מרבית מוזיאוני האמנות מבקשים להסתנוור כמו המערה של עלי באבא, אך מוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן (SAAM) וגלריית הפורטרטים הלאומית (NPG), שנפתחים מחדש במבנה משרד הפטנטים הישן ב -1 ביולי לאחר שש שנים של שיפוץ של 283 מיליון דולר., מברכים את המבקרים בחיבוק ביתי. סיור בקולקציות זה כמו לפרוע באלבום משפחתי או לטפס לעליית גג עשירה בירושות. "אחד הדברים המרכזיים עבורי היה למצוא את האיזון הנכון בין ידע וניסיון", אומרת מנהלת SAAM, אליזבת ברון. "ישנם אנשים מסוימים שנמצאים ממש בבית במוזיאון לאמנות ואחרים שעשויים להיות מאוימים."
אומרת אלינור הארווי, האוצרת הראשית של SAAM: "בילינו זמן רב בניסיון להבין מדוע אנשים מפחדים מאמנות. איך אתה מחזיר לאנשים את תחושת החקירה והפליאה?" התשובה: ספר להם סיפור. "אנשים אוהבים סיפורים", ממשיך הארווי. "החלטנו לתת לאמנות לספר סיפורים על איך שהיינו חייבים להיות המדינה בה אנו היום, כך שאמנות אינה משיק לחיים שלך אלא הארה.
עמיתיהם של ברון והארווי מגלריית הפורטרטים הלאומית הגיעו למסקנה דומה. למרות שה- NPG הוא מוזיאון חדש יותר, הוא נולד אפור בטרם עת; בפתיחתו בשנת 1968 התמחה בנשיאים וגנרלים - "גברים לבנים על סוסים", מבהיר מנהל המוזיאון, מארק פכטר. במהלך העשורים שלאחר מכן ה- NPG הרחיב את תחוםו ובשנת 2001 השמיט את דרישתו שנשאי דיוקן ימותו לפחות עשר שנים. "הייתה לנו בדיחה אם מישהו מת מספיק", אומר פכטר. שלטון מת העשור נועד להבטיח נקודת מבט היסטורית, אך הוא פעל נגד יכולתו של המוזיאון להתחבר לקהל שלו. "הרחבנו, יחד עם האומה, את הרעיון שלנו על הרקע והגדרת הגדולה", מוסיף פכטר. "מה שלא נטשנו הוא הרעיון שעדיין חשוב לחשוב על גדלות. הבינוניות מיוצגת היטב במקומות אחרים."
באמצעות דיוקנאות של אמריקנים ראויים לציון, בין אם נערץ (ג'ורג 'וושינגטון) או ידוע לשמצה (אל קפונה), ה- NPG מנסה לחקור את הדרכים בהן אנשים קובעים זהות לאומית. "החברה שלנו אובססיבית מתפקידו של הפרט", אומר פכטר, "מתרבות הסלבריטאים של ימינו ועד גיבורי העבר." על ידי הצגת אמנות בקבוצות נושאיות, NPG וגם SAAM שואפים לעורר שיחות על המשמעות של להיות אמריקאי.
שני המוזיאונים חולקים את אחד החללים האוגוסטיים ביותר בבירת המדינה - בניין משרדי הפטנטים הניאו-קלאסיים, שנבנה החל משנת 1836 כדי להציג את כושר המצאתם של הממציאים. במהלך השנים הוקמעו תהילות הארכיטקטורה שלה בגלל שינויים שנעשו כדי לספק את דרישות הרגע; סגירת המוזיאונים בינואר 2000 אפשרה שיפוץ שהפשט אותם. משרדי הנהלה גורשו ליצירת גלריות חדשות הממלאות את שלוש הקומות העיקריות. מאות חלונות מוקפים נחשפים כעת, ומאפשרים לאור להציף שוב את הפנים. החלונות הוצגו בזכוכית חדשה, שנפצעה ביד בפולין בכדי לשחזר את הגליות הקלה של המקור, ובמבט ראשוני לטכנולוגיה של המאה ה -21, הוספמה מסננים המסננים קרניים אולטרה סגולות העלולות לפגוע ביצירות אמנות. "אנשים יתפלאו שהבניין שנראה כמו מערה חשוכה הוא ככל הנראה הבניין המואר ביותר בעיר", אומר ברון.
