בשנת 1967, חמשת הסרטים שהועמדו לתמונה הטובה ביותר בטקס פרסי האוסקר ייצגו את רוחות השינוי בהוליווד. הבוגר, שנדחה על ידי כל אולפן קולנוע, היה סרט איקוני לדור; בוני וקלייד העניקו לתחושת התרבות הנגדית של שנות השלושים תחושה של שנות השישים; בחום הלילה כבש את המתחים הגזעיים של אמריקה בהופעות של רוד סטיגר וסידני פואטייה; נחשו מי מגיע לארוחת ערב, "סרט המסר" ההוליוודי האולטימטיבי, היה התפקיד האחרון של ספנסר טרייסי, אחרון אייקוני תור הזהב; ולבסוף, דוקטור דוליטל, הרס הרכבות של סרט שהציג את כל מה שלא בסדר במערכת האולפנים הגוססת.
בריאן וולי של Smithsonian.com שוחח עם מארק האריס, בעל טור בטורניר וויקלי על ספרו תמונות במהפכה ופרסי האוסקר.
נראה שבספרך יש נושא חוזר של "ככל שהדברים משתנים, כך הם נשארים זהים", שם ניתן היה לכתוב באותה ציטוטים או קטעים באותה קלות על הוליווד של ימינו. איזה היבט בזה הפתיע אתכם ביותר במחקר שלכם?
כל מה שידעתי על דוקטור דוליטל שנכנס לספר היה שזה אסון יקר, שלדעתי יעשה נקודת נגד גדולה לארבעת הסרטים האחרים האלה שלא היו אסונות וכל מה שהוקם יחד לא עלה כמו ד"ר דוליטל . היו דברים מסוימים באופן שבו נוצר שלדעתי באמת לא נכנס לשחק בהוליווד עד שנות השמונים והתשעים שהופתעתי לראות שהם חיים וקיימים בשנות השישים. לדוגמה, בחירת תאריך יציאה לפני שיהיה לך סקריפט מוגמר, אל תדאג שאין לך סקריפט מוגמר מכיוון שרק דמיינת את הסקריפט כמשתנה שלא היית צריך לדאוג לו. במחשבה על לא משנה כמה גרוע הסרט, אתה יכול לפתור אותו או על ידי לצבוט אותו לאחר הקרנות מבחן או קמפיין שיווקי אגרסיבי באמת. לזרוק כסף טוב אחרי רע, לחשוב, "אה, אנחנו כל כך עמוקים, אנחנו רק צריכים להמשיך ונבלה את דרכנו ללהיט."
ביקורת אחת שקראתי החמיאה לך על שלא התעמקת בנעשה בארצות הברית, בהפגנות, בפוליטיקה. עשית רק הקבלות במקומות שזה באמת התאים, כמו לאהוב נגד וירג'יניה. האם זה מכוון מצידך?
לא רציתי שזו תהיה שנה ששינתה את הספר העולמי, יש הרבה כאלה בחוץ וחלקם ממש מעניינים. זה היה ספר במיוחד על סרטים ושינויים בעסקי הקולנוע. אבל אני לא חושב שאפשר להבין מדוע סרטים בשנת 1968 היו שונים מסרטים בשנת 1963 מבלי להבין מה קרה במדינה באותן שנים.
אולי דרך פשוטה יותר לנסח זאת, פחות חשוב מה קורה בתנועה לזכויות האזרח מאשר מה שנורמן יהודיסון [מנהל "חום החום של הלילה" ] היה מודע למתרחש בתנועה לזכויות האזרח לעומת מה שסטנלי קרמר [מנהל " נחש מי מגיע לארוחת ערב" היה מודע למתרחש בתנועה לזכויות האזרח. רמות המעורבות השונות שלהם עם מה שקורה מבחינת זכויות אזרח הן במדינה והן בתוך הענף מספרות לך רבות על הסיבה לכך שכל אחד מהסרטים האלה יצא כמו שהם עשו.
אחת הנקודות המדהימות שהוצגו בספר, לפחות עבור מישהו מהדור שלי, היא שהסרטים לא נשארו רק בתיאטראות במשך חודשים, אלא שהם נשארו גם הם בקופות במשך חודשים. מתי קרה המשמרת הזו? איך השפיעו על יצירת הסרטים?
אני חושב שהמשמרת התרחשה כשהומצאו שוקי האחוריים. סרטים נשארו בבתי הקולנוע במשך חודשים בשנות ה -60 וה -70, ולפעמים אפילו במשך כמה שנים אם היו להיטים גדולים באמת. הסיכוי היחיד שתצטרך אי פעם לראות סרט אחרי שהוא רץ תיאטרלי היה טלוויזיה ברשת, שם הוא יופרע על ידי פרסומות ושם יינתק כל דבר שאי אפשר להתנגד אליו. אין הרבה סיבה עכשיו למהר לראות סרט באולם קולנוע, ובשנות השישים היו המון סיבות.
