זהו יום שישי אחר הצהריים בממפיס ואנחנו בעיצומו של אתגר הבלוז הבינלאומי השנתי ה -32, במפרק ברביקיו ברחוב ביל המיתולוגי, בו מחכים 150 איש למוזיקאי בשם רד ולווט. אמרו לי שהיא תהיה שווה לחכות, שייתכן שלא יהיה שום דבר חשוב יותר על הבמה השבוע. אז אני שם כשאישה שחורה בת 40 ומשהו עולה לבמה עם שמלה כחולה ללא סלסולים ונושאת מלכותית שלא ניתן לטעות בה. אין להקה מאחוריה. שום מכשיר בידיה. זה רק היא וגם מייק. היא יושבת. אנשים בקהל עדיין מפטפטים, יש סועד קטן, אז רד מסתכל סביב החדר בעיניים נוקבות, ומודיע לך שהיא לא מדברת עד שזה שקט. הצאן שבא לבקר אותה אומר "ששש!" ההמון מתיישב. עם זאת, רד קבעה לעצמה רף גבוה - אם תדרוש מכולם לשתוק לפני שתתחיל לדבר, עדיף שיהיה לך מה לומר.
קריאות קשורות
בריחה מהדלתא: רוברט ג'ונסון וההמצאה של הבלוז
קנה"הבלוז הוא אנטי-פסיכוטי כדי למנוע מאנשים שלי לאבד את דעתם, " היא מתחילה. "זה התחיל עם גניחות ייסורי הייסורים, שורשי העבדים של הכל." ואז היא שרה, "יש גבר שמכין שמות מסובכים!" יש גבר שמכין שמות עגולים! "היא יורה בנו במבט קר. "אפילו השירים הפשוטים ביותר שלהם היו מקודדים תקשורת כך שנוכל לנהל שיחה והמאסטר לעולם לא יהיה החכם יותר." ההודעות האלה לא נפסקו לאחר האמנציפציה. היא מכווצת את מקהלת "איש הבוס הגדול" הקלאסי של ג'ימי ריד: "איש הבוס הגדול, אתה לא יכול לשמוע אותי כשאני מתקשר? / אתה לא כל כך גדול, אתה פשוט גבוה, זה כמעט הכל. "רד ממשיך:" אם ג'ימי ריד היה אומר לבוס שלו, 'אני לא אסיים את זה, אני מסתיים', הוא היה מתנו לפני רדת החשיכה. ג'ימי ריד גרם לאנשים לקנות תקליט בו הוא אומר משהו שהוא היה נהרג בגלל שאמר בחיים האמיתיים. זה אומר שהבלוז הוא כמה דברים רעים! "
אני מבין. כל החדר מבין את זה עכשיו. זה כנסייה ותיאטרון והיסטוריה וזה מעיד בבת אחת. ורד יש לנו בכף ידה.
אין ספק שאמריקאים מעריצים את הבלוז. סיפורו מעוגן בדרכים זהירות ואוהבות במוזיאון הבלוז הלאומי בסנט לואיס ובמוזיאון גראמי מיסיסיפי, שניהם נפתחו באביב. אולם עצם קיומם של שני מוסדות אלה מעלה את השאלה האם הכחולים הם כעת רק נחלת העבר. "באופן אישי וגם מבחינה מקצועית אני חושש שהבלוז יביא צורה למוזיקה היסטורית, כמו דיקסילנד ומוזיקת להקות גדולות", אומר רוברט סנטלי, המנהל של מוזיאון גראמי ומחבר כמה ספרים על הבלוז., כולל מיטב הבלוז: 101 האלבומים החיוניים . "זה לא שהבלוז גוסס. יש רק מיעוט כה קטן שמחבק אותו באופן שיאפשר לצורה לצמוח ולהשגשג במאה ה -21. זו לא צורת מוזיקה שיש לה עתיד קל ומואר באמריקה של המאה העשרים ואחת. "
הלילה ברחוב ביל הכחולים מאוד חיים. הרחוב מזמזם מוזיקה מכל כיוון, והמעריצים קופצים בין סורגים עם שמות כמו קפה רום בוגי, קפה Wet Wetie ו- Cafe Soul City של מיס פולי. יש גמבו, עוף מטוגן, צלעות ובירה קרה בכל מקום. וכרגע כמעט בכל מקום ברחוב ביל יש במה מלאה באנשי בלוז ונשים שעושים את שלהם. למעלה מ -200 מעשים טסו מרחבי העולם כדי להתמודד על חבילות פרסים הכוללות מזומנים, זמן אולפן, ושלל הופעות, כולל הקצב האגדי ובלוז ביג קל שייט, פסטיבל הבלוז של דייטונה, פסטיבל הבלוז של הוט ספרינגס, האנדרטה של אלונזו. פיקניק יום ועוד. אלה הם פרסים פוטנציאליים שמשתנים משחק עבור מעשים קטנים. זו תחרות רצינית.
