עבור אמנים צעירים הרחק מהבית, מכון לאמנויות אינדיאניות אמריקאיות (IAIA) בסנטה פה, ניו מקסיקו, באמצע שנות השישים היה כנראה סצנה מרתקת. הם הגיעו מכל ארצות הברית, רבים עדיין בגיל העשרה, מעיירות קטנות, ערים ושמורות. אחד מהם, אלפרד יאנג מן, קרי שהגיע לשם מההזמנה במונטנה, נזכר לימים בסטודנטים שדיברו 87 שפות שונות. זה היה "האו"ם של האינדיאנים", כתב.
בית הספר העמיד לרשות בני הנוער חנויות עשירות של חומרי אמנות ושחרר אותם. הם פוצצו את רוקנרול ובוב דילן בשעת לילה מאוחרת באולפני האמנות. הם התאספו במעון בנות כדי לאכול לחם ביתי. הם ציירו ופסלו, ביצעו מוזיקה ורקדו. הם חקרו מאות שנים של אמנות אירופאית, אמריקאית ואסייתית, והתלבטו בזכויות אזרח ואמנות פופ. המדריכים שלהם, ילידים ולא-ילידים כאחד, דחקו בהם לחבק ולשתף את הרקע התרבותי המגוון שלהם.
הגרפיקה שצמחה מאותה סביבה הייתה פורצת דרך, אומרת קארן קרמר, אוצרת "TC Cannon: at the Edge of America", מופע המוקדש לאחד מאותם אמנים, שנמצא כעת במוזיאון הלאומי של מרכז היי היי של אמריקה ההודית. בעיר ניו יורק. קאנון, ציירת וסופרת, יחד עם בני גילם כמו הציירים הצעיר, לינדה לומפטאווה וארל ביס, הקרמיקאית קאריטה קופי והפסלת דאג הייד, היו בין הראשונים שהביעו נקודת מבט אמריקאית ילידתית דרך הרעיונות והשיטות. של אמנות עכשווית מתקדמת. יחד, אומר קרמר, "הם שינו את המראה והתחושה של האמנות האמריקאית הילידית."
בחלק המוקדם של המאה העשרים, אפילו תומכי האמנות האמריקאית חשבו שיש להגן עליה מפני השפעות אמנותיות חיצוניות, כדרך לשמר אותה. היצירה נשלטה על ידי רישומים ייצוגיים שטוחים וצבעי מים המתארים טקסים מסורתיים, ציד איילים וכדומה. בסוף שנות החמישים נפגשו חוקרים ואמנים אמריקאים ילידים באוניברסיטת אריזונה כדי לדון כיצד להחיות את האמנות. הם הציעו משהו שבאותה העת נראה רדיקלי: להעניק לכמה מכוכביו העולים את אותו סוג חינוך לאמנות העומד לרשות תלמידי אמנות שאינם הילידים. ההצעה של הקבוצה העלתה את מה שהיא כינתה "שאלה תמוהה" - אם התלמידים הילידים אפילו היו "מרוויחים מקשר למושגים, צורות אמנות וטכניקות לא הודיות." למרבה המזל עבור TC Cannon ושותפו, ההצעה התקדמה, ובסופו של דבר, בשנת 1962 פתחה הלשכה הפדרלית לענייני הודו את IAIA.
