסיקלי של הפילהרמונית של ניו יורק. בסופו של דבר, הוא הפך להיות הפנים של המוזיקה הקלאסית בתוך פחות מ 20 שנה אחרי הופעת הבכורה שלו.
"אף אחד לא מפורסם במוזיקאי כמו ברנשטיין, " אומר רוב קפילוב, מלחין, מנצח, סופר ופרשן מוזיקלי. "עולם המוזיקה של ימינו התחיל באמת עם ברנשטיין. במהלך חייו הוא התפוצץ לחלוטין עם מבקרים על התמקדות בפרויקטים כה רבים. לא ניתן היה להעלות על הדעת את הרעיון שאפשר לחזור ולעבור בין העולם הקלאסי לפופולארי. הם לא יכלו להאמין שמישהו שכתב מופע או ג'אז בברודווי יכול להיות מנצח רציני. "
מוזיקת מצח נמוכה וגבוהה לא הייתה קיימת בשבילו - הכל היה רק מוסיקה. הפילוגים היו מיותרים ומגבילים וברנשטיין מצא עצמו נמשך לכל קטגוריות המוזיקה השונות.
"ברנשטיין היה מסוגל באופן ייחודי למזג סוגים שונים של מוזיקה ליצירה אחת, אבל באותה יצירה הוא איפשר לאותם סוגים שונים של מוזיקה לעמוד זה מול זה", אומר אייבי ויינגרם, האוצר השותף של המוזיאון הלאומי להיסטוריה יהודית אמריקאית. ואוצר התערוכה המיוחדת לאונרד ברנשטיין: כוחה של המוסיקה. "הוא היה יותר קערת סלט מאשר בחור עם כור היתוך."
חצייה וסמיכות של מושגים מוסיקליים לא היו האפקט היחיד של יצירתו של ברנשטיין, הוא גם הגדיר באופן קיצוני את תפקיד המנצח. על פי המסורת, המנצחים נולדו והוכשרו זרים, נבדלו על פי גיל, והתמקדו בעיקר בעבודות תזמורת. עם זאת, ברנשטיין היה צעיר, אמריקאי ויהודי.
"הוא היה יהודי בתוקף והיה אמריקני בתוקף", אומר קפילוב. "ובעולם של עניבה לבנה ואליסטיות עם מוזיקה קלאסית, הוא לא היה מאסטרו אלא לני."
אחד המנטורים שלו, סרג 'קוסביצקי, אפילו הציע לברנשטיין לשנות את שמו ל"ברנס ", והזהיר כי" לעולם לא יראה את השם' לאונרד ברנשטיין 'על המרפסת מחוץ לאולם קרנגי.' "
"ברנשטיין שקל לשנות את שמו, אבל אמר 'לא, אני אעשה את זה כמו ברנשטיין או בכלל לא'. אז בגיל מאוד צעיר אנו רואים אותו נוטע את דגלו בזהותו היהודית ומוכן לראות לאן זה יוביל ", אומר וינגרם.
כאמריקאי יהודי, הוא החל בחיפוש אחר מה שכינה "משבר האמונה". דרך המוסיקה וחייו, ברנשטיין בחן את אמונתו - או את חוסרו - בדת, בחברה ובממשל.
"ברנשטיין חי תקופה במאה העשרים שתאתגר הרבה חלקים מזהותו ואמונתו", אומר וינגרם. "ממלחמת העולם השנייה והשואה וכלה במלחמה הקרה ובווייטנאם, הוא חשב הרבה על המשמעות של אמונה עבורו. כל ההיבטים השונים הללו בחייו ועבודתו תורמים למה אני חושב שהוא אמר שהדבר שהוא נאבק בכל חייו היה פיתרון למשבר האמונה של המאה העשרים. "
יצירות כמו קדיש או מאס נודעות בקלות, אך ברנשטיין גם ביצע את החיפוש הזה במטרה לחנך את הציבור על מוזיקה או לתמוך בתנועה חברתית, כמו הפנתרים השחורים או משבר האיידס. ברנשטיין ניצל את עמדתו על הפודיום ובחברה כדי לעודד דור וחובבי מוזיקה ברחבי העולם.
"אני חושב שהוא פעיל אמני הפרוטו. הוא נתן נימה, ללא משחק המיועד, לכוח האמנויות לרפא קהילות בעיתות משבר, " אומר וויינגרם.
ברוחו של ברנשטיין, דיוקנו בגלריית הפורטרטים הלאומית מרחיב את ההגדרה של דיוקנאות. למרות שהוא לא מתחזה, התנועה שלו בתמונה מדגישה את הפרסונה שלו.
"אף אחד מעולם לא הגדיר את ההגדרה רגשית אקסטרה-ראגנטית, היפר-מעל-בראש מאשר ברנשטיין, " אומר קפילוב. "היו זמנים שהוא היה קופץ מטר וחצי מהבמה, באקסטזה, כשהוא מביט לאלוהים. הוא הביא רמה של התלהבות, רגשנות, פתיחות. ברנשטיין באמת עסק בקשר, בסוג ישיר, בוויראלי, היפר-רגשי, באופן שהוא עבד בדרך שהוא חי, בסיבות שהוא תומך בו, ברנשטיין היה פשוט הכל. כל מידה, כל תו וכל שניה של חייו."
דיוקנו של לאונרד ברנשטיין מאת הנרי קרטייה-ברסון מוצג בגלריית הדיוקן הלאומית של סמיתסוניאן, 23 באוגוסט עד 23 בספטמבר. "לאונרד ברנשטיין: כוחה של המוזיקה", במוזיאון הלאומי להיסטוריה יהודית אמריקאית בפילדלפיה, נסגר 2 בספטמבר., 2018.
