הציון לחיבור הלא מוגדר של ג'ון קייג '"מיקס פונטנה" (תמונה: רדיו BBC 3)
עם התפתחות סימון המוזיקה, המוזיקה השתחררה מכבליה העדינים של מסורות בעל-פה ועוריות. מבנה סטנדרטי ובסיסי פירושו שניתן היה לשמר ולהפיץ את כל הדברים, החל מהזמירה הגרגוריאנית ועד "ג'וני בי גוד", בקלות יחסית. עם זאת, החל בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה, כמה מוזיקאים ומלחינים מתקדמים יותר החלו לחשוב שאנשי המוזיקה עשויים להיות יותר מגבילים מאשר משחררים והחלו להתנסות בצורות חדשות, יותר אקספרסיביות של סימון מוסיקה גרפית.
המלחין האמריקני ג'ון קייג 'בחן את סיכוי השימוש והבלתי מוגדר ביצירותיו המוזיקליות במטרה למחוק את הסובייקטיביות שלו מהמוזיקה שלו, מיד האמנים, כביכול. כדי לתקשר את "הקומפוזיציות" הבלתי מוגדרות שלו כדי להשתמש במונח באופן רופף, פיתח קייג 'שיטות מורחבות לציון גרפי הכוללות סדרה של שקפים. הוא השתמש לראשונה בשיטה זו בציון 1958 עבור "וריאציות I", שהורכבה משש ריבועים שקופים - אחת עם 27 נקודות המייצגות צליל וחמש עם חמש שורות, המייצגות כל ערך מוזיקלי שהוקצה. הקומפוזיציה נגזרה על ידי הנחת המשבצות זו על גבי זו בכל שילוב. כלוב היה ממשיך לפתח ולהרחיב שיטה זו לאורך שנות ה -50 וה -60, כפי שניתן לראות בתמונה העליונה המתארת את הציון המוארך יותר עבור "מיקס פונטנה." הסימן של כלוב מורכב מארבע קלטות קלטות רב-ערוציות, עשרה שקפים שעוטים עם זעירים נקודות, שקיפות אחת הנושאת קו ישר ועשר גיליונות נייר שעליהם נמשכו קווים צבעוניים ומעורכבים, ו"צוות "דמוי נייר גרפי. השקפים שימשו לגזירת קואורדינטות אשר שימשו אז לקביעת איזה קלטת שימשה, כמו כמו גם ערכי הצליל מהקלטת: אורך (בסנטימטרים), עוצמת הקול, הפסקה וכדומה. על פי המדריך לכל המוסיקה למוסיקה קלאסית, קייג 'תיאר את הניקוד כ"מצלמה שממנה כל אחד יכול לצלם. "
התוצאה ל"מוזיקת המטוטלת של סטיב רייך "(תמונה: סטיבן רייך, כתבים למוזיקה, 1965-2000)
התוצאה עבור "מוזיקת המטוטלת" של סטיב רייך (סטיבן רייך, כתבים למוזיקה, 1965-2000) התוצאה של סטיב רייך עבור "מוזיקת מטוטלת" היא סט הוראות מפורטות וכתובות המתארות את אופן הבימוי והביצוע של היצירה. ההקלטה שלמעלה הוצגה על ידי Sonic Youth עבור אלבומם SYR4: Goodbye 20th Century משנת 1999 . חלקים מהציון בכתב יד קצת קשה לקרוא אז הנה תעתיק:
"מיקרופונים 2, 3, 4 ומעלה תלויים מהתקרה על ידי הכבלים שלהם כך שכולם תלויים באותו המרחק מהרצפה וכולם חופשיים להסתובב בתנועה מטוטלת. הכבל של כל מיקרופון מחובר למגבר המחובר לרמקול. כל מיקרופון תלוי כמה סנטימטרים ישירות מעל הרמקול או לידו.
