באחד הימים בסוף שנות השמונים, עבר ללא קורת גג חסרת בית בכובע אדום בפארק בעיר ניו יורק, ודחף חפץ מוזר וגלגלים. העניין נראה כמו צלב בין עגלת קניות לספינת טילים, כשקשת מבד כתום בטיחות נמתחה מעל לראש. האיש השתהה לאסוף פחית בירה שהושלכה והשליך אותה לסל העגלה.
מצלמה עקבה אחריו, וקהל קטן התאסף כשהאיש החנה את הרכב והחל להפגין את תפקידיו. הוא משך בקצה אחד, והחפץ התרחב לשלוש פעמים מאורכו המקורי. הוא משך במקום אחר, ומושב נשלף החליק החוצה. "זה כמו בית נייד, " אמר. לעגלה היה שטח אחסון לחפצים אישיים, כיור כיכבה כתמיכה לשולחן, סל להחזקת פחיות ובקבוקים, ומתחת לגג הכתום שלו, מספיק מקום לאדם חסר בית נואש לישון.
יוצר העגלה, Krzysztof Wodiczko, לא היה במצלמה באותו יום. הוא אמן יליד פולין שבסוף שנות השמונים החל לייצר כמה מהבתים על הגלגלים אותם כינה כלי רכב ללא בית. אחד מהם, רכב חסר בית, וריאנט 5, בין השנים 1988-1989, הוא כיום בין האוספים של מוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים.
וודיצ'קו, שהחל את הקריירה שלו כמעצב תעשייתי, העביר שעות עם התייעצות עם הומלסים שאספו בקבוקים ופחים למחייתם, שאל על צרכיהם וחיפש משוב על העיצובים שלו. על ידי הצגת רעיון של דיור חירום אלגנטי ומטריד כאחד, קיווה לעורר מודעות לחסרי בית ולדאגותיהם. כלי הרכב חסרי הבית סייעו להשיק עניין מחודש באקטיביזם חברתי בקרב אמנים, עניין שניתן לראות כיום בצורות שנעו בין פרויקטים של פיתוח שכונתי של ריק לואו ועד להזנת הטוויטר של יוקו אונו. "השאלה היא", אמר וודיצ'קו בראיון שנערך לאחרונה, "מה אנחנו יכולים לעשות כאמנים כדי להועיל בעבודות שלנו?"
וודיצ'קו, יליד ורשה בשנת 1943, התגורר בפולין הקומוניסטית, עד שעבר לקנדה בשנות השבעים ואחר כך לארה"ב. בהגיעו לניו יורק בשנות השמונים, נדהם האמן מ"מצב קטסטרופלי ": רבבות אנשים שחיו ללא בתים בעיר ההיא. אספני הפח והבקבוקים בלטו ודחפו עגלות קניות לכל מקום אליו הלכו. אף על פי שהם הודחו על ידי הציבור "כמו כל חסר בית, חסר פנים, לכאורה שמשתמש בציוד צרכני גנוב", הוא אומר, הוא ראה אותם אנשים עובדים שעובדים עבודות קשות שהועילו לעיר, יום ולילה, תמורת מעט מאוד כסף לחזור. ברכבים חסרי בית הוא ניסה "ליצור רכב לגיטימי לאיסוף בקבוקים ופחים, כך שאנשים אלה יוכרו כחברים לגיטימיים בקהילה העירונית."
זה תחושה מכונית חסרת בית היא פונקציונלית להפליא, כמעט מקסימה באופן שהיא סוחטת כל כך הרבה תכונות שימושיות לחבילה אחת מסודרת ומתגלגלת. אמנים יצרו חפצים פונקציונליים לנצח, לרוב לשכבה העשירה ביותר של החברה, בין אם מבערי קטורת סיניים עתיקים או דלתות ארט דקו מפוארות. כמה אמנים, בבאוהאוס של שנות העשרים, למשל, עיצבו סחורות מיוצרות המוניות לקהל רחב יותר. אבל זה היה משהו חדש, אומר סטפן אקווין, האוצר הראשי של הירשהורן, עבור אמן שייצור כלי פונקציונלי להפליא לעניים העניים. "הוא תוכנן לשימושם של אלה הזקוקים לו ביותר", הוא אומר.