בספר שלך יש נושא תמידי של התפקידים שסידני פויטייה משחק וכיצד אמריקה הלבנה והשחורה ראתה את יחסי הגזע דרכו. אבל בהתחשב במחקר שפרשת, נראה שאתה נמצא יותר בצד הביקורתי, שפויטיאר שיחק תפקידים שחורים שהיו טעימים לקהל הלבן. האם זו קריאה הוגנת?
התחושה שלי היא שפויטיה עמד בפני סיטואציה כמעט בלתי אפשרית בניסיון לשרת את הגזע שלו (שזה משהו שהוא מאוד רצה לעשות), לצמוח כשחקן (שזה משהו שהוא מאוד רצה לעשות), לעבוד לגמרי בתוך מבנה כוח לבן (וזה משהו שהוא היה צריך לעשות), ולעשות סרטים. הוא טיפל בזה כמו בכל מי שהיה יכול. אני חושב שיש עצב אמיתי בעובדה שבסוף הספר הוא מגיע לשיא הקריירה שלו, מבחינת ההצלחה בקופות וההוקרה הביקורתית.
וורן ביטי הפיק וכיכב בבוני וקלייד לצד פיי דונאווי בסרט שהיה בערך שנות השלושים, אך נכתב להיות סרט על נושאי שנות ה -60. (© בטמן / קורביס) 
דסטין הופמן, בסצנה המפורסמת מ- The Graduate, במהלך הקשר הראשון עם גברת רובינסון. הסרט נדחה על ידי כל אולפני הוליווד גדולים. (© שדרות סאנסט / קורביס) 
סידני פואטייה כיכב בתור וירג'יל טיבס בחום הלילה עם רוד סטיגר כשני בלשים הפותחים רצח בדרום העמוק. (© אוסף ג'ון שפרינגר / קורביס) 
הניחוש של מי שמגיע לארוחת ערב של סטנלי קרמר כיכב את סידני פואטייה כחתן לעתיד לספנסר טרייסי. זה יהיה הסרט האחרון של טרייסי; הוא נפטר שבועות ספורים לאחר שההפקה הסתיימה עם בת זוגו הוותיקה קתרין הפבורן לצידו. (© אוסף ג'ון שפרינגר / קורביס) 
רקס הריסון היה הכוכב החזוי של דוקטור דוליטל, פלופ משנת 1967 בעל פרופורציות אפיות. (© בטמן / קורביס) פואטייה עבר מתיחה של ארבע שנים בהן הוא היה בלילי השדה, טלאי כחול, אדוני באהבה, נחשו מי יבוא לארוחת ערב ובחום הלילה, מחרוזת שהפכה אותו לאחד המובחרים ביותר כוכבי בנק בהוליווד. מה קרה לקריירה שלו אחרי בחום הלילה ?
היה הרגע הזה שממש כשמרכז אמריקה הלבנה אימצה אותו לחלוטין, אמריקה השחורה החלה להשתמש פחות בפחות בשחקן שחור שהיה זה שאימץ את אמריקה הלבנה. היה חשד מסוג זה שאם הוא כה פופולארי, הוא בטח היה בהגדרתו יותר מדי נעים. מה שאתה רואה כשאתה קורא על פואטייה אחר כך הוא סיפורו של בחור שהתפכח עמוק מהדרך בה הוליווד עבדה.
אני אוהב את הציטוט של מייק ניקולס על מי הפכו בנימין ואיליין [שתי הדמויות הראשיות בסרט הבוגר ] - הוריהם. עם זאת, נראה כי ניתן לומר את אותו הדבר עבור מצביעי האוסקר. "חברי האקדמיה הישנים" הם השעיר לעזאזל לכל החלטה מפוקפקת שהאקדמיה מטילה ... וזה היה נכון בשנת 1967 וזה נכון עכשיו.
מעריצי הסרטים הצעירים נוטים להיות נוקשים והדוקטריניים הרבה יותר, מכיוון שהם אלה שאומרים, "ובכן, חלק מסוים של הבוחרים פשוט יצטרך למות לפני שהדברים ישתנו." בסופו של דבר, האנשים שמתלוננים על הדרך הדברים הולכים השנה תהיה הממסד. אין ספק שמצביע ההצבעה באקדמיה מבוגר יותר מהצופה החציוני.
אני נוטה לדחות באמת תיאוריות כאילו האקדמיה, כאילו זו ישות בעלת מוח יחיד, מקבלת החלטות כך או אחרת. אני שונא את המילה "מתנודד" כי זה מרמז על סוג של רצון קולקטיבי שמאחורי משהו, שלדעתי בדרך כלל לא זה המצב.
