ישנן אמיתות מסוימות עליהן אנשים סבירים יכולים להסכים. אחד מהם הוא העובדה שמלחמת האזרחים התייחסה להנצחת העבדות - גניבת חיי אדם, עבודה וכבוד במרדף אחר רווח כספי - ולא על המאבק הטרגי של אח נגד אח או "סיבה אבודה" רומנטית כלשהי.
תוכן קשור
- איך משפטו ומותו של הנרי וירז בצורת אמריקה שלאחר מלחמת האזרחים
אך המחלוקת נמשכת באופן בלתי מוסבר. השלכה אחת לכך היא שמאה וחצי לאחר סיום הסכסוך, צללי המלחמה הזו תלויים מעלינו כמו עשן מתותחים שמעולם לא הפסיקו לירות.
מופע חדש במוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן שכותרתו " קארה ווקר: ההיסטוריה הציורית של הרפר של מלחמת האזרחים (הערות) " , בוחן את המיתוסים המעוותים של העבדות ומלחמת האזרחים. דימויי החתימה של ווקר - צלליות סוריאליסטיות, לעתים קרובות אלימות ולעתים מופרזות באופן אבסורדי של אפריקאים-אמריקאים - מתארים לא אנשים ממשיים, אלא דמויות המבוססות על קריקטורות גזעניות שהופצו בעבר בתרבות הפופולרית של המאה ה -19.
על ידי הצבת דמויות צלליות אלה על רפרודוקציות מפוצצות של איורים היסטוריים ממגזין הארפר, סדרת ההדפסים של ווקר מציעה גרסת מציאות מתקדמת עם הייטק לאירועים עתידיים.
אקדמאים הכירו זה מכבר בכך שלא ניתן יהיה להשיג היסטוריה מוחלטת, תיאור בלתי מוגן לחלוטין של מה שקרה בפועל במהלך מלחמת האזרחים. ישנם רק נרטיבים שונים, שכל אחד מהם נקבע על ידי דאגות הגיל בו נוצר, וכל אחד מהם תוצר נקודת מבטו של המספר.
בשנת 1866, עורכי המגזין של הארפר החליטו לסכם את מלחמת האזרחים עם פרסום הספרים ההיסטוריים הציוריים של הארפר של המרד הגדול, 836 עמודים. הקדמת הקומפנדיום נשאה הצהרת כוונות יוצאת דופן, שהצליחה להישמע אצילית וגם מילסטית בעת ובעונה אחת:
כיוונו בתחילת הדרך לספר אירועים בדיוק כפי שהתרחשו; לדבר על גברים חיים ללא משוא פנים כאילו הם מתים; לשבח אף אדם שלא בכדי בגלל שהוא שאף למען הזכות, לא להכאיב איש משום שהוא שאף למען הלא נכון; לצפות, ככל יכולתנו, את פסק הדין הבטוח של אחרי גילאים על אירועים.
ברור שלשוויון שווא יש היסטוריה ארוכה; כמו גם יצירת סיפור כדי להימנע מפגיעה בקוראים. דבר בולט באיורים בכרכים של הרפר הוא המידה שבה סצינות קרב, ביצורים, חיילים בצעדה, תצפיות עירוניות ודיוקנאות "גדולים" הם מספרים רבים של תיאורים של אנשים משועבדים, ששעבודם הניע את המלחמה.
כיצד יש להגיב לדיווח על היסטוריה שעצם הצגתו משמשת לעיגון שקר? גם בימינו שאלה זו נותרה מרכזית בשיח הציבורי האמריקני - רלוונטי, למשל, לדיון על פינוי אנדרטאות הקונפדרציה.
תגובתה של קארה ווקר היא לאפשר קבלת דברים בעלי ערך נקוב.