שני המוזיאונים לא יגיעו עוד דרך דלתות נפרדות, יקבלו את פני המבקרים דרך הכניסה המפוארת המפוארת בחזיתו הדרומית של הבניין. אך בעוד שמבקרים בשני המוזיאונים עשויים להגיע יחד, המוזיאונים עצמם הגיעו לכאן בשבילים שונים. SAAM מתחקה אחר מקורותיו לאוסף מהמאה ה -19 של אמנות אירופאית בעיקר שהרכיב חובב אמנות בעל אופי אזרחי בשם ג'ון ורדן. תחילה, ורדן הציג את העבודות הללו לציבור בגלריה שהוצמדה לביתו, אך עד שנת 1841 העביר אותן לקומה העליונה בבניין משרדי הפטנטים שנפתח לאחרונה. באחוזה לאומה הועברו אחזקות ורדן לבניין המוסד הראשון בסמיתסוניאן, הטירה, בשנת 1858, ממנו עברה האוסף ההולך וגדל לבניין האומנויות והתעשיות בשנת 1906 ולבניין החדש להיסטוריה טבעית ארבע שנים לאחר מכן. ואז, בשנת 1958, הציג הקונגרס את בניין משרדי הפטנטים בפני סמית'סוניאן. בשנת 1962, המוסד קיבל את ההחלטה לחלק את חלל הבניין בין אוסף האמנות שלו, שהתרחב במידה רבה מההחלמה המקורית של וורדן, וגלריית הפורטרטים הלאומית, אותה הקים הקונגרס באותה שנה.
במהלך השנים SAAM - שנקראה בעבר האוסף הלאומי לאמנויות יפות - צמצמה את המשימה שלה להתמקד באמנות אמריקאית, וצברה את אחד האוספים הגדולים בעולם. עומק האחזקות מאפשר לאוצרים להציג נרטיב ניואנס שיכול לעורר תגובה מהצופה. "בגלריה הלאומית ובפגוש, " אומר הארווי, "מה שאתה רואה זה מערך של יצירות מופת - אבני חן בטיארה. לפעמים מה שאתה צריך לספר סיפור שלם הוא יותר מטריצה של אירועים ורעיונות שמציבים את עבודות המופת האלה. בהקשר. אצל SAAM, כולנו עוסקים בשיחות. "
ואיך הכי טוב להתחיל שיחה? במיצבים החדשים שלהם בחרו אוצרי SAAM להתחיל בנופים. "אחד הדברים הראשונים שאנשים שואלים בדרך כלל במדינה הזו הוא 'מאיפה אתה?' והרעיון הוא שהמידע הזה אומר לך משהו ", מסביר הארווי. "רצינו להראות כיצד הפיזיות של אמריקה, ממפלי הניאגרה ועד סיירה נבדה, ניפחה את ההתפתחות שלנו כמדינה ותרבות." מבקרים שיפנו שמאלה בכניסה הראשית לנסוע ל- SAAM יתקבלו בציורי בית הספר של נהר ההדסון, כמו Dover Plain של אשר. דורנד , מחוז הולנד, ניו יורק ועל ידי הפאר המרחיב עוד יותר של המערב האמריקני, כמו בויקטור היגינס. ' טפסים של הר מס' 2 . האוצרות מקווים שהנופים יעודדו את המבקרים לחשוב על סוגיות רחבות יותר - כמו פיתוח ושימור קרקעות. אך ברון מדגיש כי SAAM אינו ספר לימוד. "זה 'מהן השאלות הרלוונטיות בעקביות בכל תקופה?'" היא אומרת. "מדובר יותר בחוויה ובתובנה מאשר במידע." בתערוכת היכרות זו תלו האוצרים קבוצה גדולה מצילומי האנדרטאות הפומביות שצילם לי פרידלנדר מאז שנות השישים. סדרה זו מתחלקת לתצוגה צילומית אחרת, בה מיוצגים אמריקאים בכל הגילאים והצבעים ביצירותיהם של צלמים רבים. אומר הארווי: "יש צילומים של ברביקיו הרביעי ביולי, ילדי בית המגורים של לואיס היינה, בכירי אמצע המאה - כדי להזכיר לך שהצילום ממלא תפקיד משכנע, ובלי אנשים, מקום לא אומר כלום."