דברים נוספים שנקראים סנובים הם למעשה תוצאה של מערכת טבלאות ההצבעה המוזרה ביותר, שכל סוג של רצון קולקטיבי, מצד שני, זה לגמרי הוגן לומר שלמצביעי האקדמיה יש תחומים מסוימים של סנוביות מבורשת באמת. שמעתי באופן מוחלט את מצביעי האקדמיה אומרים שהשנה, בלי הפסקה, שהם לא יצביעו בעד האביר האפל למועמדות לתמונה הטובה ביותר מכיוון שזה היה סרט קומיקס. אתה יכול לראות היסטוריה בה לקחו הרבה זמן באמת לאמץ ז'אנרים מסוימים. זה לקח עד שהמגרש השדים לסרט אימה היה מועמד, עד מלחמת הכוכבים עבור הארדקור לספינות חלל ותותחי לייזר, סרט מדע בדיוני כדי להיות מועמד.
אתה כותב על איך מארגני טקס האוסקר היו צריכים להתחנן ולהתחנן בכוכבים כדי להופיע באירוע. מה השתנה כדי להפוך את האוסקר לאירוע שלא ניתן להחמיץ עבור הוליווד?
בהחלט כמה שנים אחרי התקופה שסוקרה בספרי היא כאשר זה קרה. פרסי האוסקר היו סוג של מכה טובה מבחינת ההשתתפות בסלבריטאים בראשית שנות השבעים. זה נחשב שיקי לשנוא פרסים; ג'ורג 'סי סקוט דחה את מועמדותו ומרלון ברנדו דחה את האוסקר שלו. האקדמיה באותה נקודה, שנראית כה ממסדית הוליוודית ותיקה כל כך, נדחתה על ידי דור של מאביקים חדשים של תנועה. לזמן מה בראשית שנות ה -70 נראה היה שהאוסקר היה ברגע הרעוע הזה בו יוכלו ללכת בדרך של תחרות העלמה אמריקה. ואז, ככל שהחדשים החדשים הללו הפכו לחלק מהממסד, והנה, הם באמת אוהבים לזכות בפרסים. זה מצחיק, כשאתה מתחיל לזכות בהם אתה לא נוטה להפנות את האף אליהם כל כך. אני חושב שכנראה באמצע שנות ה -70, בסוף שנות ה -70, זה התייצב.
איזה מחמשת הסרטים עליהם דיווחת הוא המועדף עליך? למי לדעתך יש את הכוח המתמשך ביותר ויכול להיות מוערך בסביבה של היום?
זה תמיד קשה, ואני בדרך כלל אומר שהמועדף עלי הוא The Graduate, ואני חושב שזה בגלל, למרבה האירוניה, אחד הדברים שגרמו לאנשים להתלונן על זה כשהוא יצא לראשונה, וזה שיש לו את הקוריות הזו, את זה מרחק, לא רק מדור ההורים של בנימין, אלא בין בנימין לדורו . הבוגר עדיין משחק יפה וזה גם סצנה מעוצבת להפליא כל כך על ידי סצינה במונחים של כל דבר, החל מהמשחק לכיוון לסינמטוגרפיה, לכיוון האמנות ועד הפסקול נמצא באותו עמוד. השעה הראשונה של הסרט ההוא היא כיתת אמן-שנורה.
עשיתי חבורה של הקרנות במהלך השנים מאז שהספר יצא, ובאופן כללי, בחום הלילה הוא הסרט שאנשים מופתעים ממנו לטובה ביותר. בראשי, כשהתחלתי את הספר, מיקמתי אותו כמעין פרק ישן של קולומבו . ככל שצפיתי בו, כך התרשמתי באמת מהכלי מלאכה בכל תחום. האופן בו הוא נערך, אופן הצילום שלו, הדרך בו הוא מכוון ... וכמה הוא רזה. יש מעט מאוד סצינות מבוזבזות או תמונות מבוזבזות בסרט ההוא. כשהראיתי את זה לאנשים, הם ממש הופתעו ... הם ציפו לממשל עתיק כזה על גזע, ובמקום זאת אתה מקבל סרט טוב.
אני משאלת לב שעשיתי את הראיון הזה בשנה שעברה, מכיוון שהסרטים של השנה כל כך סובלים. האם הסרטים שהיו מועמדים לאוסקר השנה הם קרובים להיות פורצי דרך כמו אלה מאותה שנה?
השנה? לא. עלי לומר בכנות לא. אני חושב שהם יכלו לקיים מערך מועמדים מרגש יותר מאלו שבחרו. ההקבלה שהייתי אומר בין 67 'לעכשיו, אני חושבת בשנת 67', הרבה אנשים בהוליווד החלו להתרשם שהם בסוף משהו, אך עדיין לא היו מודעים לדבר שהחליף את מה שמת היה הולך להיות. אני כן מרגיש שכרגע, הדבר הדומיננטי שקורה כרגע בהוליווד, ללא עוררין, הוא פאניקה כלכלית. איך נשרוד פיראטיות באינטרנט, הזרמת וידיאו וטלוויזיה, ואנשים שרוצים את ה- DVD שלהם מוקדם יותר מאי פעם, היא התערוכה התיאטרונית שאפילו תימשך, ולדעתי פאניקה מהסוג הזה בסופו של דבר מולידה משהו מאוד מעניין על המסך. אבל, נדע מה זה כנראה יהיה בערך שנה או שנתיים מעכשיו.
