כוח הריפוי של הטרגדיה היוונית אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, ספרים, מוסיקה וספרות, מגמות ומסורות, מגזין

לגרום להם לאחל שהם לעולם לא יבואו, אומר הבמאי, כמעט בהיסח הדעת. הוא מתכוון לקהל. השחקנית מהנהנת. היא חותמת בתסריט שלה ליד הכיוון הבימתי:

[זעקה לא אנושית]

והם ממשיכים בחזרות. החדר שקט. זוויות אור מאוחרות אחר הצהריים על הרצפה.

כעבור שעה מהבמה היללה הנוראית שלה עולה על הקהל אל התקרה, מצלצלת אל הקירות והחוצה מהדלתות ומורד המדרגות; עולה ממקום כלשהו בתוכה כדי למלא את הבניין ואת הרחובות והשמים בכאב ובכעס שלה ובעצב. זה צליל אימתני, לא בגלל שהוא לא אנושי, אלא בגלל שהוא אנושי מדי. זה הצליל לא רק של הלם ואובדן אלא של כל הלם ושל כל אובדן, של צער מעבר לשפה שמובנים בכל מקום.

הקהל מסתובב באי נוחות בכיסאותיהם. ואז השקט מכסה את כולם. זה הרגע שהבמאי רצה, הרגע של אי נוחות מרבית. כאן מתחיל הריפוי.

בהמשך, הקהל מתחיל לדבר. הם לא יפסיקו.

"אני לא יודעת מה קרה, " תאמר השחקנית בעוד כמה ימים. "הקריאה ההיא, באותו לילה מסוים, פתחה הרבה אנשים. ובצורה נהדרת. "

זהו תיאטרון המלחמה.

הקמת הבמאי והמייסד בריאן דוזריס, תיאטרון מלחמת הפקות המלחמה בברוקלין, מציינת את עצמה כ"פרויקט חדשני לבריאות הציבור המציג קריאות של מחזות יוונים קדומים, כולל אייאקס של סופוקלס, כזרז לדיוני בית העירייה על האתגרים. מתמודדים עם גברים ונשים שירותיים, ותיקים, משפחותיהם, מטפלים וקהילות. "

עבור דורות, מחזות עתיקים מאפשרים לוותיקים "להעיד על חוויית המלחמה." (אריק אוגדן)

והלילה בקפלת מילבנק ממכללת המורים באוניברסיטת קולומביה, הם עשו בדיוק את זה, ביצעו את אייאקס לחדר ותיקים ואנשי מקצוע בתחום בריאות הנפש. השחקן כריס הנרי קופי קורא את אייאקס. הצעקה הגיעה מגלוריה ראובן, השחקנית שגילמה את טקמסה, אשתו של אייאקס.

סופוקלס כתב את המחזה לפני 2, 500 שנה, במהלך מאה של מלחמה ומכת ביוון. זה היה חלק ממעיין העיר דיוניסיה האביבית, הפסטיבל הדרמטי של אתונה בו בוצעו הטרגדיות והקומדיות הגדולות של התקופה עבור כל אזרח. זהו סיפורו הסורר של הלוחם היווני הידוע אייאקס, שנבגד והושפל על ידי האלופים שלו, מותש ממלחמה, מבוטל על ידי אלימות וגאווה וגורל וחוסר תקווה, עד שלבסוף, בלי לראות שום דרך קדימה, הוא לוקח את חייו שלו.

**********

דוזרים, 41, רזים ורציניים, אנרגטיים, מסבירים את כל זה לקהל באותו לילה. כפי שהוא עושה לפעמים, הוא יקרא גם את תפקיד הפזמון. הוא מבטיח כי העבודה החשובה של גילוי ואמפתיה תתחיל במהלך הדיון בעקבות הקריאה. ההצגה היא רק הרכב בו ישתמשו בכדי להגיע לשם.

דוזרי, חנון קלאסי המתואר בעצמו, נולד וגדל בניופורט ניוז, וירג'יניה. הוריו היו שניהם פסיכולוגים. ילד חכם במשק בית חכם, הוא הופיע במחזה היווני הראשון שלו בגיל 8, כאחד הילדים במדיה של איריפידס . הוא יגיד לך שזו הייתה חוויה דמיונית. "הייתי אחד הילדים שנהרגו על ידי אמם הקנאה הפתולוגית - ואני עדיין זוכר את השורות שלי ואת החוויה של לצרוח אותם, לחגור אותם מאחורי הבמה בזמן שזוג סטודנטים במכללה העמידו פנים שהם מדווחים עליי ואת חברתי. ואני זוכר את סוג הפליאה, תחושת היראה, האפשרויות הבלתי מוגבלות שהתיאטרון הציג וקשר זו עם טרגדיה יוונית בגיל צעיר מאוד. "

הוא היה תלמיד תיכון אדיש שפרח בקולג '. "השבוע הראשון שלי בתור סטודנט חדש בקניון, נפגשתי עם היועץ שלי - שהיה במקרה פרופסור לקלאסיקה שהוקצה לי - והחלטתי לקחת יוונית עתיקה.

"למדתי להתחייב למשהו קשה וזה יביא לדיבידנדים מדהימים. וכך התחלתי להוסיף שפות קדומות אחרות ולעשות עברית ולטינית וקצת ארמית וקצת גרמנית, והיה לי השכלה קלאסית זו שעסקה בצלילה עמוקה לשפה, ותחושת החשיבה היוונית המוקדמת. " את התזה הבכירה הוא תרגם והעלה על הבמה של יוריפידס .

יתכן שהוא המשיך לקריירה נאה ושכחה כאקדמאי; פילולוג. אבל סיפור המוצא שלו מסובך יותר מזה, כמו שרוב סיפורי המוצא, ויש בלבו טרגדיה.

בשנת 2003, בעקבות מחלה ממושכת, נפטרה חברתה של דוזרי, לורה. בשבועות וחודשי האבל שלאחר מכן הוא מצא נחמה איפה שהוא לא ציפה: בטרגדיות של יוון העתיקה. הוא היה בן 26. את כל אלה הוא מסביר בספרו המדהים לשנת 2015 תיאטרון המלחמה .

Preview thumbnail for 'The Theater of War: What Ancient Tragedies Can Teach Us Today

תיאטרון המלחמה: אילו טרגדיות עתיקות יכולות ללמד אותנו היום

זהו סיפורם האישי והלהט ביותר של חיים המוקדשים להחזרת הכוח האינסופי של מסורת אמנותית עתיקה לנחם את הנגועים. במשך שנים הוביל מנהל התיאטרון בריאן דוזריז פרויקט חדשני לבריאות הציבור המייצר טרגדיות קדומות לחיילים נוכחים וחוזרים, מכורים, טורנדו וניצולי הוריקן, ומגוון רחב של אנשים אחרים בסיכון בחברה.

