כשמתבוננים ביצירות אמנות שהושעו על קיר מוזיאון ללא רבב, אך טבעי לשער את הנסיבות שהביאו אותו לשם. אילו סוגים חיים האמן ניהל? לאילו רגעים בהיסטוריה הם התגוררו והגיבו להם? מה היו דעותיהם על העולם סביבם? לפעמים אמנים הולכים לקברם מבלי להציע הסברים כלל, תוכן כדי לאפשר לקהל שלהם להתייסר. במקרים אחרים, ההפך הגמור הוא הנכון, ויוצרים מציגים את אמונותיהם במניפסטים מודגשים, חסרי מעצורים, כאילו הם פוגעים בהגשה לא נכונה של יצירתם. אבל האם באמת צריך לסמוך על מניפסטים?
שאלה זו, בצירוף הערכה עמוקה לשירת צורת המניפסט, הייתה מה שהוביל את האמן הגרמני ג'וליאן רוזפלד לחגוג ולהכניע גם חלק מהטקסטים המפורסמים ביותר של היסטוריית האמנות במיצב וידיאו מטורף - ו מטורף-שאפתני - בן 13 חלקים, כעת בתצוגה במוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה, הודות לשותפות עם מכון גתה. כינוי למניפסט, היצירה רואה את שחקנית הבמה והמסך הנודעת קייט בלאנשט ( קרול, ג'סמין הכחולה ) מניחים 13 פרסומות נפרדות על פני כמה וכמה כרטיסים שונים.
במסווה שנע בין בית ספר דרקוני לאדם חסר בית אנטנתרופי (שלם בקול מגרד ובזקן מבולבל), מבצע בלנשט מונולוגים רציניים בעצמם שהורכבו מתוך קטעים של גילויים אמנותיים. חלק מהמסמכים הללו מפורסמים בקרב חובבי אמנות, אחרים מעורפלים יותר, אך כולם חולקים את ההבחנה בין גילום נקודות ניפוי מרכזיות בהתפתחות האמנות ברחבי העולם. כל אחד מתפקידיה של בלנשט, שלדבריה ורוספלד, דומים יותר ל"כלי רעיונות "מאשר לדמויות כשלעצמן, תואם נושא אמנותי ספציפי: עתידנות, נגיד או דאדא, או סוריאליזם. גם רוזפלד וגם בלאנשט ידועים בצלעות האקדמיות שלהם, ולכן הקפדה האינטלקטואלית של היצירה אינה מפתיעה. מה שכן, עם זאת, עד כמה ההתקנה מצחיקה בצורה מקוממת במקומות.
האמן הגרמני ג'וליאן רוזפלד חוגג ומחתך כמה מהטקסטים המפורסמים ביותר בתולדות האמנות במיצב וידיאו מטורף - ומטורף-שאפתני - בן 13 חלקים, תחת הכותרת Manifesto . (לי סטלסוורת ', הירשהורן) הקומדיה של "המניפסט" נובעת מהקונטקסטואליזציה החצופה-חצוף של רוזפלד בחומר המקור שלו. "קורה פעולה שלא שייכת, " הוא אומר. "קורה טקסט שלא שייך." אחת הדוגמאות הבולטות לכך היא סצנת הלוויה מלודרמטית בה בלאנשט קם כדי לתת למה שהצופים מצפים שזו תהיה הספד גרוע רק כדי להתפוצץ לטיאדה דאדאית על מרחבי המוסדות הבורגניים. והצורך הדוחק לטהר את החברה הגלובלית מכל המבנה הסמכותי. מוסיפה לאבסורד של הרגע היא העובדה שהקהל האבל יושב דומם וקיבל את העונש המילולי, ולא מעלה שום התנגדות שכן הבלנשט המונולוג מבשר את מות אורח חייהם.