לילה אחד, בסביבות ה -11, אני צופה במופע השמיני שלי באותו ערב - רוחארפו הבלוזמן, גבר שחור מבוגר עם שיער ארוך ומתולתל, חליפת שיזוף רופפת, חולצת טריקו שחורה ופדורה. הוא ממשפחת באטון רוז 'של מוזיקאי גוספל ובלוז, ויש לו קול גדול והמראה הבלוי-בלוי-עדיין-ממשיך-על-המשך. הוא עוקב אחר הבמה, לוקח את זמנו, עובד דרכו בסרט "הבלוז הוא העסק שלי" האנרגטי, תוך הזעה ושאגה.
"הכחול הוא רוחני בעיניי, " אומר לי רוהרפו על המדרכה אחר כך, מציץ אלי מבעד למשקפיו נטולי השוליים. "זה אמור להתמודד עם האני הפנימי של האדם. מכיוון שהבלוזמן התנסה בדברים מסוימים, עליו להיות מסוגל להציג זאת בפני האדם הבא. ואותו אדם צריך להיות מסוגל להרגיש את מה שהבלוזמן מחזיר אליו. אתה אומר, אני יודע על זה. הייתי שם."
הזמרת-פזמנית מבוססת אורגון, קרן לילי מופיעה באירוע הנשים בבלוז באירוע הבינלאומי של בלוז 2016. (דני קלינץ ') 
הבסיסט ביירון קרנשו היה איש סטודנטים במכללה בינואר כשנכנס לתחרות ממפיס עם להקתו דארל כריסטופר והרכיבים. (דני קלינץ ') 
ריי "בינקי" למפנו ג'וניור מופיע עם להקתו סמטת לאמנו. הוא היה מוזיקאי רוק אלטרנטיבי במנילה לפני שחיבק את הבלוז בשנות התשעים. (דני קלינץ ') 
הזמר, הגיטריסט והיוצר הישראלי יליד ישראל בת-אור קלו הגיע לחצי גמר אתגר הבלוז הבינלאומי השנה, כשהוא מייצג את אגודת הבלוז של טופקה. (דני קלינץ ') 
זמרת דנוור אריקה בראון מופיעה באירוע הבינלאומי של בלוז אתגר 2016 נשים בלוז. (דני קלינץ ') 
מוזיקאי הבלוז ביג בונז, יליד סן פרנסיסקו (דני קליץ ') 
פטריק מוסר מהלהקה שמונה או'ייף ג'ייב (דני קליץ ') 
מפקד משמר החופים לשעבר בובי "BlackHat" וולטרס (דני קליץ ') 
פלא בלוז קולורדו גרייס קוץ '(דני קליץ') אשת הבלוז של אינדיאנפוליס המלכה דלפין (דני קליץ ') 
בן האנטר, חצי מהצמד שזכה במקום הראשון (דני קליץ ') 
יליד אוקלנד, טרי אודאבי (דני קליץ ') 
(דני קלינץ ') **********
מההתחלה, הכחולים איחדו את קולותיהם של אנשים משועבדים עם קולות המדכאים שלהם. "הבלוז נולד ממוזיקת קפלה של אפריקה והמוזיקה שהשחורים יצרו כעבדים, שהתבטאו בהולרי שטח, מהולבים יחד עם המוזיקה העממית האירופית שלמדו מבעלי העבדים, " אומר בינג פולץ ', שזכה בפרס קטגוריית סולו / צמד גיטרה בגרסת הבינלאומי של בלוז 2016, "כמו גם חלק מהמוזיקה שיצאה באותה תקופה."