ההופעה מתחילה בכך שמבצעים לוקחים כל מסלול מייק, מושכים אותו לאחור כמו נדנדה ואז משחררים את כולם ביחד. מבצעים ואז הופכים בזהירות כל מגבר עד לנקודה בה מתרחש משוב כאשר מייק מתנדנד ישירות מעל הרמקול או לידו. לפיכך, מועדות סדרה של פולסי משוב אשר יהיו כולם באחדות או לא בהתאם ליחסי פאזה המשתנים בהדרגה של מטוטלי מייק השונים.
לאחר מכן מתייצבים מבצעים לצפות ולהקשיב לתהליך יחד עם הקהל.
היצירה מסתיימת מתישהו לאחר שכל המייקאמים הגיעו למנוחה ומזינים נימה רציפה על ידי מבצעים המושכים את כבלי הכוח של המגברים. "
הסימון הגרפי של בריאן אנוו למוזיקה לשדות תעופה (פורסם בגב שרוול האלבום) בשנת 1978 המוזיקאי בריאן אנוו יצר את אלבום הזיכרון Ambient 1: Music לשדות תעופה . אנוו טבע את המונח "הסביבה" כדי לתאר את הנוף האווימוספרי הזה ולהבדיל אותו מ"מוזיקת המעליות "המשומרת שבראשה יוזק. בכך הוא יצר לא רק אלבום, אלא ז'אנר שלם של מוזיקה. אנוו נוצר בהשראת מלחינים כמו קייג 'ורייך, אך לא היה לו הכשרה רשמית למוזיקה. כשנשאל על ידי ראיון מדוע מעולם לא למד לקרוא מוסיקה, ענו אנוו, שהעדיף לחבר ישירות על הקלטת, והשיב:
"זה לא יועיל לי במיוחד. היו פעם אחת או שתיים בהן הייתי תקוע איפשהו בלי מכשיר ההקלטה שלי והיה לי רעיון, ניסיתי לשנן אותו, ומאחר שרעיון טוב נשען כמעט תמיד על ניואנס לא מוכר, ולכן קשה לזכור אוטומטית. אז באותם מקרים נדירים מאוד חשבתי 'אלוהים, אם רק הייתי יכול לרשום את זה.' אבל למעשה, די הרבה ממה שאני עושה קשור למרקם צליל, ובכל מקרה אי אפשר לציין את זה ... זה בגלל שהסימון המוזיקלי התעורר בתקופה שבה מרקמי הצליל היו מוגבלים. אם אמרת כינורות ורוח עצים שהגדירו את מרקם הצליל, אם אני אומר סינתיסייזר וגיטרה זה לא אומר דבר - אתה מדבר על 28, 000 משתנים. "
במקום הסימן המסורתי, אנו יצר את הגרפיקה שנראתה לעיל, שנראה כי הם עוסקים יותר בהעברת רושם חזותי של המוסיקה ואינם מיועדים באמת לשמש כמדריך להפעלת המוסיקה בפועל.
דף ציון ל"פולימורפיה "של Krzysztof Penderecki (Ex Tempore) "הפולימורפיה" של קשישטוף פנדרצקי הוזמן על ידי הרדיו הצפון-גרמני המבורג בשנת 1961. כפי שהשם מרמז, היצירה אכן נוקטת בצורות שונות ומשתנה באופן דרמטי מקטע לקטע. עם "פולימורפיה", פנדרצקי חיפש אפשרויות קוליות חדשות, ואם אפשרויות אלה כוללות "מוזיקת בית רדופה מפחידה", הוא ממסמר אותה לחלוטין. הקומפוזיציה מיועדת ל -48 כלי מיתר ומדגישה גימור ולא גובה, והתנגשות של גופי מחולל צליל העשויים מתכת, עץ או עור - מה שמכונה חוקרת המוזיקה דנוטה מירקה כ"חומרים הראשוניים "של המלחין. התיאור נכתב בהשראתו בחלקו על ידי אלקטרוגרפליוגרמות - מדידות חזותיות של פעילות המוח. זה מונע מהמדדים המסורתיים לטובת ציון המחולק לקטעים באורך משתנה, ובחלקים מסוימים, חלוקות אנכיות נוספות כדי לסמן כל שנייה, עם "שטח המגרש הכולל" המתאר את המגרש היחסי של כל מכשיר.
