איך אוצר מוזיאון אחד מוציא את האדם הבוער מהמדבר

שון ווסטפל התעורר לבוקר קר ומואר באפלולית במדבר הסלע השחור והמרחב של נבדה. הוא מעד דרך האוהל שלו והעיף מעיל חם על כתפיו, הוא עשה את דרכו אל הסיר הפורטה לגוש וחצי במורד "הרחוב", רצועה מאולתרת ומאובקת מרופדת באתרי קמפינג צבעוניים. השמש רק התחילה לעלות; האירו הרים כל כך רחוקים עד שנראו לא מציאותיים, ושפכו אור רך על שקט העיר הזמנית.

איפה שלפני שעות, אלפי אנשים שוטטו במיטת האגם המיובשת, או בפלאיה, כפי שהם מכנים אותה, רק מאה לערך נותרו ערים: או שנכנסו ארוכות לצינת הבוקר המדברית או התעוררו מוקדם לטיול אופני זריחה לתצוגות האמנות המוקדיות בעיר. ברחובו, ווסטפל הלך לבדו, נפגע מהניגוד שלו עם התהפוכות הגועשות של היום. רק אדם אחד אחר התקדם לעברו בצד השני של הכביש, וללא הפתעה עבור מי שחווה את מנהגי שכנות העיר, במקום לחלוף על פניו, הוא ניגש למערב.

"יש לי משהו בשבילך, " אמר לאחר שחיבק אותו. הוא שלף סלע מתרמיל הגב שלו ואמר לו, "זה מחוף בייקר, שהוא האתר של פסטיבל Burning Man הראשון. אני רוצה לתת לך את זה, ואתה לוקח את זה וזוכר שהפסטיבל הזה ממשיך להתקיים, זה מנציח, ואתה עוזר בהפיכתו. "

ווסטפאל, סנטימנטלי עם דמעות בעיניו, המשיך לעבר הסיר הפורטה, אסיר תודה על המזכרת מאותו אירוע היסטוריה שהתרחש בשנת 1986.

יועץ וקומיקאי אימפרוביזציה בוושינגטון הבירה, ווסטפאל, מכונה אלו הידועים כ"מבער ", משתתף חוזר ונשנה של" ברנינג מן ", אחד המפגשים השנתיים הגדולים והמובנים ביותר באמריקה. הוא גם חבר בקהילה הנוכחית של משתתפי Burning Man של DC, שרבים מהם התלהבו כאשר המוזיאון האמריקני לאמנות סמית'סוניאן הודיע ​​שהוא יתפוס את רוחו של Burning Man בתערוכה החדשה של גלריית רנוויק "No Spectators: The Art of Burning Man". "

"אני חושבת שברנינג מן היא אמריקה. זה בוחן את החלומות הכי פרועים שלנו, " אומרת האוצרת הסמיתסוניאנית נורה אטקינסון. (ניל גירלינג)

המופע יהיה התערוכה הראשונה אי פעם המוקדשת אך ורק לאמנות ותרבות של "הדבר במדבר", כפי שנודע, ויוצגו בו יצירות אמנות ושרידים מההתכנסות הן בתוך הגלריה ומחוצה לה במופעים שונים. מיקומים בתוך שכונת המוזיאון.

אומרת שאוצרת המופע נורה אטקינסון, הבאת הפסטיבל למוזיאון המלאכה של אמריקה הייתה בחירה קלה. "אני חושב שברנינג מן היא אמריקה. זה בוחן את החלומות הכי פרועים שלנו."

לפני כמעט שני עשורים ביקש המגזין סמית'סוניאן את הכתב ג'יימס ר. צ'ילס לצנוח ל -15, 000 החוגגים בטקס השנתיים Burning Man שבמדבר הסלע השחור של נבדה. להגיד שצ'ילס נדהם מהמסיבה המוזרה והבלתי מרוסנת בפלאיה, תהיה לשון המעטה. "הכניסו את הצוות הלאומי למפון, מרדי גרא ויריד מדעים בתיכון במסגרת מחנה וודסטוקי", כתב, "ואתה תתקרב לפרודיה התרבותית והטכנולוגית המשגשגת כאן."