לאחר הכניסה, מי שיפנה ימינה, לעבר גלריית הפורטרטים הלאומית, ימצא את עצמו גם בסביבה מוכרת ועכשווית. בשתי תערוכות, "אמריקאים עכשיו" ו"דיוקנאות עכשיו, "מבקרים" יוכלו לראות דיוקנאות של אנשים בדיוק כמותם ולהיכנס לגלריות ההיסטוריות עם המידע החזותי הזה כדי להתחיל דיאלוג על חייהם ההיסטוריים ", אומר ברנדון פורצ'ן, האוצר השייך ל NPG לציור ופיסול. "אתה לא יכול להגיע לבנג'מין פרנקלין בלי לחלוף על פני צילומים גדולים של בני נוער. אנחנו מאוד גאים בזה." בנוסף לצילום, שה- NPG החל לאסוף בשנת 1976, המוזיאון אימץ גישות כה בלתי שגרתיות לדיוקנאות כמו הולוגרמה של הנשיא רייגן וטריפטיך וידיאו של דייוויד לטרמן, ג'יי לנו וקון אובריין. "כל אלה מערכות משלוח של אישיות, " אומר פכטר. "אני חושב לבוא לגלריה כמפגש בין חיים. אתה לא בא רק כדי להסתכל במכחולים."
במעין פתיחה אופרתית - בגלריות שכותרתה "מקורות אמריקאיים" - ה- NPG מטאטא לאורך מאות השנים 1600 עד 1900 בקומה הראשונה, לפני שהם מגיעים, בשנייה, לתערוכה שרוב המבקרים לפני השיפוץ יזכרו הכי טוב : "נשיאי אמריקה." במיצב הקודם, האוסף הוגבל רק בהיכל הנשיאים, אולם החלל המרשים והעמודי אבן מכסה כעת רק את מנהיגי האומה מוושינגטון ועד לינקולן, וגלריה בערך כפול מגודלה מביאה את הסיפור להווה, כולל דיוקן רשמי, ויליאם ג'פרסון קלינטון מאת נלסון שנקס, שנחשף ב24- באפריל.
פרס האוסף הנשיאותי - אפשר לטעון של ה- NPG כולו - הוא ציור האורך המלא של וושינגטון מאת גילברט סטיוארט המכונה דיוקן Lansdowne. סטיוארט צייר אותו מהחיים בשנת 1796, זמן קצר לפני שהנשיא הראשון סיים את כהונתו השנייה בתפקיד. למרות שקיימות שתי גרסאות אחרות, זהו המקור. זה מתאר את וושינגטון בחליפה שחורה ופשוטה, לופת חרב טקסית מחופה בידו השמאלית ומושיט את זרועו הימנית במה שעשוי להיות מחוות פרידה. "החוקה בקושי מתארת את הנשיאות", אומר פכטר. "הציור הזה הוא המסמך המכונן." למרבה האירוניה, דיוקן Lansdowne בילה את רוב חייו באנגליה. זה הוזמן על ידי זוג עשיר בפנסילבניה, הבינגהאם, כמתנה למרקיז של לנסדון, שהביע אהדה למטרה האמריקאית. במאה ה -19 נמכר הציור לרוזן רוזברי, ממנו ירד לרשותו של לורד דלמני, היורש הנוכחי של העולם הקדמון.
מרגע פתיחת ה- NPG לראשונה, המוזיאון הציג את דיוקן Lansdowne בהלוואות ממושכות. כאשר דלמני הודיע על כוונתו למכור אותו במכירה פומבית בשנת 2001, היה פכטר רועש. "זה צייר נהדר שעושה דיוקן של אמריקאי גדול ברגע המושלם", הוא אומר. "זו הדימוי האידיאלי שלנו. לאבד את זה הדבר הכי נורא שיכולתי להרהר בו." הוא הלך לדלמני, שהציע אותו לסמית'סוניאן תמורת 20 מיליון דולר - "הרבה כסף", מודה פכטר, "אבל אולי פחות מכפי שהיה מקבל במכירה פומבית." פכטר לקח את גלי הגלישה ברדיו ובטלוויזיה כדי לפרסם את מצוקתו של המוזיאון, ואחרי תשעה ימים בלבד, מצא את הגאולה במיטיב. קרן דונלד וו. ריינולדס בלאס וגאס, נבדה - ארגון פילנתרופי לאומי שנוסד בשנת 1954 על ידי יזם התקשורת המנוח שלשמו נקרא - תרם את מחיר הרכישה המלא, בתוספת 10 מיליון דולר נוספים לשיפוץ היכל הנשיאים ולקיחתו ציור Lansdowne בסיור לאומי. באוקטובר האחרון תרמה הקרן סכום של 45 מיליון דולר נוספים עבור העבודה הכוללת בבניין משרד הפטנטים. "זה היה, " אומר פכטר, "להשתמש באחת ממילותיו של ג'ורג 'וושינגטון, ' פרובינציאלית '."