קנה

"אף על פי שלא הייתי מודע לזה באותו זמן, עד שהמוות החינני של לורה פתחה את עיניי למה הטרגדיות היווניות שלמדתי בבית הספר ניסו להעביר. באמצעות טרגדיה, המשוררים האתונאים הגדולים לא ניסחו תפיסה פסימית או קטלנית של החוויה האנושית; הם גם לא נטו למלא קהלים בייאוש. במקום זאת, הם השמיעו קול לחוויות אנושיות נצחיות - של סבל ויגון - שכאשר צפו על ידי קהל גדול שחלק מאותן חוויות, טיפח חמלה, הבנה וחיבור עמוק. באמצעות טרגדיה, היוונים התמודדו עם חושך הקיום האנושי כקהילה. "

אבל זו גרסת הספר. מסודר. מתחשב היטב. האמת הייתה יותר מבולבלת.

כשיצא מבית הספר לתארים מתקדמים בקליפורניה, הוא התערבב. הוא עבר לניו יורק וכתב והתרגם בדירה מעל חנות המכולת טופס ברחוב השישי בוויליאמסבורג. לורה אובחנה כחולה בסיסטיק פיברוזיס שנים לפני כן, וכעת, לאחר התערבויות רפואיות, כולל השתלת ריאה כפולה, היה ברור שהיא לא תצליח. היא עשתה לה שלום עם זה ושיתפה את השקט הזה שבמשך שבועות ביקרו האנשים שהיא הכי אהבה, ואוהבים אותה. וחווית מותה בגיל 22 נגעה איכשהו בשמחה.

"ואופן מותה, שאפשר היה לראות בו עצוב מאוד, היה למעשה אחד הרגעים החזקים והעולים וחשובים בחיי. שכל אחד יכול למות ככה זה משהו שלא הבנתי בגיל 26. זו הייתה התגלות.

"אחרי אותה ניסיון וטיפול באבא שלי דרך השתלת הכליה שלו, התחלתי לעבוד בפילוקטטות ונזכרתי שכתבתי את הפזמון בבית החולים בו אבי התאושש, חשבתי לעצמי שלעולם לא אצא מהמחלקה להשתלות בבית החולים. . והטביעו על דעתי כי הסיבה לכך שתרגמתי את פילוקטטס הייתה זו במיוחד על אדם חולה כרוני שננטש על אי. ובאופן חריף עוד יותר, על אדם צעיר שבניגוד לרצונו, מבלי לדעת באמת למה הוא מכניס את עצמו, נכנס למצב אפסי בלתי אפשרי זה כמטפל. שעבורו אין תשובות נכונות ודרכן הוא עתיד להיות רדוף אחרי שארית חייו.

"מה שקרה היה, לדעתי, בדיוק מה שהיוונים ניסו להכין צעירים אליו, דרך טרגדיה, שהיא קיום החיים הבוגרים.

"וכשלאורה נפטרה, כל מה שרציתי לעשות זה לדבר על הדברים הקיומיים הגדולים האלה, על המוות ועל מה שהייתי עד אליהם. אני באמת חושב שהמנגנון הזה שיצרתי הוא באמת רק עילה עילית ליצירת המרחב הזה שבו אנשים ירצו לדבר על זה. "

זו האובססיה המפוארת של דוזריס, נחמת ההיסטוריה. הפעלה מחדש של מכונה עתיקה לריפוי; התיאטרון החי כמכשיר טיפולי.

תרגומיו של אייאקס וכמה יצירות קנוניות אחרות של התיאטרון היווני נאספים ב"כל מה שראית כאן הוא אלוהים ", שראה אור גם בשנת 2015. על ספרו האחרון, אודיסיאה של סמל ג'ק ברנן, עיבוד מעודכן לאודיסיאה. ככל הנראה בידי כל חייל בכל מקום לשיעורים שהוא מלמד על אובדן, בדידות ולחץ פוסט-טראומטי.

ולגבר שמבלה 100 לילות בשנה על הכביש, שהפיק וביים מאות מופעים בשמונה השנים האחרונות, שפרסם חמישה ספרים בשנתיים האחרונות, בריאן דוזרי לא נראה משורטט או מדובלל או עייף. בכל פעם שאתה רואה אותו, בריאן דוזרי נראה מוכן.

דף מתוך הרומן הגרפי של Bryan Doerries לשנת 2016 "אודיסיאה של סמל ג'ק ברנן", ספר חדש ומודרני על אודיסיאה של הומרוס. (נכתב וערך על ידי בריאן דוזריז; איורים מאת ג'ס רוליפסון, עם אותיות וצביעות של סאלי קנטרינו. פנתאון (2016))

**********

בכך שהוא משתף את כל זה, בכך שהוא עוזר לעצמו, הוא חושב שהוא יכול לעזור לכולנו. וערך הליבה של תיאטרון המלחמה נמצא כאן, בשורה יחידה באייאקס, מהחלפה המוקדמת הזו בין הפזמון לטקמסה:

TECMESSA
תגיד לי. בהתחשב בבחירה,
מה שכן
אתה מעדיף: אושר
בזמן שחבריך
סובלים מכאבים או לשתף אותם
הסבל שלהם?

מקהלה
פעמיים הכאב גרוע פי שניים.

TECMESSA
ואז נהיה חולים בזמן שהוא יחלים.

מקהלה
למה את מתכוונת? אני לא עוקב אחר
היגיון של דבריך.

TECMESSA
בשיגעונו הוא נהנה מהרע
שהיה ברשותו, כל הזמן מכביד
אלה מאיתנו בקרבת מקום. אבל עכשיו שיש לחום
שבור כל ההנאה שלו הפכה לכאב,
ואנחנו עדיין נגועים, כמו קודם.
פעמיים הכאב הוא כפול מהצער.

מקהלה
אני חושש כי אל כלשהו הפיל אותו,
כי הייסורים שלו גדלים ככל ששפיותו חוזרת.

TECMESSA
זה נכון, אך עדיין קשה להבנה.

מקהלה
איך השיגעון תפס אותו תחילה?
תגיד לנו. נישאר ונשתתף בכאב.

"תגיד לנו. אנו נישאר ונשתתף בכאב, "היא הנחת היסוד לתוכנית כולה, כפי שמבהירה הצהרת המשימה של תיאטרון המלחמה.