השם Burning Man מעלה תמונות של יצירות אמנות פראיות, תחפושות מורחבות, גלים מדבריים שזורים במוזיקת ​​ריקוד אלקטרונית, קמפינג בסגנון הישרדות, וכן, לעתים קרובות סמים. אולי התכונה האיקונית ביותר שלו היא גם שם השמות שלה: פסל הגבר השנתי נשרף בטקסי בלילה האחרון לאמשק של ההתכנסות - במה שתיאר צ'ילס כ"מעין טקס פירוטכני פגאני ".

כיום, העיר הזמנית - העשירית המאוכלסת ביותר במדינה - של ברנינג מן מברכת יותר מ- 70, 000 מבערים מכל רחבי העולם על שבעה מדבריה המרובעים של קילומטר וחצי. מעבר להתמצאות באופניים או ב"רכבים מוטנטים "אקסצנטריים, הפוצץ EDM בכל שעות היממה והשתתף בתרבות שיתוף ייחודית, יוצאי מדבר נועזים נודדים אל Black Rock בשביל האומנות. בבת אחת מופלאות וקודרות, פאנקיות ומופלאות - יצירות האמנות יחד יוצרות את התערוכה האינטראקטיבית, רחבת היקף והניסוי ביותר במדינה, אולי בעולם.

מבט מהאוויר של האיש הבוער בעיר הרוק השחורה, 2012 (סקוט לונדון)

עבודות בולטות כוללות בילוי של ספינת גלילון ספרדית, שהיתה בלויה וחצתה ברצפת המדבר, אווז קנדה נוצץ הניצב למנוסה, נוצותיו עשויות מ -120, 000 פרוטות אמריקאיות וקנדיות, ותמנון מתכתי קינטי בוער שנבנה מחלקי הגרוטאות.

שיתוף פעולה וקהילה הם ערך ליבה של "האיש הבוער" ונקודת משיכה עיקרית עבור אמנים רבים, המעמיסים את המיזמים שלהם, עובדים יחד בקולקטיבי אמנות גדולים ומקבלים בשמחה את העזרה של קבוצת תומכים נלהבים.

אמנים משתתפים גם באתגר הייחודי לבנות יצירת אמנות במדבר, כמו גם להזדמנות שהיא נותנת להם להתנסות בטכנולוגיה.

"זה מיקום מרוחק עם תנאים קשים", אומרת סטפני סטביץ ', מנהלת מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן. "יש חול, יש רוח, יש סופות אבק. זה 100 מעלות בשעות היום, וזה 60 מעלות בלילה. העבודות נדלקות לעתים קרובות או הן קינסטטיות. אז יש לא מעט טכנולוגיות שמעורבות ביצירת אלה."

על רקע אתגרים כמו תאורה (שהיא תכונה בטיחותית הנדרשת בכללי Burning Man), והפעלת האור הזה ויצירת תנועה (בדרך כלל נעשית עם סוללות או גנרטורים קטנים), אמנים גם צריכים לשמור על יצירות האמנות שלהם מוגנות מפני הרוח ו חום. מסיבה זו הם בדרך כלל מגיעים ימים עד שבועות מראש כדי להבטיח שעבודותיהם מאובטחות.

לעתים קרובות, האתגר הגדול ביותר הוא פשוט בראש הטכנולוגיה של יצירות אמנות בעבר. אמנים ידועים כעבור שנים בתכנות פרויקט אחד בלבד.