שני תותחים אריקרה מאת TC Cannon, 1974-77 (אן אברבך ומשפחה, © 2019 אחוזת TC תותח, צילום מאת תוש קולינס) 
Mama and Papa Have the Shiping Blues Blues מאת TC Cannon, 1966 (המכון לאמנויות אינדיאניות אמריקאיות, המוזיאון לאמנויות אינדיאניות עכשוויות, © 2019 Estate of TC Cannon, צילום מאת אדיסון דוטי) 
ענן מדונה מאת TC Cannon, 1975 (אוסף צ'רלס וקארן מילר לידבורג, מוזיאון הוד לאמנות, © 2019 Estate of TC Cannon) 
מחכה לאוטובוס (נסיכה אנדרקו) מאת TC Cannon, 1977 (אן אברבך ומשפחה, © 2019 אחוזת TC תותח, צילום מאת תוש קולינס) 
הודי עם כיסוי ראש חרוזים מאת TC Cannon, 1978 (מוזיאון Peabody Essex, © 2019 Estate of TC Cannon, צילום מאת קתי טרנטולה) 
חיילים מאת תותח TC, 1970 (אן אברבך ומשפחה, © 2019 אחוזת תותח TC, צילום תוש קולינס) 
לוכד קטן מאת תותח TC, 1973-78 (אוסף גיל וולדמן וכריסטי ווזולס, © 2019 אחוזת TC תותח, באדיבות מוזיאון הרד, פיניקס אריזונה, תמונה מאת קרייג סמית ') 
אספן מס '3 מאת TC Cannon, 1974 (אוסף אלכסיס דמירג'יאן, © 2019 אחוזת TC תותח, תמונה מאת טים נייטסוונדר / אמנות הדמיה) 
ז'אנר ניו מקסיקו מאת TC Cannon, 1966 (המכון לאמנויות הודיות אמריקאיות, המוזיאון לאמנויות אינדיאניות עכשוויות, © 2019 Estate of TC Cannon, צילום מאת אדיסון דוטי) בשלב מוקדם, תלמידי התעשייה האווירית "החליטו שהם לא מתכוונים להיות סוג האמנים שהיו אבותיהם", אומר מייק לורד, שלמרות שלא היה סטודנט שם, היה קרוב לחברים עם קאנון ואחרים. הם קראו ליצירת הדור הקודם "אמנות במבי", הוא אומר. כפי שניסח זאת מאוחר יותר קאנון, "נמאס לי מציורי איילים דמויי במבי ששוחזרו שוב ושוב - ונמאס לי מציורי קריקטורה של עמי." לורד אומר שהתלמידים גאו בגאווה "כמעט בפניך" ב" עושה דברים שלא נעשו בעבר. "
קרמר מייחס את כוחו של בית הספר להערכה שהוא דוגל ללא הרף בתרבות הילידים - תרבות שממשלת ארה"ב בילתה עשרות שנים בניסיון לרסק. חלק מה"טראומה התרבותית "ההיא, אומר קרמר, הייתה לאחרונה מזעזעת: הורים רבים של תלמידי תע"א היו לומדים בפנימיות המופעלות על ידי הממשלה, שאסרו על שפות, לבוש, פרקטיקות דתיות, תסרוקות ואפילו שמות. סבא וסבתא שלהם אולי הוצאו בכוח מאדמתם. "אם גדלת [שמתביישת] להתבייש ברקע התרבותי שלך [ולחצת להטמיע", היא אומרת, אז תגיע לבית ספר שמעודד "לשים את המורשת התרבותית שלך בראש ולהיות גאה בזה ציר גדול באמת . "
מדריכי התעשייה האווירית היו אמנים מוכשרים ופעילים בעולם האמנות העכשווי באותה תקופה. אחד מהם למד עם האמן הפיגורטיבי של אזור המפרץ וויין תייבוד, אחר אצל האסטרקטוריסט המשפיע הנס הופמן בניו יורק. "המפגש הזה של איכות המדריכים, האנרגיה והשיתוף של התלמידים שעודדו, האנרגיה הפוליטית סביב שנות ה -60 וה -70 [ו] של תנועת זכויות האזרח", אומר קרמר, והכל יחד כדי להפוך את התעשייה האווירית למקום של מאוד תסיסה פרודוקטיבית.
תותח TC: בקצה אמריקה
TC Cannon הוא אחד האמנים הילידים האמריקאיים המשפיעים והמצאתיים ביותר של המאה העשרים. בעבודה במהלך שנות השישים והשבעים הסוערים מבחינה חברתית ופוליטית, קנון יצר אוצר מילים חזותי שהושפע ממורשת הקיווה והקדדו שלו, ואמנים כמו וינסנט ואן גוך, אנרי מאטיס ורוברט ראושנברג.
קנהTC Cannon, שנפטר בתאונת דרכים בשנת 1978 בגיל 31, היה כישרון מולטימדיה. התערוכה בניו יורק משלבת עשרות מציוריו, רישומיו והדפסיו יחד עם שיריו ומילות השיר המודפסות על הקירות. (זה נפתח בשנה שעברה במוזיאון Peabody Essex בסאלם, מסצ'וסטס, שם קראמר אוצר אמנות ותרבות אינדיאנית ואוקיאנית.) המופע כולל גם הקלטה של קאנון שרה אחד משיריו בהשראת דילן משלו, וכן מכתבים וחפצים, כמו שני כוכבי הברונזה שהוא הרוויח במלחמת וייטנאם, שם בילה כמעט שנה עם הדיוויזיה ה -101 המוטסת.