"על ידי הצגת מחזות אלה בפני קהלים צבאיים ואזרחיים, תקוותנו היא לערער את הפגיעה הפסיכולוגית", אומר דואריז לקהל שלו. "הוצע כי הדרמה היוונית העתיקה הייתה סוג של סיפורי סיפורים, טיפול קהילתי ושילוב פולחני עבור ותיקים קרביים על ידי ותיקים קרביים. סופוקלס עצמו היה גנרל. הקהלים שעבורם הועלו מחזות אלה הורכבו ללא ספק מחיילים אזרחיים. כמו כן, ככל הנראה המופיעים בעצמם היו ותיקים או צוערים.

"נראה דרך העדשה הזו", הוא ממשיך, "נראה כי הדרמה היוונית העתיקה הייתה טקס משוכלל שמטרתו לסייע לוותיקים קרביים לחזור לחיים אזרחיים לאחר פריסות במהלך מאה שנה חיו 80 שנות מלחמה. מחזות כמו אייאקס של סופוקלס קוראים כמו תיאור של ספרי לימוד של לוחמים פצועים, הנאבקים תחת משקלם של פגיעות פסיכולוגיות ופיזיות כדי לשמור על כבודם, זהותם וכבודם. "

תיאטרון הפקות מלחמה הציג יותר מ 650 הופעות לקהלים צבאיים ואזרחיים בכל רחבי העולם, מגואנטנמו ועד וולטר ריד, מיפן לאלסקה ועד גרמניה. חברת Doerries הפעילה מחזות אחרים מיוון העתיקה כדי לשרת גם מטרות אחרות, ומתייחסים לסוגיות כמו אלימות במשפחה, התמכרות לסמים ואלכוהול, אלימות לאקדחים ואלימות בכלא. ניתן להתאים את המצגות לחברי שירות, ותיקים, סוהרים, אחיות, מגיבים ראשונים, רופאים ושוטרים.

מה שהתוכנות עושות בכל מקרה זה לפצח את פתיחתך.

אפילו קריאות הטבלה המינימליסטיות האלה מעסיקות אנשים בצורה שלא מוכנים להן. "המופעים הם תמיד קתאריים להפליא, " אומר כריס הנרי קופי, ששיתף פעולה לעתים קרובות עם דוארי. "זה נוגע במשהו שבראיין אומר, 'אם יש דבר אחד שאתה לוקח ממנו הלילה, זה שאתה לא לבד. אתה לא לבד בחדר הזה, לא לבד בעולם ולאורך מיילים, והכי חשוב, לא לבד לאורך זמן. '"

מה ידעה סופוקלס שאנחנו לא? הדרמה ההיא, תיאטרון חי, יכולה להיות מכונה ליצירת אמפתיה וקהילה.

זוכה אמי ומועמד לפרס האוסקר, דייוויד סטרטהארן, רזה ושקט והגון, היה אחד השחקנים הראשונים של דואריז. "מה שהוא יוצא דופן במה שהגה בריאן, ומוכח בכל פעם שאנחנו מציגים, זה שהמחזות האלה אינם זקוקים לאביזרים של הפקה מבוימת כדי להיות יעילים. בלי אורות, בלי תלבושות, בלי תפאורה, בלי שיפור מוזיקלי. הסיפור מועבר גולמי ולא מעוטר ישירות באוזני הקהל. וכפי שאמר בריאן פעמים רבות, הדרמה האמיתית מתחילה ברגע שהקריאה מסתיימת והדיון מתחיל. "

לשחקנים מקבלים כבוד קטן, מטוס כלכלה ונשארים ברשתות המלונות הדו-כוכבים.

"אני מדבר עם מי שמבין!" אומר אייאקס ומתקרב לסוף הדברים. זו הקינה של הוותיק, שאפשר להבין את הסיפור רק על ידי מי שראה את אותם הדברים. אבל מסתבר שזה לא נכון; שכולנו בשבט יכולים לתרום להבנתנו כטיפול; כתרופה.

מה שובר יותר לב אפילו מכעסו, מבושהו או רחמיו העצמיים הוא האמביוולנטיות שלו ברגע השקט האחרון שלו. מתאבל על עצמו כבר ומה שהוא ישאיר אחריו.

AJAX
מוות הו מוות, בוא עכשיו לבקר אותי -
אבל אתגעגע לאור היום וה-
שדות קדושים של סלמיס, שם שיחקתי
כילד, ואתונה הגדולה,
וכל שלי
חברים. אני קורא לכם מעיינות ונהרות
שדות ומישורים שהזינו אותי במהלך אלה
שנים ארוכות בטרוי.
אלה המילים האחרונות שתשמעו את אייאקס מדבר.
את השאר אני אגיד למאזינים
בעולם למטה.
אייאקס נופל על חרבו.

כמה שניות אחר כך אשתו טקמסה מוצאת אותו ומשחררת את זעקתה האיומה. זעקה זו מהדהדת 2, 500 שנות היסטוריה, מתוך הלא מודע הקולקטיבי. גברים ונשים ואלים, מלחמה וגורל, ברק ורעמים והאוניברסלי בכולם.

**********

ארצות הברית נמצאת במלחמה כבר 16 שנה. חיילים בעבר עשויים להיות פרוסים במשך 100 יום או אפילו 300 יום באזור מלחמה קדמית; עכשיו הם הושלמו אלף יום ומעלה. ארבעה, חמישה או שישה סיורים בעירק או באפגניסטן או שניהם. הלחצים בלתי נסבלים. שיעורי ההתאבדות של כוחות הצבא מעולם לא היו גבוהים יותר. מחקר של מחלקת לענייני ותיקים שוחרר בשנת 2016. כפי שפורסם ב- Military Times :

החוקרים מצאו כי הסיכון להתאבדות בקרב ותיקים הוא 21 אחוז יותר בהשוואה למבוגרים אזרחיים. משנת 2001 עד 2014, כאשר שיעור ההתאבדות האזרחי עלה בכ- 23.3 אחוזים, שיעור ההתאבדות בקרב ותיקים קפץ ליותר מ 32- אחוזים.
הבעיה מדאיגה במיוחד בקרב נשים ותיקות, אשר ראו כי שיעורי ההתאבדות שלהן עולים יותר מ 85- אחוזים באותה תקופה, לעומת כ 40- אחוז בקרב נשים אזרחיות.
וכ -65 אחוז מכל ההתאבדויות הוותיקות בשנת 2014 נועדו לאנשים בני 50 ומעלה, שרבים מהם בילו מעט או ללא זמן במלחמות במלחמות האחרונות. "

אלוף לורי סאטון, רופא רפואה ומפכ"ל המחלקה לשירותי ותיקים לעיר ניו יורק בדימוס, היה פרקליט מוקדם של תיאטרון המלחמה.