מעבר הרוסט של באזארד מאת קארה ווקר, 2005, מתוך תיק ההיסטוריה הציורית של הארפר של מלחמת האזרחים (הערות) (SAAM, רכישת המוזיאון דרך הלואיזה ל 'ופרנס ה. דנגהאוזן © 2005 קארה ווקר) 
חבילות פרדות בהרים מאת קארה ווקר, 2005, מתוך תיק ההיסטוריה הציורית של הארפר של מלחמת האזרחים (הערות) (SAAM, רכישת מוזיאון דרך לואיזיטה ל. וארגון פרנץ H. Denghausen © 2005 קארה ווקר) 
תחנת איתותים, פסגת מרילנד הייטס על ידי קארה ווקר, 2005, מתוך התיק ההיסטורי הציורי של הארפר של מלחמת האזרחים (הערות) (SAAM, רכישת מוזיאון דרך לואיטה ל. ופרנז ה. דנגהאוזן © 2005 קארה ווקר) 
סצנה של מותו של מקפרסון מאת קארה ווקר, 2005, מתוך התיק ההיסטורי הציורי של הארפר של מלחמת האזרחים (הערות) (SAAM, רכישת מוזיאון דרך לואיזיטה ל. ופרנץ ה. דנגהאוזן © 2005 קארה ווקר) בגרסתו של הרפר המקורית שכותרתה " נאמני אלבאמה מברכים את סירות-האקדח הפדרליות", המון תומכי האיחוד מחווה את הנהר לפגוש את הספינות בארה"ב. בעדכון של ווקר, צללית של אישה משועבדת מפיקה את המרב מהסחת הדעת, ומנצלת את ההזדמנות לרוץ למען חייה. היא מצווה על חזית; המנוחה המאושרת מספקת כעת את הרקע למאבק ההישרדות שלה, שלא מתעלם ממעוריה. ווקר חושף סיפור שהרפר לא מותיר לו: ללא קשר להגעתם של כוחות הצפון, אפריקאים-אמריקאים נשארו בסכנת חיים, חייהם וחירותם בסכנה.
פן ייחודי בתערוכה הוא בכך שהצופים מסוגלים להשוות בין הדפסיו של ווקר לחומר המקור שלהם. ויטרינות סמוכות מקיימות כמה מהדורות של ספרי הרפר .
הדפסיו של ווקר לא רק גדולים יותר אלא כהים וכבדים יותר מהמקור. בגרסתה ל- Crest of Pine Mountain, שם גנרל פולק נפל, העננים בשמים קשורים בדיו ומאיימים על סערה, בעוד הרפרס מתאר יום של מזג אוויר נאה.
האיור המקורי במרכזו ארבעה גבעולי עצים, מוארים בצורה בולטת, מעוררים פואטית של אבדן. גרסתו של ווקר נשלטת על ידי אשה עירומה, קורטה ומטפחתה מקשרת אותה לסטראוטיפ "ממאבי", מרימה את זרועותיה לגן עדן כאילו בשבחה או בקינה. מאחוריה נערה מוכנה להניף גרזן. היא מכוונת את זה לא אל גזעי העצים אלא אל רגלה השמנמנה של האישה. על פי דימוי אחר בסדרה, בה ניתן להיפטר בקרוב, ניתן להצביע על ראשה, יד ושדיה המנותקים של האישה על גבי סצנת קרב.
המיצב מדגיש את אחד היתרונות של מוזיאון המכסה את כל ההיסטוריה של האמנות האמריקאית. "היכולת שלנו להראות את אלה זה לצד זה, זה גורם להיסטוריה להקל ולהראות מה האמנים העכשוויים בעצם עושים, " אומרת האוצרת שרה ניומן. "זה פשוט הופך את שני האוספים לעשירים יותר."
כאשר ניומן הגיע למוזיאון האמריקני לאמנות בשנה שעברה, לאחר שעבדה בעבר בגלריית הקורקורן ובגלריה הלאומית לאמנות, היא עשתה את סדר העסקים הראשון שלה בסקר נרחב של אוסף המוזיאון. כשגילתה שרק שניים מתוך 15 הדפסים של ווקר נצפו במוזיאון, היא תכננה להציג את הסדרה כולה.
ווקר הגיע לגילו כאמן בשנות התשעים. כשקיבלה את התואר השני לאמנויות יפות מבית הספר לעיצוב בעיירה רוד איילנד בשנת 1994, היא כבר הייתה כוח שיש לחשב איתו - מיומנותה לייצור עבודות פרובוקטיביות זיכתה אותה מוניטין כבר בשלב מוקדם. כשנקראה כעמיתת מקארתור בשנת 1997, בגיל 28, המוניטין הזה רק הלך וגדל, כשהפכה לאדם השני הצעיר ביותר שאי פעם זכה במענק היוקרתי "גאון".
ווקר, יליד 1969, הוא חבר ב- Generation X, תוצר של תקופה בה אמני חלוצים לעיתים קרובות התעסקו במימי ההיסטוריה, ושינו באגרסיביות את הסיפורים שאנו מספרים לעצמנו על ידי חיפושיהם בשכבות משמעות רבות. באופן בלתי נפרד, שכבות אלה עמדו בסכסוך זה עם זה, והן התבססו באופן קבוע על אלמנטים של המופתי, האירוני והגרוטסקי. זה של ווקר הוא עולם חלומי אכזרי ומכוער, שבו לעיתים קרובות אירועים מעט הגיוניים.