במובן זה, משיכתו של Burning Man היא גרידא הקריאה הפתוחה ליצירתיות. האמן כריסטופר שרדט, שיצירתו מופיעה בתכנית של רנוויק, מגיעה ל- Burning Man מאז שנת 1998. הוא מתחיל כל פרויקט בכך שהוא מאתגר את עצמו בשאלה: "מה אם הייתי יכול לעשות את זה?" אומר שרדט, הוא יוצר עבור Burning Man כי הוא "פשוט רוצה לעשות משהו שאיש לא עשה לפני כן."

Shrumen Lumen / em> מאת FoldHaus, 2018 (גלריית רנוויק, רון בלאנט) HYBYCOZO מאת ילנה פיליפצ'וק וסרג 'בולייה, 2018 (גלריית רנוויק, רון בלאנט) Truth Is Beauty מאת מרקו קוקרן, 2018 (גלריית רנוויק, רון בלונט) תיאטרון הקפיטול - קולקטיב מנוף חמישה טון, 2018 (גלריית רנוויק, רון בלאנט)

שרד עשה את המעבר ליצירות אמנות לד, לאחר כמה שנים יצר יצירות אמנות קינטיות המופעלות באמצעות אפקטים פירוטכניים או "אמנות אש." לד הוא בינוני הרבה יותר קל ובטוח יותר. באמצעות אפליקציה שתוכנתה לעצמה לשליטה בתצוגות LED ומוזיקה מתואמות, הפרויקטים האחרונים של שרד כוללים תמונות אנימציה שנוצרו על ידי עשרות אלפי נוריות LED בשליטה פרטנית.

כתב העת Burning Man, כינה את יצירות האמנות של שרד לשנת 2015, Firmament "מגדלור על הפלייא", ו"המופע המדהים ביותר של פנסי LED שראית אי פעם. "לילה אחר לילה, העבודה - חופה של רשתות LED הושעו מעל האדמה - אספו המוני צופים עטופים.

אולם אמנות אינה האטרקציה היחידה של האיסוף. כמה מבערים נושאים תשוקה למדבר הסלעים המאובק ולאגן השטוח שלו, כמו מאדים. פטרישה ליב הגיעה לברנינג מן בשנת 1994 בפורד מזל שור בשעות הלילה. היא בילתה את הלילה במכונית ויצאה החוצה ככל שאור היום התבהר.

"הסתכלתי סביבי אל אור השמש הקופחת והתאהבתי מייד, " היא אומרת ונזכרת באור הבוקר היפה להפליא על ההרים הרחוקים. היא המשיכה לחזור ואפילו פגשה את בעלה, סטנלי "סילבר" מוריס, ב"ברנינג מן ". אבל, המדבר הוא עדיין החלק האהוב עליה.

משיכה נוספת היא התרבות האזרחית של העיר, התוחמת בעשרה עקרונות חשובים המושתתים על אידיאלים אוטופיים של נדיבות, הכללה וחופש ביטוי עצמי מוחלט.

תנאים מדבריים חסרי רחמים והיעדר נוחות מודרנית - הפריטים היחידים הזמינים לרכישה במהלך השבוע הם קפה וקרח - דורשים הסתמכות עצמית ואלטרואיזם ייחודיים המתורגמים לאינספור הזדמנויות לחיבור אנושי והשתתפות בקהילה - אחת מנקודות המכירה הגדולות ביותר של האיסוף . העיר מרכזת את ההתנדבות ומפרסמת לוח זמנים של הופעות ואירועים אחרים. בתוך מחנות בודדים, מבערים מביאים בידור משלהם ומתנדבים לאוהלים רפואיים ולתחנת רדיו. לוחות הדיונים עוסקים בנושאים של כל דבר, החל ממערכת הכלא האמריקאית ועד לעיתונות הצהובונית, ופעילויות הקייטנה כוללות אירובי בירה שוודי, קישוט עוגיות, ריקוד אימפרוביזציה, שלוליות הצטנפות, פעולות מחזור שבטיות ושיעורי בישול.

