זמן לא רב לאחר שיפן החליטה רשמית להתחיל לסחור עם המערב בשנות ה -50 של המאה ה -19, הגיעה הצילום גם למדינת האי. שניהם סימנו עידן חדש של מודרניות.
המסע להבין ולתאר את נפשה של יפן כשהיא התפתחה מאימפריאליסט, אגרירי ובידוד, ליותר פופוליסטיים, גלובאליים ואורבניים הוא הנושא של שתי תערוכות שנצפות כעת בגלריות Freer ו- Sackler של Smith Smithian בוושינגטון די.סי. "יפן מודרנית: צילום מאוסף גלוריה כץ ווילארד הויק" ו"יפן מודרנית: הדפסים בעידן הצילום "חולקים הרבה, אומר פרנק פלטנס, אוצר תוכנית ההדפס.
אף אחד מהם אינו בסדר כרונולוגי, אך שתיהן תמונות קבוצתיות בנושאים משותפים - כאשר העיר והמדינה חולשות. מופע הצילום הוא תיעודי ביותר; רבים הם בשחור לבן. ההדפסים, שנעשו עם אבני עץ מגולפות, נועזים, חזותיים וצבעוניים. אבל, אומר פלטנס, "בין שתי ההצגות אתה מתחיל למצוא יותר ויותר שכיחות" - עניין במשטחים, בזוויות, בשברים.
האמנים "מסתכלים על העולם שבחוץ, אך מדמיינים אותו מחדש פעם אחת, העדשה ואז דרך אבני העץ", אומר פלטנס.
כמו שקרה בעולם המערבי, הצילום הטיל צל גדול. הדפסי גושי עץ היו קיימים לפחות אלף שנה, בעיקר כאמצעי לתקשר משהו על התרבות - לספר סיפורים. בסוף המאה ה -19 הייתה ההפקה מתה - נפגע הצילום הקל והזול יותר.
התצלום הידוע הראשון שצולם ביפן מתוארך ל 1848, אומר פלטנס. סוגים של דגר היו פופולריים ביפן - כמו באירופה ובאמריקה - אבל הצילום באמת המריא בשנות העשרים, עם עליית ציוד נייד יותר כמו מצלמת הכיס של קודאק, אומרת קרול הוא, אוצרת תכנית הצילום. כיס האפוד, בערך בגודל של מצלמה מודרנית, עם עדשה המושכת, סגנון אקורדיון, נוצר בין השנים 1912 - 1926, והפך לפופולארי ביותר ביפן, והוליד מועדוני מצלמה וצילום בית הספר Besu-Tan. סגנון.
מופע הצילום התאפשר בזכות המתנה החלקית במאי 2018 של קופסה של כ -400 תצלומים שאספו גלוריה כץ ווילארד הויק, חובבי תסריטאים ביפן, הידועה בעיקר בזכות הגרפיטי האמריקנית ואינדיאנה ג'ונס ומקדש האבדון . האוסף הוצג ברובו על קירות ביתם של ברנטווד בקליפורניה. הוא בחר למופע 80 הדפסים משני תריסר אמנים, תוך התמקדות באלו שהשפיעו על מסלול הצילום היפני.
סימון: נוף פרטי (מספר 1), מאת הוסו אייקו, 1971 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
ספינת מעבורת סייקן, מהסדרה קראסו (עורבים) מאת פוקאז מסאהיס, 1976 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
יוקוסוקה, קאנאגאווה, מאת טומטסו שומיי, 1959 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
קון דורי, שיבויה, מהסדרה קראסו (רייבנס), מאת פוקאסה מסאהיסה, 1982 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
פסגות הר הגעש טאקצ'יהו, מחוז קגושימה ומיאזאקי, מאת חיה חירושי, 1964 (פריר | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
קמאטאצ'י מספר 8, מאת הוסו אייקו, 1965 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
גבר במעיל גשם מסורתי של מינובאשי, מחוז ניגאטה, מאת חמאיה הירושי, 1956 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
אשתי על הדיונות, מאת אודה שוג'י, בערך 1950 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
בוקו לנקו (החתול ואני), מאת אודה שוג'י, בערך 1950 (Freer | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) 
תצוגת ערב, מאת מוריאמה דאידו, 1977 (חופשי | סאקלר, רכישה ומתנה חלקית מגלוריה כץ ווילארד הויק) הגלריה הראשונית - עם הדפסים משנות העשרים והשלושים - מראה כיצד צלמים יפנים הושפעו כל כך מעצם בני זמנה של אירופה, ובמיוחד מצילומי הפוקוס הרך. "אנו רואים סוג של שיא של אישור הצילום כאמצעי ביטוי - מדיום אמנותי, וגם מעבר לעבר אסתטיקה מודרניסטית יותר", אומר יו. תמונות מוקדמות תיעדו את העיר והמדינה - תעלה; חיטה המתנופפת ברוח. המעבר נראה במחקר האור והצל של אישיקאווה נובורו משנות השלושים של המאה העשרים, Barn Roof, המשתקע על שבר של קופולה עם רקע מעורפל.