כצורת מוזיקה, לבלוז יש תכונות מובחנות מסוימות. הלחן בדרך כלל עולה ויורד בסולם בן שש תווים. (אם אתה מתחיל על C, הסולם הזה יהיה C, E שטוח, F, G שטוח, G, B שטוח, C.) הטקסטים נוטים לעקוב אחר מה שמכונה דפוס AAB, עם השורה הראשונה של כל אחד הפסוק חוזר על עצמו: "הריגוש נעלם, הריגוש נעלם / הריגוש נעלם, הריגוש נעלם." קו ה" B "בדרך כלל עונה או פותר את כל מה שקיים בשורה" A ":" אתה מכיר אותך עשית אותי לא נכון, מותק, ותצטער יום אחד. "
הכחולים מעוררים תגובה מסוימת אצל המאזין, אומרת סוזן רוג'רס, פרופסור חבר במכללת ברקלי למוזיקה: "רוק מעורר ושואב; זה אינטנסיבי ומורד. R&B מרגיע ולעיתים קרובות מפתה; מילות השיר שלה נוטות להיות ממוקדות חיצונית. הבלוז הוא יותר אינטרוספקטיבי ומורכב; המילים שלה נוטות לתאר את המצב הפנימי של האדם. "
הירשמו עכשיו למגזין סמיתסוניאן תמורת 12 דולר בלבד
מאמר זה הוא מבחר מתוך גיליון ספטמבר של המגזין סמיתסוניאן
קנהבמהלך המאה ה -20, המוזיקה המלנכולית הזו הייתה צליל הדרום הכפרי. "הבלוז יצאו מחיי המאבק", אומרת ברברה ניומן, הנשיאה והמנכ"לית של קרן הבלוז, עמותה המשמשת כמטרייה עבור יותר מ- 175 ארגוני בלוז ברחבי העולם. "זה יצא ממה שהתרחש בדלתא, בין אם זה מזג אוויר או עבדות וחיי הלהבים שהיו קשים." העבדים המונצחים שיצרו אותה כונו "זמרי זמר": נגנים נודדים שניגנו סטנדרטים ושירים חדשים. המוזיקה שלהם מצאה את דרכה למפרקי ג'וק - מפעלים הפועלים בשחורים בדרום מזרח ארצות הברית. (המילה ג'וג פירושה רועשת בגוללה, קריאולה של דרום קרוליינה הדרומית וג'ורג'יה.) אגדות כמו ג'לי רול מורטון, מא רייני ו- WC Handy דיווחו על כך ששמעו את המוזיקה לראשונה בסביבות 1902.
המילה "בלוז" הופיעה לראשונה בנגינת גיליון בשנת 1908, עם פרסום "I got the Blues". המלחין, למרבה האירוניה, היה ספר יליד סיציליאן - לימים אמר למראיין שהוא עלה עם השיר לאחר שיטוט השוער בניו אורלינס ושמע "כושי קשיש עם גיטרה מנגן שלושה תווים." בשנת 1920, מאמי סמית 'הקליטה את ההקלטה הקולית הראשונה של הז'אנר, קטע בשם "בלוז משוגע." הוא מכר למעלה ממיליון עותקים בשנה הראשונה. בשנות השלושים והארבעים נסע הפולקלור אלן לומקס דרך הדלתא של מיסיסיפי, ראיין והקליט נגני בלוז בכל מקום שיכול היה למצוא אותם, מכנסיות וכלא. רבים מהנגנים הללו מעולם לא עשו הקלטה נוספת. חלקם, כולל עופרת בטן ומודי ווטרס, המשיכו לקריירה ענקית.
בעוד שעסקי המוזיקה היו להוטים למכור מה שנקרא "תקליטי מירוץ", המוטיבציה עבור אמנים ומאזינים רבים הייתה הצורך להתעלות על חייהם קשים מאוד. חשוב על "(מה עשיתי כדי להיות כל כך) שחור וכחול", שחובר בשנת 1929 על ידי Fats Waller והופך מפורסם על ידי לואי ארמסטרונג, וכמובן, השיר הרדוף של בילי הולידיי משנת 1939 על לינץ ', "פרי מוזר." היא מוזיקה המיוצרת בכל אמצעי הכרחי, "אומר מאט מרשל, מו"ל מגזין הסצינות של בלוז אמריקאי . "חבר'ה דיברו לעתים קרובות על הכנת הגיטרה הראשונה שלהם מחוט מסורח בצד הבית שלהם. דברו על הצורך להוציא מכם את המוזיקה! דמיין לקחת חלק מהמקום הקטן בו אתה גר ולהפוך אותו לכלי שלך! "
עד שנות החמישים, הדיכוי הדרומי דחף מיליוני שחורים לעזוב ולעבור לניו יורק, שיקגו, סנט לואיס וערים גדולות אחרות. ככל שאמריקה השחורה הפכה עירונית יותר, המוזיקה השתנתה. עבור רבים זה התייחס לבלוז חשמלי, סוג המוזיקה שנעשו על ידי הוולין וולף, בוצי ווטרס וג'ימי ריד, כולם מיסיסיפיאנים שעברו לשיקגו במהלך ההגירה הגדולה.