למרות ש- SAAM לא הסתובב בדג כה גדול כמו Lansdowne, הוא גם עשה כמה רכישות מתיזות במהלך השיפוץ, כולל קוטג 'תעשייתי, ציור פופ ארט באורך 15 מטרים מאת ג'יימס רוזנקוויסט; ברונקו באסטר, פסל ברונזה של פרדריק רמינגטון; ו- Woman Eating, שרף ודואן הנסון ופיסול פיברגלס. SAAM הזמינה גם יצירה חדשה, MVSEVM, של האמן בסן פרנסיסקו דייוויד בק, ארון אוצרות עם מגירות נשלפות בהשראת הפאר הניאו-קלאסי של בניין משרד הפטנטים.
בעוד שהפיכת המשרדים לגלריות פתחה שטח של 57, 000 רגל רבועים בשטח רצפה נוסף, השבתת החלונות בבניין הביאה לאובדן שטח קיר, שאוצרות SAAM ניצלו כהזדמנות להציג פיסול נוסף. "יש לנו את האוסף הגדול ביותר של פיסול אמריקאי, תקופה", אומר הארווי של SAAM. "זה לא הערת שוליים, מחשבה שלאחר מכן, נספח. זה חלק מסיפור האמנות האמריקאית." בימים עברו הציג SAAM את מרבית הפסל שלו במסדרונות הארוכים של הבניין. כעת פסל הפסל ברחבי הגלריות.
כך גם רהיטים, שלא הוצגו בעבר במוזיאון. "לא מדובר בהפיכתה לחורף וינטר (אחוזת דו פונט ליד וילמינגטון, דלאוור)", אומר הארווי. "בהיסטוריה של המושבות, למעט ג'ון סינגלטון קופי וזוג ציירים אחרים, מוטב לך עם רהיטים.
כאשר מבקר מגיע לקולקציה העכשווית של SAAM בקומה השלישית, ההבחנות בין אמנות עדינה לדקורטיבית מתחילות לטשטש. ציור בן 22 רגל של דייוויד הוקני, של צורות מופשטות שלובות, מואר על ידי סדרת אורות צבעוניים מתוכנתים, חולק חלל עם המכלול המנוקד של נאמן יוני פאיק המאוורר של מערכות הטלוויזיה בצורת מפת ארצות הברית. "התרכזנו רבות ביצירות אמנות עכשוויות שלדעתנו חוויות עמוקות", אומר הבמאי ברון. בנוסף, ההגדרה של מהווה אמנית אמריקאית מתפרשת באופן נרחב. ה- NPG מתאר אזרחים לא אמריקאים שהשפיעו על ההיסטוריה האמריקאית - ווינסטון צ'רצ'יל והביטלס, למשל - ו- SAAM כולל אמנים זרים, כמו דייוויד הוקני יליד בריטניה, שהשפיעו רבות על התרבות האמריקאית. "הוקני היה בלוס אנג'לס מאז שנות השבעים", אומר הארווי, "ואין שום אמנות באל-איי משנות השמונים בלעדיו."
כמו רוב המוזיאונים הגדולים, ל- SAAM לעולם לא יהיה מספיק מקום להציג את עיקר האוצרות שלה. כדי לתקן זאת, השיפוץ כולל מרכז אחסון ולימוד חדשני המכיל כ -3, 300 יצירות (יותר משלוש מהמספר בגלריות התערוכה) ונגיש לחלוטין למבקרים. ניתן לבחון ציורים, פסלים, מלאכות ומיניאטורות ב 64 מקרי זכוכית בקומות השלישית והרביעית, עם קיוסקים אינטראקטיביים שיספקו מידע על יצירות בודדות.
מלבד הרחבת הקולקציה הניתנת לצפייה, מרכז קרן לוס לאמנות אמריקאית, כידוע מרכז האחסון והלימוד, מטרתו לשפר את הערכת המבקר את תפקיד האוצר. "יש לנו 41, 000 יצירות אמנות", אומר ברון. "כל צוות אחר של אנשים היה בוחר קבוצות שונות להראות ביציעים. זו דרך להעצים את הציבור לראות לא רק את מה שאתה בוחר אלא את מה שלא בחרת." באותה רוח, אוצרי NPG מדגישים גם שתצוגות המוזיאון תלויות בהעדפות ובחירות של האדם המסוים אותם. בכל שנה, למשל, תועבר גלריה אחת לנקיטת אוצר פרטני על חיי אינדיבידואלים: למיצב הפתיחה יצר המשורר והיסטוריון ה- NPG דיוויד וורד תערוכה על וולט ויטמן, שהניק חיילים פצועים בבניין משרד הפטנטים במהלך מלחמת האזרחים. "אני רוצה שאנשים יבינו שהחיים האלה נראים דרך מראות שונות", אומר פכטר. "יכול להיות שזה של האמן, זה יכול להיות של האוצר, אבל אלה ייצוגים, לא החיים עצמם."