"זה מקום בלתי מרשים, ואתה הולך לשם להתנסות, ללמוד משהו - ללמוד משהו על עצמך וללמוד משהו על אחרים, " אומר סטביץ '. המפגשים המקריים והספונטניות המשמחת הם מה שמניע את טונדה פאלן לפסטיבל. צלמת DC ואמא לשניים, פלן הגיעה לראשונה ל"סלע השחור "לאחר שראתה את ה- Burning Man מיוחד ב-" CBS Sunday Morning "והחליטה שהיא צריכה לנסות את זה.

אחד הזיכרונות החביבים עליה היה כשהיא וחבר איבדו את דרכם בסערת אבק, הרחק על הפלאיה. הם מצאו מקלט במכונית אמנות מבודדת שהציגה מופע אור מוזיקלי. הזוג זחל פנימה והתבונן עד הבוקר.

פלן יצרה יצירה אמנותית אינטראקטיבית בתוך מחנה המחנה שלה בשנה אחת, שנקראה "קיר האמבטיה", שם עודדו אורחים ומבקרים להשאיר הודעות עם שארפים שחורים. היא עושה את ריצות הקרח למחנה שלה ומתנדבת עם סניף הדואר בעיר. היא גם תרמה כספים לתמיכה ביצירות האמנות, כולל ספינת גלליון.

"אתה מבין שאתה בן אדם אחד, כתם קטן וקטן שרק מנסה לעשות את חלקך בכדי לגרום לכל השאר לעבוד", אומר פלן.

עשרה עקרונות מאת סקוט פרושאואר, 2017 (תמונה באדיבות האמן)

לפי Westfall, המגוון של החוויה הוא זה שהופך את Burning Man למה שהוא. "זה לא רק סמים וסקס ומוזיקה, " הוא אומר. "זה סמים ומין ומוזיקה אם זה מה שאתה מחפש, אבל זה גם אמנות. זה ביטוי. זו פגיעות. זה להיות נוכח. זה מבין שגם טיול פשוט מהאוהל שלך לצאת לפורטה-ג'ונס יכול תביא לאירוע כלשהו משנה חיים. "

דבר אחד שרוב הבריינים מסכימים עליו, באופן לא מפתיע, הוא שנקודת השיא של הפסטיבל היא הכוויות. בחגיגה כאוטית, האיש נשרף בלילה האחרון לאמש. בית המקדש - מתקן שנתי אחר ההתכנסות - מואר בערב למחרת בטקס קודר יותר.

המקדש בולט בזכות עזיבתו מהסביבה הרועשת והפרועה של הפסטיבל. המקלט הנחשק בכל שנה, המקדש הלא-מקומי מספק מקום של מדיטציה - הוא מציע נוחות ומעודד השתקפות. בפנים מותר לציבור הפסטיבלים לעזוב מנפקות, משירה מקושקשת ועד אפר של יקיריהם. הם נשרפים יחד עם בית המקדש, סוגרים את הפסטיבל על פתק של חגיגיות, ומכירים בכך שהחוויה של Burning Man, כלשונו של אטקינסון, "באמת נוגעת למיידיות ובמשנה-חלוף."

ואז, הכל נעלם. לאחר תשעה ימים של הפסטיבל ושבועות רבים של הקמה, בורנטים מתארזים ונוסעים (או טסים משדה התעופה של בלאק רוק סיטי של ברנינג מן). צוות שיקום פלאיה נשאר כדי לעזור למחלקת העבודות הציבוריות לסרוק את המדבר לכל מה שנשאר מאחור ולהשיב אותו למצבו לפני Burning Man.

אחד מעשרת העקרונות, "לא תשאיר עקבות" הוא מנטרה כמו גם כלל. כחודשיים בלבד אחרי שהמשאיות הראשונות הנושאות יצירות אמנות מגיעות, הפלאיה ריקה שוב.