בערך בתקופה זו הפכו השירים לתמר. שירים טעונים גזעיים כמו "פרי מוזר" נעלמו ברובם, כמו גם מילות השירים. "היו טונות של שירים בעלי מישורים כפולים מיניים שיצאו בשנות ה -30 וה -40, " אומר ברט בונר, עורך מגזין " ליווינג בלוז ". "אלה הושרו על ידי אפרו-אמריקאים לקהלים אפרו-אמריקאים. לרוב הם היו עטויים דקים אך הם יכולים למצוא כמה דברים מטונפים באמת - התקליט "Big Ten Inch" של בול מוס. או 'תן לי לשחק עם הפודל שלך' של טמפה רד. הרבה מזה נמוג ככל שהתעשייה התוודעה יותר ויותר לקהל לבן. "
למעשה, הקהל נהיה לבן יותר. במהלך עידן זכויות האזרח, מנהלי המוזיקה החלו להשתמש במונח "Rhythm & Blues" כדי לשווק "תקליטי מירוץ" לשחורים יותר צפון, עירוניים וניידים כלפי מעלה. לא עבר זמן רב, קוני התקליטים השחורים השאירו אחריהם את הבלוז הקלאסי ועברו למוזיקת הנשמה של מוטאון ופאנק של ג'יימס בראון. קבוצה של בייבי בום בום לבנים השתלטה על עצמה כקהל הליבה של הבלוז.
חלק מהמעריצים האלה היו מוזיקאים עצמם, והם הפכו את המוזיקה המופשטת לרוק זירה, שלם עם סולו גיטרה מורחב. זה העלה שאלות חדשות: כאשר לד זפלין שר "מותק אני אעזוב אותך" או ג'ק ווייט מנגן בגיטרה מהדהדת, האם זה יכול להיקרא בלוז? "כולם חותכים את הקווים שלהם על זה", אומר בונר. "ולמען האמת, כולם מטושטשים למדי. מבחינתי הכל מסתובב בקשרים של האמן, או חוסר קשרים, לתרבות שיצרה את הצורה המוזיקלית. "למעשה, כשמייסדי Living Blues ג'ים אוניל ואיימי ואן סינגל השיקו את המגזין בשנת 1970, הם כתבו זאת למדיניות העריכה: "הבלוז בהגדרה היה ותמיד יהיה מוסיקה אמריקאית שחורה ממעמד הפועלים." (כמו בונר, אוניל וואן סינגל הם לבנים.)
יחד עם זאת, בונר מציין כי כמה אמנים שחורים מנגנים קשרים ממעמד הפועלים שלהם בכדי להרשים קהלים לבנים. "אלברט קינג נהג ללבוש חליפה לשלושה חלקים כששיחק, " אומר בונר. "כשהגענו לשנות התשעים, אלברט קינג הופיע בסרבל ביב. הוא ידע מה אנשים רוצים לראות ומה התדמית שלהם לבלוז. זה היה בחור שטייל בשדות. "תרבות הבלוז הכפרית הזו לא הייתה קיימת זמן רב. "אנשים עדיין עושים תיירות בלוז שמחפשים את החיים האלה. הבחור הזה במרפסת הקדמית, קוטף כותנה, חוזר הביתה ומרים את הגיטרה האקוסטית שלו. אבל בימינו בדלתא, אותו בחור שנסע בשדה, יש לו GPS. "
**********
חלק ממה שהפך את הבלוז לחזק כל כך היה תגובתו לגזענות. שחקנים שרו על דיכוי ושוליות, והעניקו לשחורים מרחב להתמודד עם הכאב שלהם. זה היה חלק מרכזי ממה שהבלוז עשה למאזיניו - הוא נועד לרפא. במובנים רבים, אמריקנים בעידן שלאחר אובמה חיים חיים השונים מאוד מאלו שהיו לסבא וסבתא בדרום ג'ים קרו. אבל שירים כמו "פרי מוזר" עדיין מהדהדים כשאנחנו שומעים על אזרחים שחורים שנהרגו על ידי המשטרה.