"עברתי כל כך הרבה אימונים מצטערים עם שקופיות PowerPoint. היינו צריכים שיהיה לנו משהו שממש יעסיק את כוחותינו ואת מנהיגיהם. חוויה שדיברה באמת עם הפחדים, הצרכים והמאבקים הפנימיים שלהם.

"פגשתי את בריאן לראשונה בוועידת מרכזי ההגנה של מצוינות חוסן לוחמים בשנת 2008", נזכר סאטון. "אלה היו אליזבת מארוול, פול ג'יאמטי ואדם דרייבר עבור ההופעה הראשונית ההיא. פוצצתי. קצין אחד אמר לי - לעולם לא אשכח זאת - הוא איבד לאחרונה חבר להתאבדות. הוא אמר, 'אני פשוט יודע ... אני רק יודע שהאבא שלי היה כאן היום אם הוא היה יכול לראות את הרגשות האלה, את המאבקים האלה ואתה עדיין יכול להיות החזק ביותר של לוחמים.' "

"באמת לקחתי את זה כמאשרת לדגם של בריאן, " מוסיף סאטון. "התחלתי לדבר עם בריאן וניסיתי להבין, איך נוכל להביא את זה לגודל בכל משרד ההגנה? כנגד כל הסיכויים, הצלחנו לנהל משא ומתן על חוזה עם DoD. זה הוביל לכך שאאייקס משותפת באופן כה רחב בכל כך הרבה הגדרות וקבוצות שונות. "

אולם מימון החוזה הראשוני אזל. האתגר של דואררי הוא העלאת לא רק מודעות אלא כסף. ובזמן בו מתבקשים ותיקים להחזיר את בונסי הגיוס שלהם מחדש, זו משימה לא קלה. על פי הפנטגון, הפנטגון חבוש.

"תיאטרון המלחמה היה חלק מהמסע שלי", אומר סא"ל ג'וזף ג'ראצ'י, מייסד משותף של מרכז החוסן לוותיקים ומשפחות, יוזמה במימון פרטי באוניברסיטת קולומביה. "הטיפול שקיבלתי ברגעים הקתרטיים שלו הוא זה שעוזר לי להרגיש מחובר לאדם משמאל לימיני.

"המטרה שלי היא לעזור לאחרים להחלים, " הוא אומר. "אני עדיין מקבל בליטות אווז בכל פעם שבראיין מזכיר כי הכוונה של הערב היא לפגוע בנוחיות ולנחם את הנגועים."

המפתח לתפקיד טקמסה, אומר השחקן גלוריה ראובן, הוא: "אל תתאפק." (אריק אוגדן)

"אף אחד לא מתקרב לטקסט או לדחף שמאחורי השפה עצמה מאשר לשחקנים ולקהל", אומר דוברס. הוא מכוון בקצב אחד בלבד, prestissimo . בוצע בקצב האידיאלי של דוזרי, זה כמעט אנטי תיאטרלי: לדחיפות יש בסיס בכימיה של המוח. אי הנוחות שהוא מבקש מעוררת את המאבק או מנגנון הטיסה אצל המאזין, ומגבירה לא רק את חששותיהם הדרמטיים אלא את חושיהם. תשומת הלב שלהם. שמירתם. אתה יוצא ממיטב המופעים האלה מותשים.

ואולי תלך לאנשהו כדי לקבל עזרה.

המופע אינו תרופה מדברת. זה לא מטרה בפני עצמה.

זו ההתחלה. וכרגע מישהו איפשהו זקוק להם. זקוק לזה.

**********

ככה הגיעו לפרגוסון, מיזורי.

ב- 9 באוגוסט 2014 נורה למוות מייקל בראון, בן 18, במהלך סיבוב עם קצין המשטרה דארן וילסון. פרגוסון הפך שם נרדף לתסיסה אלימה ולמשטרה צבאית, עם "חומר חי שחור" וצדק חברתי חדש וסטראוטיפים עירוניים ישנים שלנו לעומתם. עצם השם פרגוסון, כמו ווטס או ניוארק או המחלקה התשיעית התחתונה, הפך לנגיסה צלילית, לעוד שורטורד לחוסר צדק ולמאבק, למערכת הנחות קבועות לכאורה לגבי אמריקה ואמריקאים.

תיאטרון המלחמה מגיע ומנסה לשנות זאת.

"כשמייקל בראון נפטר, " דואריס אומר, "כריסטי ברטלסון, כותב הנאום הראשי של המושל ג'יי ניקסון, קרא לי לבדוק אם אוכל לחשוב על מחזה שיעזור. בסופו של דבר הצעתי את אנטיגונה . זה היה כריסטי שהציע לקבוע את המקהלות לבשורה, ואז התעקשתי שנבנה מקהלה שכללה זמרי משטרה. "

נוחתים בסנט לואיס, דוזרים עייפים. הוא גם רעב. הוא גם נמצא בטלפון שלו. הוא עונה על שאלות כשהוא הולך, המטען המתגלגל שלו בעקבים כמו חיית מחמד משפחתית מסורה. במילים אחרות, הוא כמו שהוא תמיד. נלהב, ובתנועה.

בפזמון היווני יוקרן מקהלת הבשורה של כל הכוכבים מכמה כנסיות באזור, מקהלת נוער ומקהלת משטרת מטרופוליטן סנט לואיס. את המוזיקה הלחין פיל וודמור, מורה למוזיקה מקומית ומוזיקאי וזמר בעל שם. "יצרתי את כל חמשת השירים האלה על סמך שטף הסיפור והטקסט שבראיין נתן לי. אפילו באתגר זה היה סביבו כל כך הרבה מבנה. אז עדיין היה שם אזור בטוח עבורי. "

רג א 'קתיי ("בית הקלפים", "החוט"), עם קולו של נביא מהברית הישנה, יתמוטט ויתלהם כמו קריאון. בחזרות בכיתה בבית הספר התיכון בנורמנדי, השחקנית סמירה וויילי (פוסי וושינגטון בסדרת נטפליקס "כתום זה השחור החדש") היא קשה כמו שאנטיגונה צריכה להיות. בסצנה כשאומרים לה שלעולם לא תגיע לאן שהיא רוצה להגיע, המסירה שלה בשורה "ואז אמות בניסיון" מביאה לא רק צמרמורות, אלא דמעות. אפילו צוות החדשות בטלוויזיה בחדר מוגדר על ידי זה.

גלן דייוויס ("יריחו", "היחידה", "24", ברודווי) וגלוריה ראובן ("ER", "מר רובוט") ישחקו מגוון תפקידים.