יתכן שהתכונה הלא שגרתית ביותר בבניין שהוגדר מחדש היא מרכז שימור הלונדר, בקומת הביניים בקומה השלישית והפנטהאוז בקומה הרביעית. במרכז, המשותף על ידי SAAM וה- NPG, יכולים אנשי מוזיאון להסתכל דרך קירות זכוכית כשהקונסרבטורים מנתחים ובאופן מדויק לשחזר יצירות אמנות. "אני חושב שאנשים מרותקים באמת למה שקורה מאחורי הקלעים במוזיאון", אומר הארווי. "זה נותן להם חלון עליו, תרתי משמע."
ניסיון נוסף לפרק את המחסומים בין הציבור לאמנות הוא תחרות דיוקן ארצית שחנכה ה- NPG בשנה שעברה. תחרות דיוקן Outwin Boochever, ששמה על שמו של דוקטור מתנדב ותיק שהשיבה אותו, משכה אליו למעלה מ -4, 000 מתמודדים, מכל מדינה, בשנה הראשונה שלה. הזוכה, שיוכרז זמן קצר לפני פתיחת המוזיאון, יקבל 25 אלף דולר ועמלה לציור אמריקאי בולט.
בשני המוזיאונים מוצגות עבודות של אמנים שמעולם לא הפכו לשמות ביתיים. אכן, ב- SAAM ישנם מספר קטעים מכובדים על ידי חובבנים המלמדים את עצמם. "אמנות זה משהו שאתה עושה מתוך תשוקה ורצון לתקשר", אומר הארווי. "אני חושב שזה יום עצוב שאתה מפסיק ליצור מקרר. אתה ממשיך לשיר במקלחת. אסור שתפסיק לעשות אמנות." כנראה שהיצירה הפופולרית ביותר ב- SAAM היא של אדם שהלך אחרי האני מאמין הזה בקנאות דתית. כס המלכות של גן העדן המילניום הכללי השלישי של האומות הוא בנייה מנקרת עיניים של ריהוט, נורות וזריקות אחרות שאותן שרת וושינגטון הבירה ג'יימס המפטון עטף בנייר פח והורכב ללא הבחנה במוסך שכור, החל מסביב 1950. רק לאחר מותו של המפטון בשנת 1964, יצירה נוצצת זו יכולה להיות חבילת הרהיטים של מארח שמימי בגן עדן טינסל בשכר דירה נמוך.
במייצג האינדיבידואליות העזה והמבודדת של חזון אמן אחד, כס המפטון הוא השלמה מתאימה לגלריה המוקדשת לשמונה יצירות מאת אלברט פינהאם ריידר. "ריידר כמעט סמלי לבניין שלנו", אומר ברון. "הבניין הזה הביט במבט לאחור לתקופה קלאסית וגם להביט לעתיד, וכך גם ריידר. הוא צייר סיפורי סיפור מהתנ"ך ומההיסטוריה האנגלית של המאה ה- 16. במקביל הוא עבד עם סוגים חדשים של צבע ובחינת דרכים שהצבע עצמו מעביר את המשמעות של התמונה - כך שאם אתה עובד מספיק זמן עם שכבה על שכבה מדורגת, אתה מקבל משמעות שלא היית מצפה לה. " מכיוון שריידר התנסה ללא מנוח בדרכים חדשות לקשירת הפיגמנטים שלו, רבים מציוריו החשיכו עם הזמן ושכבותיהם נסדקו. עם זאת, הוא היה דמות נבואית לדורות מאוחרים יותר של ציירים. בעל חזון, המצאת פזיזות, מנהיג חיים אציליים וטרגיים כאחד, הוא היה גם אמריקאי באופן מוזר. עבור מבקר המשוטט בגלריות משרד הפטנטים שנולדו מחדש, חדר ריידר הוא מקום טוב להשהות ולהרהר בתעלומות הזהות הלאומית שלנו.
ארתור לובו כתב על האמן הנורווגי אדוארד מונק בגיליון מרץ של סמיתסוניאן . טימותי בל גר בעיר ניו יורק ומתמחה בצילום אדריכלי.