יש גם השאלה מי יקבל את הקרדיט והכסף, כאשר מבצעים לבנים מייצרים בלוז משלהם. "איך שאני רואה את זה", אומר ג'יימס מקברייד, המוזיקאי והעיתונאי שכתב את ספר הזכרונות "צבע המים ", "ההשפעה של המוזיקה האפרו-אמריקאית הייתה כה חזקה בחברה האמריקאית. אבל הנגנים עצמם שיצרו את זה סבלו ומתו באנונימיות. "
אולם מניסיוני, מוזיקאי בלוז לבן ומלומדים לבנים נוטים להיות מודעים לפוליטיקה הגזעית הזו ולהכיר בהיסטוריה של המוזיקה. הרולינג סטונס אולי ישלב בתוכו השפעות בלוז, אך הם מדברים בלי סוף על האמנים שהעניקו להם השראה. ג'ק ווייט תרם נדיב ליצירת תערוכה אינטראקטיבית במוזיאון הבלוז הלאומי בסנט לואיס. אתה יכול לראות את אותה תחושת תשוקה ושליחות בקרב האנשים שארגנו פסטיבלים כמו אתגר הבלוז הבינלאומי ופסטיבל הבלוז של שיקגו.
אולי המוזיקאי המזוהה ביותר עם הבלוז בימינו הוא גארי קלארק ג'וניור, זמר וגיטריסט בן 32 מאוסטין, טקסס. ראיתי אותו על הבמה בקיץ שעבר בברוקלין בפסטיבל AfroPunk כשהשמש שוקעת בשמים. יש לו הילה עוצמתית על הבמה, והבלוז החשמלי שלו היה כמו טרנספורטר לזמן ולמרחב אחר. "כשאני מופיע, " אמר לי קלארק אחר כך, "אני רק מנסה להגיע לרמה אחרת שאתה פשוט מרפה ואתה נעלם לרגע." המוזיקה הייתה גולמית, נשמתית, שרירית ומהפנטת. . היא שילבה אלמנטים של רוק, פאנק וניאו-נשמה, אך היא עקבה אחר קנה המידה המסורתי בן שש הערות, עם מילות שירים קלאסיות על התעוררות שנתלו על מדרכה בניו יורק, או התאהבות באישה שמאוהבת בה גבר שאני לא יכול להיות. "
קלארק, שהוא אפרו-אמריקאי, התחיל לשחק עם ג'ימי ווהן, אחד משני אחים לבנים שעזרו להגדיר מחדש את הבלוז במהלך שנות השמונים. (האחרת, סטיבי ריי ווהן, מתה בהתרסקות מסוק בשנת 1990.) הפריצה הגדולה שלו הגיעה בשנת 2010 כאשר אריק קלפטון הזמין אותו לשחק בפסטיבל הגיטרה של קרוסאוס. קלארק שיחק מאז עם אמנים רחבים כמו אלישיה קיז ולוחמי הפו.
האמת היא שאם הבלוז יעבור לדור הבא, הז'אנר צריך להיות פתוח למוזיקאים מכל הרקעים. "כרגע Alligator Records הוא בעצם הצעה מפורקת", אמר ברוס איגלואר, שהקים את התווית מבוססת הבלוז לפני 45 שנה. "אנו יכולים לשרוד ברמה הנוכחית שלנו, אך הצמיחה קשה מאוד. אני צריך למלא את כל הניירת הזו כדי שנוכל לקבל תשלומים מיקרוסקופיים משירות סטרימינג נוסף. "איגלאואר אומר שמותו של BB King ב -2015 - השחקן המוכר ביותר בז'אנר - הותיר את הבלוז ללא פרצוף. לא ברור מי יתפוס את מקומו. "עם מותו אני חושב שנכנסנו לעידן חדש."
הזמר ומנגן המפוחית Roharpo מגיע ממשפחה של מוזיקאי גוספל ובלוז. הוא היה חצי גמר באתגר הבלוז הבינלאומי לשנת 2016. (דני קלינץ ') מוזיקאי בלוז מבוגרים מטפחים בשקיקה אמנים צעירים. באתגר הבלוז הבינלאומי פגשתי את רדקה קספרקובה, גיטריסט לבן בן 18 עם שיער בלונדיני ארוך. היא אמרה לי שהיא הייתה בתערוכה של באדי גאי באזור מולדתה בפילדלפיה בשנת 2014 כשגיא שאל אם מישהו בקהל יכול לנגן בגיטרה. היא הרימה את ידה גבוה. "הוא היה כמו 'אה כן? תראה לי, '' היא אמרה. "עליתי איתו לבמה!" הם ניגנו יחד שלושה שירים. "זה היה מדהים! יש כל כך הרבה צליל ורגש על הבמה. "היא אומרת שזה היום שהיא באמת למדה לשחק. "התחלתי להקשיב אחרת, " היא אמרה לי. "בעיקרון, כשניגנתי מוזיקה לפני ששיחקתי רק תווים, אבל כשאתה מנגן בלוז אתה צריך להרגיש את זה באמת."