יתקיימו שלוש הופעות ביום אחד. אחד בתיכון בנורמנדי, שניים נוספים בכנסיית וולספרינג. ראשית להבין שפרגוסון אינו אזור מלחמה. זה פרבר של סנט לואיס של הכנסות מעורבות, תוצאות מעורבות, דמוגרפיה מעורבת. וולס-גודפלו, השכונה בהמשך הדרך בתיכון, גם לא אזור מלחמה. כך נראית עיר לאחר אבודה של המלחמה. תארו את ברלין בשנת 1950 בשחור-לבן. הפסולת הוצתה בולדוזה ומה שנשאר זה רשת מסודרת של בניינים ריקים ורוב מדרכות נטולות חיים.

זוהי הגדרה נאה לאנטיגונה . זה מחזה על אלימות וסמכות ועצב ועל מחיר העיקרון הגבוה ועלות החולשה הבלתי אפשרית. זה מחזה על גוף שלא נקבר.

רג 'א קתי רואה את הקהל שלו כ"כל שנלחמו באיליאדה שלנו כיום. "(אליסון שלי)

חברי זמרי פיל וודמור מופיעים באנטיגונה בפרגוסון בתיכון נורמנדי בסנט לואיס. (מייקל תומאס)

מופע של אנטיגונה בפרגוסון בכנסיית וולספרינג בפרגוסון, מיזורי, ב- 17 בספטמבר 2016. (מייקל תומאס)

השחקן דייוויד סטרטאיירן מסייר בתערוכה "היוונים" בחברה הלאומית הגיאוגרפית לפני שהופיע שם עם תיאטרון המלחמה. (אליסון שלי)

מלחמת אזרחים איומה הסתיימה זה עתה בתבאס. אחיו של אנטיגונה הרגו זה את זה ומתו זה בזרועותיו. קריאון תפס את כס המלוכה והורה לאחיו המרדני, פוליאניס, להותיר ריקבון ללא קבורה. בניגוד להוראה זו, אנטיגונה ממהר לקבור אותו.

CREON
ספר לי - והקפיד על דבריך -
האם היית מודע לכך שהכרזתי אוסרת
הגופה שתקבר?

אנטיגון
כן. ידעתי שזה פשע.

CREON
ועדיין העזת לעבור על החוק.

אנטיגון
לא ידעתי שהחוקים שלך היו חזקים יותר מאשר
חוקים אלוהיים, קריון. האם זאוס עשה כרוז,
גם? לא עמדתי להפר כלל על לא כתוב
האלים בגלל גחמתו של אדם אחד. כמובן,
ידעתי שאמות יום אחד. ואם היום זה
היום, אז אני סופרת את עצמי ברי מזל. עדיף למות
מוות מוקדם מאשר לחיות חיים ארוכים מוקפים
גברים רשעים. אז אל תצפו ממני להתעצבן כשאתם
גזרו אותי למוות. אם הייתי מרשה לאחי שלי
להישאר ללא קבורה, אולי תראה אותי מתאבל.
מה לא בסדר? אתה נראה תמה. אולי אתה חושב
מיהרתי לפעולה מבלי ששקלתי את
השלכות? ובכן, אולי אתה מיהרת אליו
פעולה. כך או כך, השאלה נותרה: האם יש לך את האומץ
לעקוב?

CREON
אני רואה שירשת את הקסם של אביך.
אזרחים, אני אומר שהיא גבר ואני לא,
אם היא תצליח לעבור על החוק ולהתפאר
על הפשע שלה. לא אכפת לי שהיא אחיינית שלי, היא
ואחותה שתיה תיהרג
אני אחראי על אחותה באותה מידה האחראית לתכנון
הקבורה הזו. התקשר אליה. היא ממש בפנים. הרגע ראיתי
היא מתרוצצת בארמון בהיסטריה.

קריון מצווה על אנטיגונה להרוג, ומקימה אותה במערה קטנה בה היא מתאבדת בסופו של דבר. וכך גם בנו של קריון, ארוס להתחתן איתה. ואז אשתו של קריון, כשהיא נודעת על מות בנה. זוהי שרשרת טרגדיות שנרקמה על ידי העקשנות של קריאון עצמו.

אנטיגונה רוצה רק לעשות את מה שנכון, לקבור את אחיה. קריאון רוצה רק לעשות את מה שנכון, לשמור על הסדר האזרחי. זה מחזה, כפי שמורה Doerries לקהל, "על מה שיכול לקרות כשכולם צודקים."

מקהלת אנטיגונה בפרגוסון כוללת 34 מופעים מרחבי סנט לואיס. (מייקל תומאס)

קצב הפסקה של הקריאות הללו מעניק לאירועי כל מחזה תוף לא רק של דחיפות אלא של בלתי נמנעות. מחיר המזל הטוב הוא אסון, והוא מהיר ונעים בל יינתק, וכפי שאומר הפזמון, ניתן להימנע מגורל, אך אי אפשר לברוח ממנו. הגורל הוא שבר הרכבת במהירות גבוהה אחת, ובשביל הקהל זה אומר מהירה מהירה של אנדורפינים.

התרגומים הם חלק מההשפעה והצלחת התוכנית. מרבית התרגומים לספרי הלימוד של הקלאסיקות היווניות הללו, אלה שנחששו על ידי תלמידי התיכון, קראו כמו קטלוג של עבודות שעווה מהמאה ה -19. הנה אייאקס, שמורה לחלוטין ועומדת ללא הפסקה; הנה אודיסאוס, הנה אכילס. הגיבורים מטילים צללים, אך שום דבר לא זז. כל המוקדש יותר למחקר ולשימור מאשר ציוויים של תיאטרון חי, כל העניין אינרטי בעמוד. אפילו מיטב הגרסאות המודרניות מאבדות תנופה דרמטית בביצים ובסבך השירה שלהם.

אבל כל תרגום של Doerries הוא מוט חם. מנוע אירוע מרופד ומופשט. התנהגותי ולא אסתטי, כל אחד הוא כיתת אמן בדחיסה; בקונפליקט ושיא ואנגלית אמריקאית דתית. החיים נהרסים ומרוצים לסופם הבלתי נמנע ללא עיטורי השירה. "בעיניי זה דבר אחד. בימוי ותרגום הם דבר אחד. "השורות האחרונות של אנטיגונה ממחישות את הנקודה.

קריאון נהרס על ידי הגורל, על ידי הרשעותיו והחלטותיו. הוא מתחנן שיובלו מהעיר.

התרגום של ה- Doerries, חילופי ולא מתוחכם, הוא אגרוף בפנים.

CREON
הוביל אותי מחוץ לטווח הראייה, בבקשה ... אני אדם טיפשי.
יש דם על הידיים שלי. הרגתי את אשתי ואת ילדתי.
אני מרוסק. גורל אותי.
יציאה מקראון.

