הסיפור כיצד נוצרה מרי פופינס מייצר באזז ביקורתי ופופולארי בהרבה בסרט החדש שמציל את מר בנקס. המהדורה באה ערב חגיגות החמישים של הסרט בשנה הבאה וספריית הקונגרס הודיעה בדיוק שמרי פופינס הוא אחד מ -25 סרטים אגדיים שנוספו השנה לרישום הסרטים הלאומי, פנתיאון של סרטים שיש בהם תרבות, היסטוריה, ומשמעות אסתטית ו"עזרו בהגדרת הפטרון הלאומי. "
ספרים קשורים
מרי פופינס- האוסף השלם
קנה
מרי פופינס, היא כתבה: חייהם של עובדי PL
קנההסרט החדש מכריז שהוא מבוסס על סיפור אמיתי, ביטוי עליז שמאזן בחוכמה את אמירת האמת ונטה להעמיד פנים. להציל את מר בנקס הוא לא סרט תיעודי, אלא סרט עלילתי מאוד מבדר, מבוסס באופן רופף על שיתוף הפעולה האנטגוניסטי העמוק בין שני אמנים בעלי רצון חזק מאוד.
צוות השחקנים הוא אימתני, בכיכובו של אמה תומפסון כיוצרת הבדיונית של מרי פופינס PL Travers, וטום הנקס כאיש התקשורת וולט דיסני. חלק ניכר מהסרט מתרחש באולם החזרות באולפני דיסני, והתיעוד ההיסטורי לתסריט היה בשפע: גברת טרברס (כפי שתמיד התעקשה לקרוא לה) דרשה להקיש את כל המפגשים עם צוות היצירה; ארכיוני דיסני גם סיפקו למר הנקס אוצר של חומר ראשוני ללימוד כאשר יצר את הרעיון שלו על הפרסונה של דיסני.
אבל הליבה של הצלת מר בנקס, וכזו שנשענת פחות על הרשומה ההיסטורית, היא הסיפור האחורי לאופן בו אמנות, בעלות ומסחר איכשהו משתלבים כדי לייצר הצלחה בקופות. זהו סיפור דיסני במהותו, וככזה, הכל קשור לעכבר.
בראשית שנות הארבעים, כשבנותיו של וולט דיסני התאהבו בספר מרי פופינס, דיסני הבטיח להם שהוא יתאים את הסיפור הקסום לסרט. וכמובן שוולט דיסני ציפה שבגלל היותו וולט דיסני, הפרויקט יקרה במבט מהיר. זה לא עשה זאת. במשך 20 השנים הבאות, ניסתה דיסני ללא הצלחה לשכנע את מחברו הדוקרני של הספר, PL Travers, למכור לו זכויות מסך. לבסוף בשנת 1961 הוא הצליח לפתות את הסופר הבלתי נלהב להוליווד.
באותה תקופה, התמלוגים של מרי פופינס של טראוורס דעכו והיא הייתה זקוקה לכסף, ולכן הסכימה לבלות שבועיים בעבודה עם צוות היצירה של דיסני. עם זאת, היא התכוונה לחבל בסרט באופן מלא, מכיוון שהייתה סוערת מהרעיון שמרי פופינס שלה יהיה רגשני בגלל "הטיפול בדיסני."
הצלת מר בנקס מתגלה בסצנות המתחלפות בין גברת טרברס במפגשי התכנון ובפלאשבקים של ילדותה הקשה-קשקוש באוסטרליה. ככל שהסרט מתפתח, ילדותו הטראומטית של טרברס הופכת למרכזית. נולדה כהלן גוף, היא העריצה את אביה הבנקאי טרברס גוף, קסם שמילא את חייה באהבה ובסיפור סיפורים גם כשנפל לתהום אלכוהוליסטית. לאחר שאמה הנואשת מנסה להתאבד, דודתה מגיעה לקחת פיקוד על משק הבית השבור. הדודה הופכת למודל פיזי עבור מרי פופינס, מלאת תיק שטיחים ענקי מלא בחומרים מדהימים ומטריה עם ידית ראש תוכי. המטרה שלה היא לשפר את הכל, והיא עושה למעט מכשול בלתי אפשרי אחד. היא לא יכולה להציל את האב.
אמה תומפסון לוכדת את הגברת טרברס הצורנית בצורה מבריקה, משערה המעוקל עד המנטרה "לא לא לא" שהיא נובחת בלי סוף בצוות היצירה של דיסני. בראיון שנערך לאחרונה ב More, Thompson דיבר על "זה היה נפלא לשחק את הקשר הזה בין שני אנשים שנפגעו מאוד בילדים ובכל זאת הגיבו לנזק זה אחרת. וולט ביטא את זה בסוג של אופטימיות ענקית, לפעמים שלא במקומה, ואמונה בטבע האדם. (טרברס האמינו) שיש חושך גדול בחיים, ואם אתה רוצה לשרת ילדים באמת, אתה כולל את החושך. "הלן גוף מעולם לא התחתנה, ולקחה את שם אביה טרברס כשהמציאה את עצמה כסופרת ספרי ילדים.