אבל, זה לא נגמר. משתתפים שרוצים לחיות בערכים של Burning Man בחיי היומיום שלהם ולהתחבר מחדש לאלה שפגשו בפסטיבל יכולים להשתתף בסיעה מקומית של קהילת Burning Man הגדולה יותר.

מעבר כלבים מאת דואיין פלאטמו, 2017 (דואיין פלטימו)

הקהילה בוושינגטון הבירה היא מהגדולות במדינה. הקבוצה מארגנת התנדבות ומעניקה חסות לאירועים מקומיים. חלק מתושבי האזור עשויים להיזכר כאשר אירחו כוויה והתכנסות בקניון הלאומי, שנקרא קתרזיס בקניון. חברי הקבוצה אף עובדים יחד כדי להביא יצירות אמנות לסלע השחור.

"האנשים שגרים ב DC בדרך כלל מגיעים ל DC עם הרעיון לשנות את העולם בדרך חיובית כלשהי", אומר ווסטפאל. "במקום פשוט לדבר על דברים, DC Burners עושים דברים והם עושים דברים ממש טוב."

זה היה סוג כזה של רוח שהביא את הקבוצה לפעולה גבוהה כאשר אטקינסון הושיט יד על התערוכה של רנוויק. לאורך כל מופע המופע "ללא צופים" של המוזיאון, DC Burners ישמשו ברכות ועוזרים בשליטה על הקהל. אחרים התנדבו לספותיהם למבערים מחוץ לעיר שהגיעו לתערוכה.

בזמן שברנרים המתינו חודשים לפתיחת התערוכה, אוצרי המוזיאונים ואנשי Burning Man המתינו שנים. אחת הפעולות הראשונות של אטקינסון כאוצרת רנוויק הייתה להציע את הרעיון של תערוכה המבוססת על הפסטיבל, ואז למצוא דרך לתפוס אירוע כה חידתי בתוך בניין קטן יחסית (מהמאה ה -19).

הצעד הראשון עבור אטקינסון התקרב לפרויקט Burning Man, ארגון של כמאה עובדים בכל ימות השנה המאגד את הפסטיבל, עוסק בעולם האמנות ומחבר בין אלפי המבערים ברחבי העולם. אטקינסון חשש שהארגון לא יתעניין בתערוכה גדולה במוזיאון.

הפחדים שלה התבררו כמיותרים. קים קוק, מנהל אמנות ומעורבות אזרחית בפרויקט Burning Man, היה להוט "ליצור הזדמנות אותנטית ככל האפשר, וכדי להבטיח שאנשים המגיעים לתערוכה מרגישים איזושהי תחושת קשר עם התרבות."

נמשכו שעות של שיתוף פעולה ומשא ומתן. הצוות הקדיש חודשים ארוכים על מושגים: משיטות של מעורבות קהילתית ועד ליצירות אמנות ועד שלטי רחוב Burning Man.

"היופי של האדם הבוער הוא שזה תמיד שונה", אמר סטביץ '. "התערוכה של Burning Man שלנו תהיה ייחודית, ממש כמו שכל מפגש Burning Man הוא ייחודי."

The Temple at Burman Man מאת דייוויד בסט וצוות המקדש, 2016 (סקוט לונדון)

התערוכה הסוחפת, רחבת הגלריה, דורשת אינטראקציה בין מבקרים - ומכאן השם "אין צופים". שער נייר משוכלל עולה מגובה הרצפה עד התקרה ונותן את הטון ליצירות הבאות. השער מסתיר סצנות דיורמה בתוך מוצביו, עשויים דיקט, חוטי בד וצילומים המודפסים על גבי לוח קשה ונייר מליטה. היצירה של כ -15 רגל על ​​ידי האמנים מייקל גרלינגטון ונטליה ברטוטי מביאה את השאלה הראשונה מתוך הרבה שאלות, "איך בכל העולם הם חשבו על זה?"