סאטירה מסוג זה עוסקת באותה מידה בכדי לעורר כיף עם האומנים כמו להתעמת עם הקהל שלהם. סצנת המורים של בלאנשט רואה אותה הולכת באופן דידקטי בכיתה של ילדים צעירים דרך "כללי הזהב של הסרט" של ג'ים ג'רמוש וטקסטים מאלפים קשורים. "אתה יכול לגנוב מכל מקום", היא מתכוונת, עוברת משולחן לשולחן ומבקר את עבודותיו של כל ילד. "אדריכלות, תצורות ענן. . . "התיאוריות המחניקה של המדריך היא שליחה מושלמת של הטון של ג'רמוס עצמו לאורך כל" הכללים "שלו. האופי המנומר של הסצנה משקף את קבוצות ה"כללים" המבויתים, עד כדי כך שגילויים רבים כל כך מגיעים אליהם בוודאות מוחלטת.
ובכל זאת, "מניפסט" אינו מרוח נפש. בסופו של יום מעריץ רוזפלד הרבה מחומרו, שלעתים קרובות הוא מוצא רהוט ועוצמתי. מטרתו היא לא לפטור את המניפסטים, אלא להחיות אותם בהומור ולנשנש שובב בחורים בתודעתם המוקרנת. רבים מאיתנו, הוא אומר, נופלים למלכודת של חילול המניפסטים של אמנים מפורסמים עכשיו, כאשר במציאות האמנים כתבו את אותם טקסטים בתקופות של אי ודאות אישית עמוקה.
"אנו קוראים אותם כהצהרות מאוד מאובטחות עם עצמם", הוא אומר, "אבל מבחינתי הם הפוכים. אני חושב על הפאנק הצעיר ההוא בשנות העשרים והשלושים לחייהם, יושב בבית קפה ופשוט כותב רעיונות כועסים כי היא או הוא כל כך לא בטוחים. "
מיצב הווידיאו "המניפסט" הוא מרכז התערוכה של תערוכת הירשהורן גדולה יותר "מניפסט: סוכנות ארט X", המספיקה את חדר ההקרנה והשמע של רוזפלד סביב השעון עם יצירות אמנות כרונולוגיות רופפות מאוסף המוזיאון המייצגות תנועות אמנותיות מהמאה העשרים. להפגין טקסטים באופן אינטימי.
כשמבקרים עוברים בחלל הם לומדים לראשונה על תנועת הפוטוריזם האיטלקי האובססיבי מבחינה טכנולוגית של שנותיה הראשונות של המאה, ואז צוללים אל דחפי הדאדא האנטי-סמכותניים שזינקו לקדמת הבמה במלחמת העולם הראשונה. הם רואים שהסוריאליזם מבסס את אחיזת הבסיס שלו ב תקופת הביניים, תוך התבססות על הפסיכולוגיה הפרוידיאנית ותפיסת האמת הסובייקטיבית בתגובה להתפכחות גוברת.
אחר כך מגיעים המחקרים האינטרוספקטיבים, לעתים קרובות קודרים אחרי מלחמת העולם השנייה, באקספרסיוניזם מופשט, ובהמשך ציר לכיוון הפוליטי הגלוי עם פופ ארט, עלייתם של קולקטיבי אמנות אקטיביסטים כמו בנות גרילה, ופרשנויות מחודשות כמו הדאדא השחורה של אדם פנדלטון. האוצר הראשי סטפן אקווין מציין שרבים מהקטעים האחרונים יותר במופע "למעשה פועלים כמניפסט [בזכות עצמם] בכך שהם מראים תחושת סוכנות."
מקצה לקצה, תערוכת "המניפסט" מציגה נרטיב של אידיאולוגיות מתפתחות, ומעניקה לעובדי הגלריה את ההקשר ההיסטורי הדרוש כדי להעריך את העיוות השובב של רוזפלד בהקשר זה בחווייתו האורקולית בת 12 החלקים.
יותר מכל, מקווה רוזפלד שהדמייתו הקולנועית מחדש של גילויי אמנים תביא את המבקרים במוזיאון לשאול את הנחותיהם בנוגע לניקיון ההיסטוריה של האמנות ולהכניס אותם לקשר עם האנושיות, והנפילות, של נושאיו. "לעתים קרובות הקהל לוקח כמובן מאליו שכל מה שמוצג בקוביה הלבנה או על הדום הוא סמכותי ומושלם", הוא אומר. "ואני לא חושב שזה המצב."
"המניפסט: ארט x סוכנות" יישאר בתצוגה בהירשהורן עד 5 בינואר 2020.