מקהלה
החוכמה היא המתנה הגדולה ביותר לבני תמותה. הגדול
דברי גברים גאים נענשים במכות גדולות. זה
זו חוכמה.

ברגע השורה האחרונה ההיא התיאטרון דחוק באמת נוראה.

וזה מעורר אצל אנשים את הנכונות לקום ולדבר ולחלוק את סבלם.

אחד הזמרים, דוויין פוסטר, מורה לדיבור ודרמה, הוא גם חבר פאנל, ולימד את מייקל בראון. הוא נשען למיקרופון וכעסו אינו נמדד, הוא צודק. "כל כך הרבה אנשים בוחנים את פעולת הירי בפועל. אנשים שוכחים את חוסר הערך הבוטה המוחלט של הנער ההוא על האדמה כי אנשים ניסו להבין מה לעשות. "

מה סופוקלס יודעת שאנחנו לא?

"אתה עומד מול אנשים", אמרה סמירה וויילי לצוות הסרטים מ- PBS לאחר ההופעה. "אתה מסתכל על אנשים שהיו בכיתה של הצעיר הזה, אנשים שהיו המחנכים שלו. ומה שאנחנו עושים בסופו של יום, הוא מזויף. זה - אנחנו מתנהגים. אך אנו יכולים לעורר רגשות אנושיים אמוציונליים אמיתיים מאנשים. ודבר אחד שבראיין דוזרי אמר לי היה שזה לא כל כך קשור למה שאנחנו יכולים לתת להם, אלא מה שהם יכולים לתת לנו. ותוכל לשמוע את זה בתיאוריה, אבל אני באמת חוויתי את זה היום. "

שתי מופעים בכנסייה בחום, המוזיקה עולה, הקהל שצולם, שוטרים וקהילה, האינטימיות והזעם וכן, האהבה, אפילו במחלוקת או מחלוקת, כולם לכולם, שוב שכנים, כל כך מתוק, כך בקצרה, ללא עצירה. כל הזיעה והאקסטזה וברק השרשרת של מפגש התחייה מיושן.

"זה היה הרגע המדהים הזה, אמנותי וקהילתי כאחד, " אומרת רג 'א קתי. "אנשים שחורים, אנשים לבנים, זקנים, אנשים צעירים. זה היה אחד הדברים האלה שמשמחים אותך להיות אמריקני בצורה מוזרה. "

"כשעשיתי את החזרות הראשונה שלי עם מקהלה הרגשתי שזה עובד, אבל לא ציפיתי לרמה של תגובה, " אמר פיל וודמור. "ידעתי שמה שיצרתי היה מוצר ארוז היטב שאנשים יכולים להעריך אותו, אבל לא ידעתי איך יתגברו על אנשים."

בשעת לילה מאוחרת, אפילו דוזיות מותשות מוצפות. "זה היה יותר ממה שדמיינתי לזה", הוא אמר, "אפילו אחרי החזרות לא יכולתי לדעת מה המוסיקה הזו תעשה לקהל. מדהים. עכשיו אנחנו לוקחים את המופע הזה לבולטימור וניו יורק. "

מעבר למלחמת מעמדות וטינה פוליטית, מעבר אפילו לגזענות, יש משהו בודד עמוק במודרנה, משהו מבודד ומנותק. אולי ישיבה באותו החדר עם בני אדם אחרים הסובלים ומדברים זה די נוחות. אולי מספיק כדי להציל אותנו.

למחרת בבוקר, בשעת הזריחה המוקדמת, חוזר הזמר ג'ון לג'גט, קצין משטרה שמופיע כסולן במקהלה, במדים. אבל ליבו עדיין על הבמה.

"זה היה מדהים", הוא אומר, מחייך ומנער את ראשו והולך לאט לאט אל מכונית הכיתה שלו. "מדהים."

**********

כמה חודשים אחר כך, באולם של האגודה הלאומית לגאוגרפית בוושינגטון הבירה, יושב יו"ר הרמטכ"ל המשותף ומזכיר המחלקה לענייני ותיקים.

לפני המופע השחקנים עוברים תערוכת סיורים של עתיקות יווניות במוזיאון הלאומי הגיאוגרפי. דייוויד סטרטאיירן מבלה רגע ארוך בהביטו בחוזקה בדיסק זהב גדול ומרוקע. הפנים בדיסק הם משלו, סטרייטים ורציניים. "ובכן, בואו נגיד שלראות את המסכה של אגממנון לפני שקראתי מחזה שנכתב לפני 2, 500 שנה המדבר ישירות על אותה תקופה בהיסטוריה, לחדר מלא אנשים המכירים מקרוב את המשמעות של להיות לוחם, היה די מסובך ניסיון. הזמן התפוגג לרגע - ה'כאן ועכשיו 'פגש את' אז ושם '. "

אחד המובילים, ג'פרי רייט, עדיין לא כאן. המטוס שלו מאחר. הוא יגיע בשעה 05:05 להופעה בשעה חמש.

עבור השחקנים האחרים - סטרטאיירן בתפקיד פילוקטטס, קת'יי בתפקיד אייאקס ומרג'ולינה גולדסמית 'כמו טקמסה, אשתו - ההדרכה בחזרה נותרה זהה: לגרום לקהל לאחל שהם מעולם לא הגיעו.

ושוב מתחילה טקמסה,

אה, מלח הארץ, המלחים שמגישים את אייאקס,
אלה מאיתנו המטפלים בבית תלמון בקרוב
ילל, כי הגיבור העז שלנו יושב מזועזע פנימה
האוהל שלו, מזוגג, מבט אל תוך השכחה.
יש לו את מבט אלפי החצר.

מקהלה
אילו אימה ביקרו אותו בלילה
להפוך את הונו בבוקר?
ספר לנו, טקמסה, כלה מנצחת בקרב, כי איש אינו
קרוב יותר לאייאקס מכם, כך שתדברו כאחת
מי יודע.

TECMESSA
איך אני יכול לומר משהו שלעולם לא צריך
להיות מדוברים? אתה מעדיף למות מאשר לשמוע
מה אני עומד לומר.
טירוף אלוהי הרעיל את מוחו,
קורעת את שמו במהלך הלילה.
הבית שלנו הוא בית מטבחיים
זרועים פגרי פרות ועיזים
זורק דם סמיך, גרונות חריצים,
קרן לקרן, בידו,
סימנים רעים של דברים שיבואו.