צועדים במוזיאונים יראו תלבושות אקסטרווגנטיות שנלבשו באירוע, דוגמאות ל"רכבים המוטנטים "ויש להם סיכוי לקפוץ לפסטיבל תוך שימוש בתכנות מציאות מדומה שנוצרה באמצעות השותפות של המוזיאון עם אינטל.

העתק של מטר וחצי של האמת מרקו קוקרנה הוא האמת ביופי, מטיל צללים דינמיים על קירות המוזיאון. פסל רשת הפלדה השקופה של אישה המפוחדת ללא פחד לכיוון השמיים, עונה לשאלת האמנית: "איך היה נראה אם ​​נשים היו בטוחות?" המקור שגובהו כ -5 מטרים עלה לראשונה ב- Burning Man בשנת 2013 ושוכן היום בטכניקת סן ליאנדרו. קמפוס בקליפורניה. אפקטים של תאורה מיוחדים עבור הגרסא הקטנה יותר של Renwick יוצרים תנועה דמויית חיים המהדהדת את התנוחה הדומה לרקדן.

גרנד סלון המוזיאון מארח את המקדש שעוצב על ידי האמן הנודע דייויד בסט. הפסל בן 73, שהתפרסם במקדשיו הבוערים, יצר תשעה לחגיגה מאז פתיחת המסורת השנתית בשנת 2000. בית המקדש מעץ מגולף, המסנן את אור השמש דרך תקרה מורכבת ורב שכבתית, מורכב בחלקים. לוחות, תוכנן במיוחד עבור הגרנד סלון הגדול בקומה השנייה. מקדש זה יהיה ככל הנראה האחרון של בסט, והוא המאפיין המרכזי של התוכנית. בדיוק כפי שזה יהיה בפלאיה, האורחים מוזמנים לעזוב הצעות אישיות, אשר ככל הנראה יישרפו לאחר שיאו של המופע. "אנו מתכוונים לשלוח את ההנפקות ל- Burning Man, " אומר אטקינסון, "או למסור אותם לקהילת המבערים המקומית שלנו כדי להישרף אחרי התערוכה."

גלריה ארכיונית של רישומי Burning Man וציוד פרטנר מתחקה אחר ההיסטוריה והתפתחותו של הפסטיבל. חלק זה של התערוכה הובא לרנוויק על ידי מוזיאון נבאדה לאמנות, שאירח בשנת 2017 את תערוכת הארכיונים שלהם "City of Dust: The Evolution of Burning Man". חלק זה של התערוכה כולל כרזות, מפות, שילוט, טלאי בגדים ושאר שרידים אחרים מ Burning. עבר האדם.

הטכנולוגיה הייחודית המשמשת באמנות Burning Man, נמצאת בחוד החנית של תנועה אמנותית חדשה המשלבת אמנות, אור ותכנות מחשבים. Shrumen Lumen מאת הקולקטיב האמנותי FoldHaus הוא קונסטלציה צבעונית ואינטראקטיבית של פטריות ענקיות מעוטרות LED, שהקימו לראשונה את הפלאיה בשנת 2016. היצירה כולה - שלמה עם אבק סלע שחור - משתלטת על גלריה אחת שלמה ומפתה את המבקרים לשלוט בתאורה על ידי עמידה בנקודות שונות על הרצפה.

המשרד של כריסטופר שרדט שכבש את משתתפי Burning Man בשנת 2015 עם חופה שעשויה רשת משולשת של נוריות LED הביאה העתק, נובה, לרנוויק.

האמת היא יופי מאת מרקו קוקרן, 2013 (אלינור פרג'ר)

בשכונה המקיפה את המוזיאון, יכולים הנוסעים ומבקרי התערוכה כאחד לחוות מיצבים כמו אותיות פלדה בגובה 12 רגל של "XOXO", חזה בטון של מאיה אנג'לו הנשען על שלושה ספרים (שהצופים יכולים ממש להיכנס אליהם) ועוד אגורה חיה מצופה - זו דוב על רגליים אחוריות.