פגשתי גם את גרייס קוץ ', זמרת וגיטריסטית בת 12 שהוריה נסעו מקולורדו לממפיס כדי שתוכל להופיע באתגר הבלוז. קוץ 'היה השחקן הצעיר ביותר בתערוכת הנשים הלאומית בלוז, ילדה לבנה קטנה שעמדה במתיקות על הבמה מול הלהקה שלה. למרות שהיא צעירה מכדי לדעת את שולי החיים הגסים שהבלוז מתאר, היא כמובן מאוהבת במוזיקה. אמה סיפרה לי על התקופה בה נסעו לסדנת קרן פינטופ פרקינס בקלארקסדייל, מיסיסיפי - אדמה קדושה במעגלי בלוז. גרייס נרדמה בדרך לשם. כשהתעוררה בקלארקסדייל, היא התיישבה ואמרה, "אני מרגישה שהייתי כאן בעבר." היא נשבעת שהיא באמת חוותה תחושה עמוקה של דז'ה וו, כמעט כאילו בילתה חיי עבר בקלארקסדייל .
במבט סביב אתגר הבלוז הבינלאומי, ברור שהמוזיקה הזו שייכת כעת לעולם. אחד המופיעים הראשונים שראיתי שם היה עידן שניאור מתל אביב. הוא עלה לבמה - ילד לבן, רזה, בן 20 ומשהו, שדמה לבן אפלק צעיר. כשהוא התיישב על שרפרף, חיטט בגיטרה אקוסטית, הוא לא נראה מוכת נחשים כמו שאמורים להיות בלוזמנים, אבל קולו היה מלא נשמה וסולו מורחב הראה את כישורי הגיטרה שלו. "כל חיי אני מנגן בגיטרה, " הוא אמר אחר כך, באנגלית שבורה שתוחטה בזמן ששר. "והנשמה האמיתית שלי תמיד נמצאת בכחול." כאן ברחוב ביל, הוא מצא את השבט שלו. "זה מרגיש כמו להיות בבית, " הוא אומר. "הבלוז נמצא בכל מקום."
כעבור שעה ראיתי להקת בלוז פיליפינית בשם Lamano Alley, בראשותו של "משהו בינקי" למפאנו ג'וני ריי בן 40 ומשהו. הוא היה רזה, חלק וקריר כמו לעזאזל, לבוש כובע חזיר וחליפה שחורה עם ז'קט נהרו כפתורים אדומים ונושאים קנה כחול. היה לו צליל BB King בגרונו ורוח הבלוז בנפשו וכל הפרטים הקטנים של ביצועו בהישג ידו. צפיתי בו על הבמה מול 100 איש וצעק "אני רק רוצה לעשות ... אהבה אליך!"
"זה כוח חיים, " הוא אמר לי בחוץ אחר כך, נשען על מקל ההליכה שלו, נאום בפני הקהל הקטן שהתאסף כדי להקשיב. "לא משנה מאיפה זה בא! לא משנה אם זה בא מאמריקה או אם זה הגיע מאירופה או מאמא אפריקה או מכל מקום אחר. אם זה יכניס אותך ללב, ואתה נותן לסיפור הזה להעביר אותך למקצה, גבר ... יש לך את זה. "הקהל הריע מעט.
כוח החיים הזה הגדיר תמיד את הבלוז, והשחקנים הטובים ביותר של ימינו עדיין מסוגלים להשתמש בו. "אני חושב שאנחנו נמצאים ביום ובגיל בו אנשים מופיעים בקטע התגובות ולא מופיעים באותו הרגע, " אומר קלארק. "אתה צריך להיות ברגע עם הקהל ועם הלהקה ואתה צריך להכות כל תו בודד בתשוקה ובשכנוע ולא לדאוג לטעות, או מה מישהו אומר אם אתה לא עושה משהו. אם אתה רק ממשיך את זה במלואו ומשחרר הכל, אני חושב שזה יהדהד עם אנשים. אתה צריך להיות בזה בשביל מה זה ולא מה שייאמר אחרי מעשה. אתה לא יכול לבצע את הבלוז. אתה צריך להרגיש את הבלוז. "