"הבית שלנו הוא בית מטבחיים", הוא הקו שנשים ובעלות צבאיות בקהל ובפאנלים מזכירים לרוב, זה שמפצח אותם בפתיחה מתוך הכרה איומה. The play is as much about the challenges facing the spouses, the families, as it is about the wounded fighter, the isolated, brokenhearted hopeless.

אז אל תוך החדר המרוצף המעץ הזה נקראות כל זוועות המלחמה. דוברות, בחליפה כהה וגזורה היטב, נמצאות במורד המעברים במיקרופון ברגע שהקריאה מסתיימת.

הוא שואל את הקהל שאלה לגבי אייאקס: "למה אתה חושב שסופוקלס כתב את המחזה הזה?" ואז הוא מספר סיפור אהוב. "שאלתי את השאלה הזו באחת מההופעות הראשונות שלנו וגבר צעיר מגויס קם ואמר 'להגביר את המורל'. וחשבתי 'זה משוגע' ושאלתי אותו מה יכול להיות מגביר מורל בקשר ללוחם גדול שיורד לטירוף ולקחת את חייו שלו?

"כי זו האמת, " אמר. 'וכולנו כאן צופים בזה ביחד.' "

ג'ו ג'ראצ'י שוב נמצא בפאנל כאן, ומספר סיפור מרוטש. "בשנת 2007, ביולי, קברתי את אחד החברים הכי טובים שלי בארלינגטון. הדבר הקשה ביותר עבורנו באותו יום היה שכל אחד מאיתנו היה נותן את חיינו אם טומי היה יכול לחזור הביתה בחיים. לא חזרתי לשם כבר תשע שנים. אז היום הלכתי לקטע 60. הנחתי את אחד מטבעות הגדוד שלי על מצבתו ובכיתי והרמתי את עיני וראיתי עוד אחד מחבריי הקרובים, שהיה גם הוא בסעיף 60 - הוא היה אחד מחברי הדרגש בזמן שלי הפריסה האחרונה לאפגניסטן - ואנחנו פשוט התחבקנו. פשוט התחבקנו כמו חמש דקות. לא הוחלפו מילים. ואני נזכר בהודעתה של טקמסה, 'אנחנו נהיה חולים בזמן שהוא מתאושש', אז ללא ספק אני ובריאן קצת חלינו היום, ואני יודע שההורים שלי חלינו קצת היום, אבל הצלחתי לרפא. "

סא"ל ג'ו ג'ראצ'י מאמין ש"היאבק בבידוד "מעניק את ההופעות. (אריק אוגדן)

(אריק אוגדן)

ואז קם גבר בקהל לוקח את המיקרופון ואומר בקול רך, "ראשית אני רוצה להודות לשחקנים ולהודות לחברי הפאנל שלנו. שמי סגן אלוף איאן פיירצ'ילד. אני טייס C-130. טסתי באפגניסטן ובעיראק. כדי לענות על שאלתך, 'מדוע הם לוקחים את זה עד הקצה הזה, 15 או 20 דקות של יללות?' אני חושב שהוא כנראה עשה את זה ככה מכיוון שזו הדרך היחידה, יחסית, עבור הקהל שלו, זה כנראה היה נראה נורא, ונורא, וזה באמת היה מביא את המסר הביתה. אבל עבור האנשים ששירתו, זה כנראה לא השווה בשום רמה. ואז באופן אישי מה שבאמת היכה אותי ביבבה הוא שחזק יותר מאשר ילל הוא הדממה שמכסה אותך כשמגיעים לכלי הטיס שלך ואתה רואה אמריקאי בארון עטוף דגל וצריך להטיס אותם הביתה בשקט. זה בעיניי חזק יותר מכל צעקה. אז תודה רבה לך על ההופעה הערב ועל ההזדמנות לנהל את השיחה הזו. "

והחדר שקט על מה שמרגיש כמו הרבה זמן.

**********

אחרי המופע, בקבלת הפנים, וטרינרים מהקהל עדיין חשבו ודיברו על מה שהם ראו. זו התחלה. לא סוף.

כיצד אנו משלבים מחדש את חיילינו - ואת עצמנו - בחברה בריאה יותר?

להגיד שההשפעה היא קתרטית או טיפולית זה להאריך את הדברים לפי סדר גודל. הצעקות האלה. הייסורים האנושיים. ההשפעה היא של פיצול האמצע, לא בחלקים החלשים ביותר של עצמך, אלא באופן החזק ביותר. הדברים נשפכים, ודברים נשפכים פנימה. זו מכונה לריפוי, ליצירת אמפתיה.

איכות הביצוע, מעולה ככל שיהיה, היא משנית. הדיון הוא הסיבה מדוע האנשים האלה כאן, והסיכוי לריפוי וקשר ואינטימיות. לכו מספיק פעמים, מספיק זמן, ותראו חיילים מתרוממים בבכי, ובעלים מדברים על נשים, ובנים ובנות מספרים את סיפורי אמהותיהם ואבותיהם.

חודש לאחר המצגת בנשיונל ג'יאוגרפיק, אמר מזכיר המחלקה לעניינים ותיקים, רוברט א. מקדונלד, שישב בחזיתו באותו הלילה, לדוֹריס שהוא חושב שיש דרך להפוך את תיאטרון המלחמה לתכנית לאומית. מחלקת הוותיקים היא כנראה המקום בו היא שייכת. אבל וושינגטון היא גלגל שנטחן באטיות, וכל דבר עדיין יכול לקרות. אבל "זה מבשר היטב, " אומר דואריס, "וזה רק מוסיף לתנופת המומנטום שלנו."

בנוסף, דואריס הציעו כי מחלקת ההגנה תשקול יוזמה לספק לחברי הצבא שנחטפו לאחרונה עותק של האודיסיאה של סמל ג'ק ברנן . הרומן הגרפי שמספר מחדש את האודיסיאה על ידי סמל ימי לחולייתו בלילה לפני שהם מסתובבים ליד המדינה, מצליח כאמנות והדרכה. זהו יסוד המאבק והבידוד שכל חייל מתחילתו התמודד בדרך הביתה. זה מחבר חיילים לא רק לחוויית המלחמה אלא לעלויות הפסיכולוגיות שלה ולהיסטוריה עצמה.

אולם כיום, כאשר קיצוצים בהוצאות עשויים להתעצם, אפילו פרויקטים פופולריים מאבדים תאוצה. מי בפנים, מי בחוץ, מי יכתוב את הצ'קים? וזה גם בענייני ותיקים כמו במשרד הביטחון. מה צופן העתיד ליישום בקנה מידה גדול של הספרים או הסדנאות או ההופעות אינו ידוע.