אם כן, נראתה דרך אחרת, כלי רכב ללא בית הוא בכלל לא פונקציונלי. בתור בית אמיתי או פיתרון לטווח ארוך למחסור בדיור בר השגה, זה באופן אבסורדי, אפילו להחריד, לא מספק. וודיצ'קו אומר שהוא לא התכוון שהרכבים ייצרו בהמונים, והוא לא הסגיר אפילו את המעטים שנעשו (גם בגלל שהוא חשש שהם יהיו כה מבוקשים שאנשים ייפגעו בלחימה עליהם).
במקום זאת, ניתן להבין רכב חסר בית כביקורת על אי השוויון הכלכלי. בין המקומות בהם צולמה אחת מיצירות האמנות היה לפני מגדל טראמפ. אקווין רואה באבסורד ברכב כמטאפורה של וודיצ'קו ל"אבסורד ... של החברה הקפיטליסטית הקיצונית של סוף שנות השמונים: הכלכלה הזולגת של שנות רייגן, עליית מגדל טראמפ, עלייה דרמטית בחוסר הבית בעיר ניו יורק . "אפילו עם כל הנוחיות הביתיות שלו, רכב חסר בית נראה כמו טיל. אחד מתפקידיו המיועדים היה כלי נשק לשיבוש חברתי.
רכב חסר בית בעיר ניו יורק מאת Krzysztof Wodiczko, 1988-1989 (Hirshhorn © Krzysztof Wodiczko; באדיבות Galerie Lelong & Co., ניו יורק) יתכן שהם לא ידעו את זה, אבל האנשים בפארק המתבוננים בו היו גם חלק מיצירות האמנות. וודיצ'קו אומר כי כלי הרכב התייחסו לשני מצבי חירום שונים: צורך להפוך את קיומם של חסרי בית לקצת פחות קשים, וצורך דחוף לא פחות לתת לקבוצת האנשים המתעלמים ברובם הזדמנות להישמע, "לדבר על חייהם ללא חסרי-חסרי-פניות. אנשים. "במובן זה, הוא אומר, אספני הפח ובקבוקים שעבדו אתו התבררו כמבצעים. כשגלגלו על רכביו המוזרים ברחבי העיר, הם משכו שאלות מעוברי אורח, מה שהוביל לפעמים לשיחות ידידותיות בין הומלסים לשכניהם או, לפעמים, לזעם ("אין לנו 100, 000 כלי רכב כאלה!"). כך או כך, הדיון היה חלק מהעניין. זה היה, אומר וודיצ'קו, "מצד אחד, עזרה בחירום; מצד שני, מצב חשיבה. "
במבט לאחור על פיסת תולדות האמנות, אקווין אומר כי כלי רכב חסר בית "העלה את המודעות בעולם האמנות לנושאים חברתיים" ועל הדרכים בהן אמנים יכולים ליישם את היצירתיות שלהם לפתרון בעיות חברתיות.
אם האקטיביזם החברתי של וודיצ'קו היה יוצא דופן בקרב אמנים בשנות השמונים, בעשורים שחלפו מאז קרע לחלקים רבים מעולם האמנות. נאטו תומפסון, המנהל האמנותי של ארגון התרבות פילדלפיה עכשווי, ומחבר הספר " לראות כוח: אמנות ואקטיביזם במאה העשרים ואחת", ראה עלייה משמעותית במה שהוא מכנה "אמנות מעורבת חברתית" בעשור האחרון בערך, של " אמנים המעוניינים להשתמש בכישוריהם כדי לשפר את הקהילות שלהם. "הוא מוסיף, " אפילו שיחת הקהילה כחלק מהאמנות צמחה מאוד. זה לא רק אמנים, אלא שיש יותר מוסדות התומכים בזה, וקרנות נוספות. "
עבודתו של וודיצ'קו המשיכה לתת לאנשים בשוליים - מעולים לנשים שעברו התעללות ועד ותיקים צבאיים - במה לדבר באופן פומבי, כיום לרוב בהקרנות שמע ווידאו רחבות היקף. (Ewa Harabasz) האקטיביזם השפיע על מגוון האומנויות שנעשו מאז עידן כלי הרכב חסרי הבית. אקין רואה בהומור ובאבסורדיזם שלהם אח אח יותר של יצירה "סאטירית מגוחכת" כמו ה- Survivaball של Yes גברים מתחילת שנות האלפיים, חליפה בגווני אפור שאמורה להגן על הלובש מפני שינויי אקלים. עבודתו של וודיצ'קו עצמה המשיכה לתת לאנשים בשוליים - מעולים לנשים שעברו התעללות ועד ותיקים צבאיים - במה לדבר בפומבי, כיום לרוב בהקרנות שמע ווידאו רחבות היקף. ( מוזיאון הירשורן ב -1988 , וושינגטון הבירה, הוצג לאחרונה במוזיאון.) כפי שמציין תומפסון, אמנים אחרים המשיכו לטפל בבעיות של חסרי בית ודיור בר השגה, כמו מייקל רקוביץ עם paraSITE, סדרה של מתנפחים מקלטים מפלסטיק, או Rick Lowe ו- Project Row בתי, פרויקט התחדשות עירונית של אמנים ביוסטון.