"היא מרגישה שאין דרך אחת לייצג את החיים האפרו-אמריקאים או את החוויה האפרו-אמריקאית", אומר ניומן. "זה תמיד מרובה, זה תמיד מבולגן, וזה תמיד סוטה."
"כל מכלול הדימויים של אנשים שחורים, בין אם על ידי אנשים שחורים ובין שלא, הם בעיניי רסן חופשי", אמרה. (ווקר עצמה כמעט ולא נעתרת לבקשות ראיונות, ובאמצעות הגלריה שלה סירבה להתראיין לכתבה זו.)
האמנות של ווקר אינה פולמוס. זה לא מדבר בקירור את זעמו ומצפה לקבל בתמורה רק טיעון או הסכמה. "אני לא חושב שהעבודה שלי מתעסקת למעשה בהיסטוריה, " אמר ווקר. "אני חושב על עבודתי כמובילה על ידי ההיסטוריה או שנצרכת על ידי ההיסטוריה."
אמנים מבוגרים בהרבה או צעירים בהרבה מווקר לרוב אינם מבינים אותה. Betye סער, אמנית אפרו-אמריקאית ילידת 1926, נודעה במפורסם קמפיין לכתיבת מכתבים שתקף את ווקר וניסה למנוע את תערוכת עבודותיה. ובשנת 1999, סער אמר ל- PBS, "הרגשתי שעבודתה של קארה ווקר הייתה סוג של מרד ושלילי וסוג של בגידה בעבדים, בעיקר נשים וילדים; שזה היה בעיקר בשביל השעשוע וההשקעה של הממסד האמנותי הלבן. "
בסתיו הקרוב, לקראת המופע שלה בסיקמה ג'נקינס, הגלריה הניו יורקית שמייסדה מכנה אותה "הבית שקרה קארה", פרסם ווקר הודעה. זה נכתב בחלקו:
אני יודע למה כולכם מצפים ממני ועמדתי עד נקודה מסוימת. אבל למען האמת אני עייף, עייף מלעמוד, להימנות, נמאס מ'להשמיע קול 'או גרוע מזה' להיות מודל לחיקוי '. עייף, נכון, להיות חבר בהשתתפות בקבוצת הגזע שלי ו / או בנישה המגדרית שלי. זה יותר מדי, ואני כותב את זה בידיעה מלאה כי זכותי, היכולת שלי לחיות במדינה שכוח אלוהים כאדם (גאה) מגורר ו (בדחיפות) מגוחנת מאוימת על ידי קבוצות אקראיות של גונים לבנים (זכר) עליזים המתהדרים. מעין רעיון טלאים יחדיו של טוהר הגזע עם דגלים ולפידים ותצוגות מרשימות של סוציופתיה של מבצע עבריין כקורבן. אני מגלגל את עיניי, מקפל את ידי וממתין.
במילים אחרות, היא נוקטת בדעה הארוכה. ליריק פרינס, אמנית אפרו-אמריקאית בת 33, לא סובלת מזה דבר.
בטור היפר-אלרגי הנושא את הכותרת "קארה ווקר היקרה: אם אתה עייף מלהתייצב, בבקשה שב", נזוף פרינס בווקר על כך שהוא מתנער מאחריותה לאמנים שמעריצים אותה, כותבים בלעג, "היא נמצאת בזכויותיה ל פשוט קם ואמר: 'טוב, אני הולך לצבוע עצים קטנים ומאושרים ברגע זה כי האקלים הפוליטי הזה מדגיש אותי ואנשים צריכים להסתכל על משהו יפה לשם שינוי.' "
ווקר, כמובן, לא עשה דבר כזה. נכון שהתכנית שלה בניו יורק לעיתים קרובות יצאה מהצלליות לטובת רישומים ציוריים יותר או מצוירים יותר. אבל העבודה עדיין מסובכת ופנורמית לא פחות, התמונות עדיין אלימות, מיניות, סקאטולוגיות ומבעיתה, כתמיד.
"כשאנשים אומרים ל [ווקר] שהיא לא מייצגת את הצד המפרגן של החיים האפרו-אמריקאים והיא לא נאמנה לחוויה, היא אומרת, אין חוויה אמיתית אחת ואין דרך אחת לייצג את זה", אומר ניומן.
"קארה ווקר: ההיסטוריה הציורית של הארפר של מלחמת האזרחים (ביאור)" מוצגת במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן ברחובות 8th ו- F, NW בוושינגטון הבירה, דרך ה- 11 במרץ, 2018