אחר צהריים בהר, הדפס כסף מכסף ג'לטין משנת 1931 מאת שיוטאני טייקו, יכול להיות ציור מופשט. גולש בודד, זעיר, נראה שנלחם בדרכו במדרון האפור הזוויתי החד שחותך על פני הרבע התחתון של התצלום, ומחלק אותו מהשמים האפורים לא פחות. טייקו ירה ברובו במחוז טוטורי בחוף המערבי של יפן, ויצר מהדיונות וההרים העצומים שלו. "הנוף הופך להזדמנות למחקרי צורה אלה", אומר יו.
טייקו צילם גם הדפסים גחמניים של חפצים מכופפים באופן לא טבעי - מבשר לסוריאליזם שהתגלה כל כך ביצירתו של תלמידו אודה שוג'י. אחי על הדיונות משנת 1950 של שוג'י מציג את בן זוגו לבוש הקימונו, מנותק בברכיו, בוהה מקדמת הימין; לימינה עומדים שלושה גברים בחליפות עסקים, ופונים לכיוונים שונים עם צללים ענקיים מאחורי כל אחד. דמוי סוריאליסטי, הוא מתאר גם יפן המשותפת עם המורשת העתיקה שלה והדימויים המודרניים שלה.
רבים מהתמונות בוחנים יחסי גומלין זה, במיוחד כאשר יפן נראתה פנימה והתמודדה עם מציאות ההרס של מלחמת העולם השנייה וכיצד המדינה תתחדש ותתחדש מחדש.
יפן היא המדינה היחידה שחוותה אי פעם את זעמה של פצצת אטום. התוכנית נוגעת בנגאסאקי, שם הטילו האמריקנים פצצה על העיירה של 200, 000 בשעה 11:02 בבוקר ב- 9 באוגוסט 1945. יפן חסמה את הצילום בעקבות נגסאקי והירושימה, אך כ -16 שנים אחר כך - בשנת 1961 - מועצת יפן נגד פצצות אטום ומימן הזמינה את טומאטסו שומיי לתעד את התאוששות העיר. "זה לא היה יוצא דופן באותה עת שרבים מהיפנים לא ראו בפועל את מה שקרה שם, " אומר הו. זה כלל את שומיי. הוא התעמק בבד של נגסאקי, וצילם את החיים הנוכחיים, ניצולי פצצה וחפצים במה שהוא כיום מוזיאון הפצצה האטומית.
אחד מאלה שצולם על רקע פשוט: שעון היד נעצר בשעה 11:02. בקבוק שעוות את הפיצוץ מקבל צורה אנושית מטרידה. "זה נראה כמו פגר", אומר יו. ספרו של שומיי 11:02 נגאסאקי הוא חשבון נפש ומסמך מפתח לאותו אירוע מחריד.
הוא גם היה אובססיבי לכיבוש האמריקנים ביפן - וצילם את עלייתו - לאחר שהסתיים רשמית בשנת 1952. עם זאת, ההשפעות נמשכו. רבות מהתמונות מראות את סקרנותם של הצלמים ומורת רוחם של זרים אלה שהכניסו עצמם לארצם. המופע כולל כמה הדפסים מסדרת Yamamura Gasho משנת 1959-62 על וושינגטון הייטס, אזור מגורים צבאי אמריקני בטוקיו. באחת קבוצה של ילדים שחורים ולבבים למראה שובב נצמדים אל גדר חוליות שרשרת. גאשו הוא ממש "מחוץ לגדר מסתכל על ההשתלה המוזרה הזו באמצע טוקיו, " אומר הוא.
המופע מסתיים במפת דיורמה משנת 2009 מטוקיו, קולאז 'מודרניסטי מאת נישינו סוהיי, אמן בן 36. הוא צעד בטוקיו, מצלם נופי רחוב והדהד פרויקט דומה משלהי המאה ה -19 שיצר את המפות המדודות הראשונות של יפן. סוהי גזר הדפסים זעירים מגיליונות המגע, הניח אותם אחד ליד השני ואז צילם אותם שוב לדפוס הסופי. "מעשה ההרכבה ביניהם זוכר את המסע הזה, " אומר יו.