דוברז אומר כי מופע תיאטרון למלחמה יתקיים "לכל הראשים המשותפים ולשר ההגנה ולכל מי שמתחתם, שיארח היו"ר והצוות הבכיר שלו." התאריך לאירוע נקבע לאוקטובר. 4 בפורט מקנאייר בוושינגטון הבירה

**********

חודשים ספורים לאחר ההפקה המקורית של פרגוסון, הוצגה בניו יורק, במתחם הגורד שחקים בשדרה החמישית, הופעה נוספת של מה שמכונה כיום אנטיגונה בפרגוסון . רוב הזמרים והמבצעים זהים, אך התפאורה לא הייתה יכולה להיות שונה יותר. הלילה הוא חלק מפסטיבל אונאסיס בניו יורק, "אנטיגונה עכשיו", חגיגה של יוון והתרבות וההיסטוריה היוונית שהופקה על ידי קרן אונאסיס.

המרחב הוא בלוק ארוך, גבוה וצר, תלוי עם אורות ורמקולים וביצוע זמני. צלילי ריקושטים מהכל. ישנם כסאות למאה חברי קהל וחדר עמידה לעוד כמה מאות. הקהל הוא עירוב של ניו יורק של גברים ונשים בכל הגילאים והצבעים והשיעורים והשפות. המקהלה נמצאת לצד אחד, ולא מאחורי השחקנים, וברגע שהשירה מתחילה, האטריום כולו מלא במוזיקה. ולפני שהלילה נגמר, תראה את חבר הפאנל ששונא משטרה, שחושש לחייהם של בניה השחורים בידי המשטרה, אוסף את סגן המשטרה בזרועותיה ולא מרפה.

שוב, סמירה וויילי עז כמו אנטיגונה. השחקנים גלן דייויס וגלוריה ראובן הם מקורקעים וכנים; הם סוגרים את רג 'א' קת'י כשהוא שואג וגורם קיטור מגורל. שוב, המוזיקה נשמעת. שוב הלילה אקסטטי במובן האמיתי ביותר, כמעט מהפנט, כשהרוח במילים ובמוזיקה עוברת בין כולם. אך גם במסגרת התאגיד המחוטא הזה, ברגע שהדיון מתחיל המתח הוא בין תקווה לחוסר תקווה.

"מהן ההשפעות של ההפרדה על השיטור?"

"מה עם עצירה ופריסק?"

"איך אתה מגן על מה שלא ברור?"

ושוב, דוויין פוסטר נלהב, והסגן לטרישיה אלן הוא הקול הסביר של שיטור אחראי. היא לא מאמינה בקיר הכחול של השקט. "אני חייבת להיות השינוי שאני רוצה לראות, " היא אומרת. "אני לא מסתדר עם הדוקה."

הדיון נמשך ונמשך, על טיב הכבוד וחוסר הכבוד; על היחסים בין המשטרה לאנשים שהם אמורים לשרת; על הורים ואלימות ופוליטיקה ופחד ואהבה.

דוזרים מזכיר לכולם שהלילה זו רק התחלה; הם יעבירו את השיחה אל העולם הרחב. אחת השאלות האחרונות היא אחת הפשוטות ביותר. והכי מסובך. "אני אפרו-אמריקנית, " אומרת אישה בטון ברמה העולה בשקט מנומס. "איך אנחנו אמורים לחיות?", ובמשך זמן רב השאלה הזו מתפוגגת על כולם. זו השאלה שבמרכז הכל. ולמשך זמן מה הפאנל נותן תשובות בעלות משמעות נוגעת באופטימיות, אך השאלה חמורה מדי, פלנטרית מדי. התשובות משוטטות ועצירות.

איך אנחנו אמורים לחיות?

ואז דואן פוסטר רוכן קדימה.

"חרא לא צודק", הוא אומר לבסוף בנחישות, "אבל אתה לא יכול לוותר. האל שאני משרת עושה דברים מוזרים באמת כדי להבהיר. "

והחדר מתמלא במחיאות כפיים.

כמה ימים לאחר מכן, בריאן דוזרי יאמר שהשחקנים והפאנליסטים והמוזיקאים וחברי הפזמון "שמחו לגלות שיש לנו את הכוח להפוך אפילו לובי של חברה לכנסיה."

**********

בינתיים, אנטיגונה בפרגוסון הוא כרגע להיט במימון מלא, הצלחה בורחת מבולטימור לאתונה, יוון, שהוחתה בחלקה על ידי מינויו האחרון של דוזריז לאמן ציבורי במעון במחלקת לענייני תרבות בעיר ניו יורק. דוארי, שפעל במשך השנים הקרובות במענק של 1.365 מיליון דולר שנתרמו על ידי קרן סטברוס ניארכוס, רואה את הפופולריות הפתאומית והבלתי צפויה של תוכנית זו כצעד ראשון לעבר בית קבוע יותר להופעות תיאטרון המלחמה.

"השלב הבא של הפרויקט הזה הוא ליישם מחדש את הקהל כדי לצפות למשהו אחר מהתיאטרון, " אומר דוברס. "זה באמת הופך את ניו יורק למעבדה הזו, אז זה סוג של חלום שמתגשם."

באופן זה אייאקס מוליד את פרומתאוס את מדיאה מתחילה את הרקולס בברוקלין, מוציאה את יוריפידס לרחובות כדי לדבר על אלימות ברובה. וחדש גם לשנת 2017 הוא The Drum Major Instinct, מופע נוסף עם מקהלת גוספל וציון של פיל וודמור. בהתבסס על אחת הדרשות האחרונות של הכמרית מרטין לותר קינג ג'וניור, ההפקה מאבקת בשאלות של גזענות ואי שוויון וצדק חברתי.

אז ההצלחה של אנטיגונה היא דחיפת הפקות תיאטרון של מלחמה אחרות לערים ולשכונות בהן הן הכי נחוצות, לספריות ומקלטים ושיכונים ומרכזים קהילתיים, לחיי קהלים הזקוקים באמת למסר העתיק שלהם נחמה, פיוס ותקווה.

עתיד העבר בהיר.

**********

מתוך סבל, תקווה. אולי זה מה שסופוקלס יודעת - שאייאקס וטקמסה וקריאון ואנטיגונה סובלים ומדברים בשם כולנו, כך שגם אנחנו עלולים לסבול ולדבר.

עשרים וחמש מאות שנה אחר כך, אותה זעקה אימתנית חוזרת אליך לא רק כהד לאורך הזמן, או עתיק תיאטרלי, אלא כביטוי של צער חדש ואובדן רענן קרוב ומוכר כמו קולך שלך. כי זה הקול שלך.

"לגרום להם לאחל שהם לעולם לא יבואו."

אבל הנה אנחנו. כל אחד מאיתנו.