קבוצת האמנים הדנית Superflex התמקדה באמנות פונקציונלית העוסקת בנושאים חברתיים, מסדרת פרויקטים עם דלק ביולוגי בשנות התשעים ועד ליצירה שהוצגה לאחרונה ולאחר מכן תרמה ציוד רפואי לבית חולים בסוריה. מארק ביזלי, אוצר אמצעי התקשורת ואמנות הביצועים בהירשהורן, אומר שהקבוצה מתמודדת ללא הרף עם השאלה "איך אתה יוצר מרחב פעיל לדיון" - באותה דרך שבה וודיצ'קו קיווה לעורר את הדיון בפארק ציבורי.
שלושים שנה אחרי רכב חסר בית, האינטרנט והמדיה החברתית הפכו למקומות טבעיים לדיון ציבורי. "אמנים מיומנים מאוד והפקרות מאוד לקחת מדיה חדשה", אומר ביזלי, כ"פלטפורמה נוספת לדיון או פיזור רעיונות. "
אמן מהמאה ה -18 אולי השתמש בציור היסטורי כדי להעיר על אירועים, הוא אומר, אבל "במקום 10 אנשים שהתגודדו סביב ציור", אמן במדיה החברתית יכול להגיע למיליונים תוך שניות. "אמנים עוסקים בכך באותה צורה שבה כל מותג תאגידי עוסק בכך." ביזלי אומר שמכיוון שחלק גדול מהיצירה של יוקו אונו מבוססת טקסט, למשל, זה מתאים טבעי למדיה החברתית. האפוריות של ג'ני הולצר, לדבריו, הן סוג של דיון, בין אם הן מוקרנות לצד הבניין או פורסמו בטוויטר.
הדיון נמשך. תומפסון אומר שהוא לא ראה שינוי דרמטי בעבודת האמנים מאז בחירתו של דונלד טראמפ לנשיא, אך יתכן שהוא יבוא. "לאמנויות לוקח זמן רב לכייל את עצמם מחדש, " הוא אומר. "המעבר להתמודדות עם האווירה הפוליטית החדשה שלדעתי לא קרה עדיין." כרגע הוא אומר "אין לנו תנועת מחאה גדולה שמתנהלת בצורה סדרתית", עם הפגנות חוזרות ונשנות כמו הסובבים מלחמת וייטנאם, איידס או זכויות אזרח, שלעתים קרובות מגוללות את האמנות הפוליטית בעבר.
לעת עתה, כלי הרכב הומלסיים של וודיצ'קו מספרים לנו משהו על מה שאומנות יכולה להשיג ומה היא לא יכולה. חדשניים ככל שיהיו, הרכבים לא שינו את דעת הקהל מספיק כדי להחליף בתים על גלגלים דיור אמיתי לנזקקים. יותר מחצי מיליון בני אדם היו חסרי בית בארה"ב בלילה בודד בשנה שעברה. וכך רכב חסר בית, וריאנט 5 משמש להזכיר לנו, אומר אקין, "שעדיין צריך למצוא פתרונות."
רכב חסר בית, וריאנט 5, מוצג במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים כחלק מהתערוכה "חדש: אמנות וסחורה בשנות השמונים" עד 13 במאי.