לפני הצילום, סוג זה של מיפוי טוקיו היה נעשה בקנה מידה פחות מפואר באמצעות הדפסת בלוקים מעץ. אולם המדפסות נאבקו להוכיח את הרלוונטיות שלהן לנוכח הפופולריות הגואה של הצילום. כבר בשנות השבעים של המאה העשרים, הם החלו לשנות את אופן עבודתם. תחנת הרכבת שינבאשי, הדפס בהיר, צבעוני, שנעשה בשנת 1873, הייתה דוגמה לסגנון החדש, המציגה מבני לבנים ורכבת סרק מחוץ לתחנת יוקוהמה.
הפרופורציות בין הדמויות והבניינים היו מדויקות, ויש לה תחושה מצולמת של פרספקטיבה, אומר פלטנס. אבל הצבעים המבוארים היו "לא כל כך מצולמים" - ניסיון להתחרות במדיום שהיה מוגבל אז לשחור לבן.
עם זאת, המאמץ נכשל כישלון חרוץ - והדפסת הדפוס התערבלה. בשנות העשרים של המאה העשרים ניסו שתי תנועות חדשות להחזיר לחיים הדפסים. בבית הספר "הדפוס החדש", מו"ל חשב שהוא יכול לפתות את המערב - שגרף תצוגות צילומיות אידיאליות שהציגו יפן שהייתה מודרנית ועתיקה לחלוטין בו זמנית - עם הדפסי גוש עץ שהציעו דיוקנאות סנטימנטליים דומים.
שין-אוהשי, מ -1926, מנסה זאת. זוהי סצנת לילה עם הבהוב של פנס דלק המשתקף מעל גדר הפלדה בגשר הרכבת; בינתיים, גבר בכובע קש מסורתי מושך ריקשה ואילו אישה לבושה בקימונו אוחזת שמשייה גדולה עומדת מאחוריו. זו הייתה הצעה עירומה הן לעלות על הצילום (אי אפשר היה לצלם תמונות בלילה) ולהשביע זרים. "הדפסים מסוג זה לא נמכרו ליפנים אפילו לא בימינו", אומר פלטנס. הם נוצרו גם כיצירות אמנות שיש לאסוף - כיוון חדש להדפסים.
בשנות השלושים החלה התנועה "היצירתית". יצרני הדפוס היפניים קלטו מהאמנות המערבית את הרעיון שגאונו של היוצר אמור להיות גלוי. כך, יצרני הדפוס החלו להוסיף חתימות - לרוב באנגלית - ומספרי המהדורות ליצירותיהם. אלה לא היו עוד ייצור של צבא נגלים שהעביר את עבודתם למבצע דפוס.
המדפסות עדיין השתמשו בלוקי עץ, אך בצורה מתוחכמת יותר ויותר. צבע היה תכונה משמעותית. והפרספקטיבה הייתה עדיין מאוד צילומית.
הר של איטו שינסוי משנת 1938 פוג'י ממצפה האקונה הוא יצירת מופת של פרספקטיבה ותחושה צילומית. המספר היחיד הוא מגוון הכחולים, הלבנים והשחומים.
רבים מ -38 ההדפסים בתכנית מדהימים בעומק האומנות שלהם - נקודה שפלטנס קיווה לעשות. "רצינו להראות את רוחב הצבעים והגוונים ואת הפיצוץ הזה של היצירתיות שקורה", במיוחד משנות השלושים ואילך, הוא אומר. "האנשים האלה, מבחינת היצירתיות, לא ידעו גבולות", אומר פלטנס.
בדומה לתצוגת הצילום, ההדפסים מדגימים כי לאמנים "היה מבט אנליטי על יפן", אומר פלטנס. אך בניגוד לצלמים, יצרני הדפוס לא עסקו בפרשנות או בתצפיות פוליטיות ישירות או עקיפות על מלחמת העולם השנייה.
אבל יש קשר למלחמה ההיא, אומר פלטנס. אספני הדפס רבים - כולל קן היץ ', שהשיליק את הפריר | סאקלר לא מעט מההדפסים בתכנית - התגוררו ביפן במהלך הכיבוש האמריקני.
מדפיסים וגם צלמים נאבקו להתקבל כאמנויות יפות ביפן, אומר פלטנס. למרבה האירוניה, הדפסים שכמעט כובו בצילום היו הראשונים שהוכרו כצורת אמנות אמיתית, לדבריו.
"יפן מודרנית: צילום מאוסף גלוריה כץ ווילארד הויק", שאצר קרול הוא, ו"יפן מודרנית: הדפסים בעידן הצילום ", שאצרו פרנק פילטנס, שניהם מוצגים בגלריות Freer ו- Sackler בסמית'סוניאן. וושינגטון הבירה עד 24 בינואר 2019.
