בשנת 2009, סמית'סוניאן פולקווייס קיבל על עצמו את תפקידו באיסוף המוזיקה המסורתית של אונסק"ו, סדרה חלוצית של יותר ממאה הקלטות שטח מרחבי העולם. הראשון מתוך הכספת הוא האנתולוגיה של המוסיקה הקלאסית ההודית, מחווה לאתנו-מוסיקולוג אלן דנילו, מומחה להינדואיזם שהקים את פרויקט אונסק"ו בשנת 1961. ערכת שלוש-תקליטורים זו כוללת הופעות של הווירטואוזים רבי שנקר ועלי אכבר חאן, הקלטות מיוצר בכפרים, כמו גם מסלול ("Sandehamunu") שמיק ג'אגר הגדיר לאחרונה כאחד המועדפים עליו למוזיקה עולמית. כל הצלילים הללו מציעים "חלונות להשקפת עולם שונה לחלוטין", אומר הבמאי עמית זונברורן.
דיברנו עם Sonneborn על עריכת הרשומה ציון הדרך הזה - ומה הופך אותו למיוחד.
מי היה אלן דנילו, וכיצד הוא עשה את ההקלטה הזו?
מרבית ההקלטות שנכנסו למחווה זו, שיצאו מחדש לאחר מותו של דנילו, נערכו בין 1950 ל -1955. דנילו היה זמר ורקדן, נסע לדרום אסיה עם חבר והתאהב עמוק באומנויות ו הפילוסופיה של הודו, ובמיוחד המטאפיזיקה העומדת בבסיס השייביזם. בספרו, אלים של אהבה ואקסטזה, הוא חיבר בין שבעה ודיוניסוס כאותם מהותם, נובעים מאותה קרקע. הוא היה מאוכזב ממה שראה מהמודרניות שגדלה בצרפת ופשוט שתה, בתוך טיוטות נהדרות, את התרבות הזו שעכשיו היה שקוע בה. הוא מצא את דרכו לאנשים כמו Rabindranath Tagore והוצג בפני מעגל האנשים שהיו קידום זהות הודית מעבר לקולוניאליזם.
דנילו המשיך להסתבך עם אונסק"ו כדי ליצור את האוסף המונומנטלי הזה, שגדל ליותר ממאה אלבומי מוזיקה שהוקלטו מכל העולם, ברמת הכפר, בהקשרים שדה, ועבד עם אנשים רבים שהיו להם המון מומחיות עמוקה ו תשוקה. אני חושב שמילת המפתח לגבי דנילו היא התשוקה שלו לחיים ולאמנויות.
לדנילו היה טעם נהדר - [גילה] לא רק את [רבי שנקר ועלי אכבר חאן] כדוגמאות למוזיקה קלאסית הודית, אלא גם למוזיקה עממית הודית ברמת הכפר. המסורות הקלאסיות הגדולות בדרום אסיה ומסורות עממיות הגיעו כולם לתפיסתו של דנילו. הוא היה חברותי, יוצא. אנשים הגיבו לו, והדרך הסטנדרטית למצוא מוזיקה נהדרת היא שאלה סביב.
איך המוזיקה הזו הפכה פופולרית במערב?
צרפת היוותה שער חשוב מאוד למוזיקאים לא מערביים כדי לפלס את דרכם למודעות המערבית. המטה של אונסק"ו נמצא בפריז, ויש קהילה משמעותית של מפיקים וקונצרטים בפריז ובכל רחבי צרפת שהיו מחבקים זאת. בגרמניה ובאנגליה כבר היו קהלים מהותיים למוזיקה דרום אסייתית. כשזה יצא, היה גם מעגל בצפון אמריקה, לפחות בקנדה ובארה"ב
בתחילת שנות השישים הייתי ילד, וכמה מהכותרות הללו של אונסק"ו עשו דרכם לבית שלי בגלל העניין המשפחתי. ההורים שלי התעניינו במוזיקה מכל המקום, והייתה תחנת רדיו נהדרת בשיקגו שהציגה מוזיקות עולמיות שונות. הדברים האלה היו כמו חלונות לתפיסת עולם שונה לחלוטין ממה שהצלחתי לצפות או לחוות באותה תקופה. דנילו כבר הביא את רבי ראנקר ועלי אכבר חאן למערב בתחילת שנות החמישים והציג אותם בפני קהלים אנגלים, צרפתים ואמריקאים. זה היה שער חשוב באמת לתחילת העניין מעבר לעבודה שמו אש כבר עשה [ב Folkways], שעשתה את דרכה לבתי ספר וספריות, להערכה ציבורית יותר.
היכן תוכלו לשמוע את השפעתה של המוסיקה הקלאסית ההודית במוזיקה המערבית?
דוגמה מודרנית יכולה להיות משהו כמו אנסמבל דרך המשי של יו-יו. יש גם את כל תופעת בוליווד במוזיקת הפופ העולמית ותזמורת מהבישנו בג'אז של שנות ה -70 וה -80.
מהם כמה נקודות השיא באלבום הזה?
מסלול 209 "טירמנה" מתחיל באיור נאה של האופן בו מוזיקאי אחד מתקשר לאחרים על קצב במוזיקה דרום אסייתית. מסלול 306, "ורנאם", די נגיש לאוזן מערבית, ואולי גם אילוסטרציה טובה יותר מדוגמת רבי שנקר / עלי אכבר חאן.
מה שמושך אותי באלבום זה הוא שיקוף נהדר של סקרנותו של דנילו, רעבונו העגום לידע. "עצה של הקרחון" לא יהיה ביטוי רע לתאר את האלבום המסוים הזה. יש הרבה יותר מהאוסף של אונסק"ו.
