טרה לוקלאר היא קבועה בחנות הסקייט-סקורט באחורון בגרינוויל, צפון קרוליינה, אך לא מהסיבות האופייניות פטרונים מרבים לעסק. כאשר לוקליאר יוצאת מדלת החנות, היא לא גוררת את הנסיעה המתוקה הבאה שלה. במקום זאת, היא נושאת סטץ 'של סקייטבורדים שבורים שהיא תהפוך לתכשיטים יוקרתיים.
מהסיפור הזה
מופע מלאכה של סמיטסוןבתור תכשיטנית מקצועית, לוקולר משתמשת בעבודותיה בחומרים אלטרנטיביים, כולל מלט, בטון, פלסטיק ופלדה. היא החלה לעבוד עם סקייטבורדים ממוחזרים בשנת 2011 כסטודנטית באוניברסיטת מזרח קרוליינה.
"אני מרגיש שכל התכשיטים שלי לובשים זיכרון מכיוון שהסקייטבורדים, אתה יכול לגלות ברחוב הפטינה את ההיסטוריה של היכן הם היו ואיך הם נסעו, וכל המקומות שהם נסעו בהם. זה פשוט כל כך מרתק אותי ללבוש סיפור, "היא אומרת.
היא אחת מ -120 תכשיטנים, עובדי עץ, פסלים ואומני יצירה אחרים שעבודותיהם יוצגו ומוצעות בתערוכת המלאכה השנתית של סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה, שהופקה על ידי וועדת הנשים סמיתסוניאן, מופע המלאכה של סמיתסוניאן נחשב לאחד התיקים תערוכות מלאכה יוקרתיות בארץ. ההכנסות מקרן התצוגה תערוכות ומלגות של Smithsonian Institution.
לוקלר גילתה את עצמה מאוכזבת מהקריירה שלה בת 11 שנים בעולם התאגידים, וחזרה למכללה כדי לסיים את התואר הראשון שלה בעיצוב, שם אתגרה על ידי פרופסור לאמנות למצוא דרכים להשתמש בחומרים אלטרנטיביים.
היא פנתה לסקייטבורדים, אשר מילאו תפקיד משמעותי בחייה החוץ-לימודיים במהלך ילדותה. למרות שהיא לא סקייטבורד אינטנסיבית כיום, לוקליר מרגישה חיבור חזק לקהילת הספורט האקסטרים שאת החברה שלה רדפה ונהנתה בילדותה.
"התכשיטים שלי החזירו אותי לשורשים שלי ואני לא יכול להודות על כך יותר", היא אומרת.
בסדנה שלה בצפון קרוליינה, לוקלר משתמשת במכונות כדי לחתוך את הסקייטבורדים, העשויים משבע שכבות של עץ מייפל, ואז שולחת אותם ביד. היא לא מתחרטת על זמנה בעולם התאגידים, אך היא מצאה את מטרתה בעבודה שלה.
"זה גרם לי לזכור ולרצות את הדברים שכבר לא היו לי, שהם החופש להיות שונים ובאמת לקבל את הקול שלי. לכולנו יש אפשרות לבחור מה אנחנו רוצים להשאיר אחרינו בעולם הזה, וזו הייתה הבחירה שלי, "היא אומרת.
ניקי אורלה למדה לייצר מריונטות במדינתו של אביה בצ'כיה. (Niki Ulehla) ניקי אוללהה, אומנית שממוקמת בסן פרנסיסקו, מתחברת גם עם שורשיה באמצעות מלאכתה. במהלך שנות לימודיה לתואר הראשון באוניברסיטת סטנפורד, קיבלה Ulehla מענק מחקר ללמוד את אומנות ייצור המריונטה במולדתו של אביה צ'כיה. היא ראתה לראשונה את המריונטות בטיול במדינה שנים קודם לכן, ונזכרת במחשבה שהם "קסומים לחלוטין." יד Ulehla מגלפת כמה סוגים שונים של מריונטות שגודלם נע בין סנטימטרים ספורים ועד מטר וחצי מתוך חומרים שונים כולל עץ, אבוני וכסף סטרלינג.
אוסף הבובות שלה כולל ג'ורג 'וושינגטון, תרנגולת, עורב ומפלצת עורבים - היא נהנית גם לייצר כלאיים של בעלי חיים.
אף על פי שהוזמנה לתכנית המלאכה של סמיתסוניאן פעם נוספת לעסקי התכשיטים שלה, זו תהיה הפעם הראשונה שהיא מציגה את המריונטות, המלאכה עליה התמקדה מאז לידת בתה לפני שנתיים. ופן שמישהו יחשוב שהבובות האלה פשוט דקורטיביות, Ulehla מציין שהם פונקציונליים לחלוטין והיא מצאה תשוקה בהופעה איתם. המופע הנוכחי שלה, אותו היא מבצעת עם שני בובות אחרות, מבוסס על התופת של דנטה.