לתותח היו קדמון וקיואווה, וגדל בדרום-מזרח אוקלהומה. הוא הגיע ל- IAIA בשנת 1964, השנה בה מלאו לו 18. הוא תפס את ההזדמנות ללמוד את המאסטרים האירופאים, שנמשכו במיוחד למטיס וואן גוך, יחד עם האמריקנים ג'ספר ג'ונס ורוברט ראושנברג בני זמננו.
"נמאס לי מציורי איילים דמויי במבי ששוחזרו שוב ושוב - ונמאס לי מציורי קריקטורה של עמי, " אמר TC Cannon, מעל בקירוב. 1965. (באדיבות ארכיוני המכון לאמנויות הודיות אמריקאיות) ציורו Mama and Papa Have the Bluing Home Blues , שצייר כשהיה עדיין סטודנט, מראה את השפעתו של ראושנברג, אומר קרמר, על תמונות וטקסט שכבות. הוא מציג זוג מבוגר שלובש שילוב של שמלת נאוואחו מסורתית ומשקפי שמש כהים אופנתיים, המוצבים בין היסטוריה למודרניות.
כמעט כל הציורים הגדולים של קנון הם דיוקנאות, לעתים קרובות בגוונים חשמליים של כתום, סגול וכחול מבריק. רבים מתארים את חייהם של אינדיאנים כאנשים חיים ולפעמים פגומים. לדמויותיו יש בטן עציץ, ירכיים רחבות או ביטויים ספקניים, ואחת מהן משתרעת על כיסא דשא מתקפל. אך נראה שהם עדיין כאן, שורדים ואף פורחים - לא סטריאוטיפים דקורטיביים אלא אנשים שמסתדרים בעולם המודרני.
בדיוקן ללא שם של ג'ורג 'קסטר העשוי מלהרגיש, המלה "אוף?" עולה מעל ראשו בבועת מחשבה מצוירת. (אוסף פרנק האריס. © 2019 Estate of TC Cannon. צילום על ידי NMAI שירותי צילום.) תותח עשה כמה תמונות קטנות יותר המתארות את ג'ורג 'קסטר, מפקד צבא ארה"ב ש"המעמד האחרון "שלו היה ניצחון מהדהד לכוחות אמריקאים שנלחמו במהלך להדיח אותם מארצם. בדיוקן ללא כותרת של קסטר המורכב מלהרגיש, המילה "אוף?" עולה מעל ראשו בבועת מחשבה מצוירת, כשנראה שקנון שואל ביובש כיצד הבחור הזה התגלה אי פעם כגיבור אמריקאי.
"מה שהיה המפתח ב- TC היה כיצד ניכס רגעים מסוימים של דמויות בהיסטוריה האמריקאית, אך מבחינה ילידית", אומר קרמר. "הוא עשה את זה בהומור מעוות, והוא שאל את השפה הוויזואלית של המדכאים והשתמש בה כפלטפורמה לחקירת הזהות הילידית [וההיסטוריה הילידית."
בין "הכישרון הטבעי שלו לצייר אנשים" לבין צבעיו הבהירים בשמש, אומר קרמר, התמונות שלו מושכות את הצופים פנימה. "כבני אדם אנו נמשכים לבני אדם אחרים על בד." דיוקנאות, לדבריה, היו " כלי שימושי באמת "עבור קאנון בהתמקדות בנושאים הלא נוחים שהוא רצה להביא לידי ביטוי. "כל כך הרבה סוגיות שהוא התמודד בשנות ה -60 וה -70" - חופש הדת, הזהות האתנית, הניכוס התרבותי - "הם עדיין כל כך רלוונטיים."
"תותח TC: בקצה אמריקה", שאצרה קארן קרמר, מוצג במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני, מרכז ג'ורג 'גוסטב היי, באולינג גרין, ניו יורק, ניו יורק, עד 16 בספטמבר.