עמוד 183 מתוך התוצאה עבור "חיבור" של קורנליוס קרדו (כלוב ספיראלי) המלחמה האנגלית קורנליוס קרדו "כתבה" נכתבה בשנים 1963-1967. זה מורכב מ- 193 עמודים של סימון גרפי המעסיק מספרים, צורות וסמלים דו-משמעיים שקארו התכוון לפרש על ידי המבצע. הוא מציע למבצעים להסכים על הכללים שלהם לפני ההופעה, אך לא מספק הוראות מפורשות אחרות לפרשנות היצירה. בספר "טיפול", Cardew מציע עצות קריפטיות נוספות כגון "זכור שהמרחב לא תואם ממש את הזמן" לבין "יש הבדל גדול בין: א) לעשות כל מה שאתה אוהב ובו בזמן לקרוא את הסימונים, וב) קריאת הסימונים וניסיון לתרגם אותם לפעולה. כמובן שאתה יכול לתת לציון לעבוד על חומר שקיבל בעבר, אבל אתה חייב שזה יעבוד באופן פעיל. "הקבוע היחיד לאורך" מסה "הוא" קו החיים "המצויר בעובי במרכז הניקוד. אין לו ערך מהותי אך לרוב משתמשים בו על ידי מבצעים כהפניה בסיסית עבור המגרש או ערך מוסיקלי אחר. בסופו של דבר, "מסה" הוא ציון כצורת אמנות. כמו שאומר קארו, "הסימון חשוב יותר מהצליל. לא הדיוק וההצלחה איתם מציין צליל צליל; אבל המוזיקליות של הסימפטציה בה מציינת אותה. "
סימון השחמט חופף על דימוי של משחק שחמט מוזיקלי בין מרסל דושאן לג'ון קייג '(פרסונס) בסיום, חצי הסימון. אני רק מחשיב את זה כחצי מכיוון שהוא משתמש במערכת סימון מסורתית, פשוט לא במערכת סימון מוסיקה . בשנת 1968 ג'ון קייג 'שיחק משחק שחמט נגד מרסל דושאמפ במסגרת המופע השיתופי, Reunion (pdf), בו הוצגו גם מוסיקה אלקטרונית מאת דייוויד הרמן, גורדון מוממה, דייויד טיודור ולואל קרוס. בהתחשב בהתעניינותו במקרה, אין זה מפתיע כי קייג 'הגה את היצירה, אך היא הולחנה על ידי הנגנים הנזכרים. הלוח עצמו תוכנן על ידי קרוס והתנגד נגדי צילום, מיקרופוני קשר וחיבורים למחוללי קול. במהלך המשחק התנועה של היצירות הפעילה אורות ומוזיקה אלקטרונית, והפכה את סביבת התערוכה בהתאם לתנועת היצירות על הלוח. אומנות השחמט הפכה למוזיקה ואור, סוג של סינסטזה אסטרטגית. זה רעיון מרתק. איך תישמע ההגנה הסיציליאנית? או גמביט של מלכה?
הדוגמאות לעיל מייצגות הן סימון למוזיקה ניסיונית והן סימון ניסיוני למוזיקה. אבל הם רק מעטים מהמצבים הרבים של סימון גרפי וניסיוני שנחקרו על ידי אמנים במהלך 60 השנים האחרונות. אמנם אומנים מסוימים מוצאים הגבלות מעוררות השראה - אפילו אם הגבלות כביכול בלתי מוגבלות כמו רישום מוסיקה - אחרים מוצאים שניתן להתקדם רק על ידי ניפוץ מצבי ההפקה והתקשורת המקובלים. ובעוד שהתוצאות אולי לא תמיד מהנות, הן מעניינות ללא ספק ומייצגות מאמץ כן לדחוף צורת אמנות לטריטוריה שלא נחקרה. אוונגרד במובן האמיתי של המילה.