דיסני של טום הנקס מטופח אך ממולח, ומובהק בבירור מחוסר יכולתו לנצח את גברת טרברס. (באדיבות דיסני)
טום הנקס הוא וולט דיסני חביב מאוד, ומציג את ראש האולפן בגובה התקשורת שלו. בשנת 1961, דיסנילנד היא הצלחה כה גדולה עד שתכנון דיסני וורלד, והסטודיו נמצא בטיסה מלאה עם סרטים ותוכניות טלוויזיה מגה-פופולריות. וולט דיסני היה חלק ממשפחת אמריקה: כשאני התבגרתי, המשפחה שלי התאספה סביב הטלוויזיה בכל יום ראשון בערב כדי לצפות ב"עולם הצבעים המופלא של וולט דיסני ". הרגשתי שהכרתי את הדוד וולט.
דיסני של הנקס הוא מלאי אבל ממולח, ומובהק בבירור מחוסר היכולת שלו לנצח את גברת טרברס. בנוסף לשעבוד אותה במלון בוורלי הילס ולספק לה לימוזינה משובצת (מונעת על ידי פול ג'יאמטי המסקרן), הוא ממלא את ראש הדף סאנדה עם סיור אישי בדיסנילנד, ומביא אותה לרכוב על הסוס האהוב "ג'ינגלס" של אשתו על הקרוסלה. מה עוד יכול מישהו לשאול מהחיים ?!
אבל הגברת טרוורס נחרצת, מסרבת אפילו לקרוא לו "וולט". סצינות מאחורי הקלעים בחדר החזרות באולפני דיסני חושפניות להפליא, ומציגות כיצד כותבי השירים האחים שרמן - ריצ'רד ורוברט - מפסיקים את התנגדויותיה של גברת טרברס ל להיות סרט מחזמר. הביטויים של שרמנס מפרקים את הספרים מהספר כדי ליצור שירים כמו "כפית סוכר" ו"האכילו את הציפורים ", אבל" Supercalifragilisticexpialidocious "הוא מכירה קשה יותר. בראיון שנערך לאחרונה לניו יורק טיימס, האח האח שנותר בחיים ריצ'רד אמר "לא היה אכפת לה מהרגשות שלנו, איך היא חצצה אותנו." הוא גם ציין עד כמה דיסני לא אהב את השליליות: "אם אתה לא יכול לחשוב על משהו שפר את זה, ואז סגור את הפה שלך. "
וולט דיסני בשנת 1940 על ידי אמן לא מזוהה. (באדיבות גלריית הפורטרטים הלאומית, מוסד סמיתסוניאן)
הסרט מסתיים באופן הגיוני בסיום מחמם את הלב כאשר אנו רואים מה משכנע לבסוף את טרברס לחתום על זכויות הסרט לדיסני, אך התסריט שלו מיושם עד תום על ידי התסריטאים קלי מרסל וסו סמית '. אין שום רמז בין הקלטות הנדיפות או חומר הארכיונים של דיסני, ואף באף אחד מראיונותיה של גברת טרברס, כי לסצנה יש גרגר בודד של אמת מצופה סוכר. מה שכן, מרי המלאכותית של הגברת טרברס תירגם עבורה הצלחה מסחרית: שילמו לה 100, 000 $ (750, 000 $ בכסף 2013) וקיבלה חמישה אחוזים מהרווחים הגולמיים של הסרט. היא מעולם לא אימצה את התיאור של מריה על המסך הגדול, עם זאת, וסירבה לעבוד שוב עבור דיסני.
בסוף הסרט אחרי הקרדיטים הסופיים, קטע מתוך קלטות האולם החזרתי המקורי מתגלגל, המאפשר לקהל לשמוע את הגברת טרוורס האמיתית המכה את קולו "לא לא לא." זהו ניסיון הוליוודי גרידא לתת לביו-פיק הזה הסיום העובדתי של בופו, אבל הקול של PL Travers גורם לשאול כיצד יכול להיות שהמוצץ הזה יצר את מחזמר הקולנוע המשמח מרי פופינס. התשובה היא שהיא לא - דיסני כן.
מרי פופינס תהיה ההצלחה הגדולה ביותר בפעולה החיה בקריירה של וולט דיסני. הוא זכה בחמישה פרסי אוסקר, כולל שניים - השיר הטוב ביותר ("צ'ים צ'ים שר-איי") והמוזיקה הטובה ביותר, ציון מקורי - עבור האחים שרמן, שהמוזיקה שלהם גורמת להפקה כולה להעלות. נראה כי שמירת מר בנקס תהיה גם מועדפת הפרסים. אמה תומפסון בדיוק הייתה מועמדת לפרס השחקנית הטובה ביותר גלובוס הזהב, והעונה רק מתחילה.