"אחת הסיבות שרציתי לעשות את המופע הזה הייתה להביא תשומת לב אמנותית רצינית להרבה מהאמנים האלה ששמם לא ידוע", אומר אטקינסון.

המבערים נרגשים ברובם מההופעה. בנוסף לראות בכך דרך להאיר אור על תנועת אמנות ראויה ועל אמניה, הם גם רואים בה דרך להראות לחברים ובני משפחה מדוע Burning Man הוא מיוחד עבורם.

טונדה פאלן אומרת שהיא לא יכולה לחכות להביא את בעלה שמעולם לא היה אינטרס לצאת איתה למסע למדבר. "חשבתי, זה מושלם. הוא יוכל לראות חלק מהאמנות, "היא אומרת. "אולי כל התפיסה של 'זה פשוט היפים מטורפים במדבר' תעלם כשאנשים מבינים שיש באמת המון משמעות מאחורי הארגון ומה שהם עושים."

אומר שרדט, Burning Man דורש מהמשתתפים לשים את השעונים שלהם ואת הציפיות שלהם, ולהתקרב לפסטיבל בראש פתוח. הוא רוצה שמבקרי התערוכה יעשו אותו דבר.

לעתים קרובות כל כך יש הפרדה ברורה בין עובדי מוזיאון ויצירות האמנות במוזיאון, ואטקינסון יצר "ללא צופים", בחלקם, כדי לאתגר את זה. כאשר הרנוויק פועל לקיום עקרונות ה- Burning Man של השתתפות, מיידיות וביטוי עצמי קיצוני, הוא גם בוחן את גבולות סביבת המוזיאון המסורתית.

XOXO (פרט) מאת לורה קימפטון, 2017 (תמונה באדיבות האמנית)

"אתה שוכח כמבוגר משחק, ואתה לא בהכרח סומך על האינסטינקטים שלך", אומר אטקינסון. "אני חושב שכל כך הרבה אנשים נכנסים למוזיאוני אמנות והם אומרים, אני לא מקבל אמנות. והם מכבים, והם מקבלים את מה שיש שם, והם לא מסתבכים. זו הצגה על פירוק הגבול הזה בין אנשים ואמירה, כולם יכולים להיות אמנים. אנו רוצים שתעסוק את רוח הדמיון הזו בתוכך ותעשה דברים מטופשים ובלתי אמינים. מתי בפעם האחרונה פרצת בצחקוקים במוזיאון לאמנות? אתה צריך."

מכיוון שלא כולם יכולים לנסוע למדבר נוואדה קשה במשך שבוע (ולא כולם רוצים), "אין צופים" מבטיח לספק הצצה לתרבות שהאמריקני הממוצע לא יודע עליה כלום ולא בהכרח יכול לגשת אליה. לכל הפחות, היא מזמינה את הקהל לאתגר את תפיסותיהם המקדימות לגבי אמנות.

"אני מקווה שהיא תדמוקרטיזציה של האמנות ואת חוויית האמנות, מה מהווה אותה והנגישות שלה, " אומרת פטרישיה ליב.

פלן רואה בכך הזדמנות לאחרים להבין ולאמץ חלק מערכי Burning Man. מבחינתה אידיאלים כמו אחריות אזרחית והשתתפות מועילים באופן אוניברסלי. "יהיה נחמד אם [התערוכה] תוכל לשנות את התרבות שלנו, רק על ידי שאנשים מבינים 'היי, זו הקהילה שלך. אתה צריך להיות חלק מזה. '"

"אין צופים: אמנותו של האיש הבוער" נמצא בתצוגה בגלריית רנוויק של סמיטסוניאן האמריקנית לאמנות אמריקאית, בשדרת פנסילבניה ורחוב 17 בוושינגטון הבירה, 30 במרץ עד 21 בינואר 2019.