"תמיד חשבתי שאני אדם מאוד ביישן, אבל אחרי אולי חמש שנים, היו לי כל הבובות האלה בבית וחשבתי שהחבר'ה האלה צריכים לעבוד. הם צריכים למלא את עבודתם ', היא אומרת.
האומנות הלבישה של יושיקו קומאטסו כוללת בד קימונו ממוחזר. (Yoshiko Komatsu) יושיקו קומאטסו עושה אמנות לבישה מאז 2012, אך היא עוסקת בתחום האומנות הסיבית מאז שסיימה את התואר השני ביפן לפני כשלושים שנה. החומר המועדף עליה הוא משי קימונו, אותו היא מייבאת באמצעות משפחתה ביפן. ואז היא חוזרת לחזור על הבד, שלדבריה יכול להיות אורך חיים של מאות שנים, כדי ליצור את הסגנונות ה"מערביים "שלה בסטודיו שלה בשיקגו.
"הסגנון היפני הוא ישר, כמו אוריגמי", היא אומרת. "סגנונות מערביים משתמשים בכל כך הרבה גזרות. אני אוהב להמשיך במושגים האלה: להשתמש בבדים ישרים, להפוך אותם לצורות שונות ", היא מסבירה.
בד קימונו ממוחזר מספק דרך לה למזג את המורשת שלה עם האסתטיקה המלאכה העכשווית שלה, אך הוא גם מהווה את הבסיס עליו היא יכולה לבטא את מסירותה לעקרונות עיצוב ידידותיים לסביבה.
אריק סרריטלה מגלף עצי ליבנה היפר-מציאותיים מחימר. (אריק סרריטלה) אריק סרריטלה, אמן מכובד של גלריית רנוויק לשנת 2016 בקרמיקה, מעולם לא העלה על דעתו להיות אומן מקצועי. הוא למד את האמנות לראשונה באמצע שנות התשעים בקורס חרס מקומי בן 6 שבועות בביתו ליד איתקה, ניו יורק, שם התאהב בזריקת גלגלים. סריטלה מצא את עבודתו במלאכה ועזב את עבודתו השיווקית של הארגון כדי להיות קדר במשרה מלאה, שהכשרתו כללה כמה בתי מגורים באמנים בטייוואן, שם למד מאומני אומנות לקרמיקה. הוא החל לגלף את גיליו בעץ ליבנה קרמיים בחתימתו בשנת 2007 והעלה אותם לראשונה בתערוכת המלאכה הראשונה שלו בסמיתסוניאן בשנה שלאחר מכן.
העצים הם בסגנון טרומפ לואיל, המתרגם לטריק העין, בגלל המראה המציאותי שלהם. אומנם אומנות גילוף העצים אינה דבר חדש במסורת הטייוואנית, אך סרריטלה מביא נגיעה משלו למלאכה עם עצי ליבנה, מין שאינו ידוע באזור בו למד אך מיוחד לו.
"עצי ליבנה בשבילי הם סוג של מלאכי היער, ביופיים, באופן שהם מפקחים על היער, " הוא אומר.
תערוכת המלאכה השנה תהיה השישית ברצף של סרריטלה, והוא מצפה לבכורה של שני קטעים, שאותם הוא מכנה "יצירות המופת" שלו.
"מבחינתי האומנות שלי היא סיפור התת-מודע שלי המסופר דרך הידיים שלי, " הוא אומר.
קטעי המדיה המעורבים של אהרון החבורג מספרים סיפורים עם עץ, צבע ודפים מתוך ספרים ישנים. (אהרון העקבול) Aaron Hequembourg הוא אמן תקשורת מעורב שבסיסו בג'ורג'יה. בית ספר להדפס בהכשרתו, לא יכול היה הווקמבורג להרשות לעצמו בית דפוס כאשר סיים את לימודיו בקולג 'ובכך מילא את חללו האמנותי באמצעות גילוף תמונות לעץ.
זמן קצר לאחר שעבר לחווה המשפחתית של אשתו בסמוך למונטיצ'לו, ג'ורג'יה, בן משפחה הציע לשרוף את בתיו של הנגיד שנמצא בנכס מזה מאות שנים. במקום לאבד את חומר האמנות היקר, היבקובורג פירק את הבתים ואסף את העץ ושאר הפריטים ההיסטוריים שנמצאו בבתים, כמו ספרים, לאמנותו.
עבור גוף עבודתו הנוכחי הוא מצרף דפי ספרים, החל בין השנים 1865-1890, ועד עץ שעליו הוא מסיים טיפול מגזרת ענפים. כאשר שילוב העמודים והעץ התייבש והתקשה, הוא מחליק אותו בעזרת מסננת. לאחר מכן הוא מגלף את ציורי העץ של אנשים שצילם ומסיים בכך שהוא מצייר אותם. אחת העבודות האחרונות שלו, שתתקיים ככל הנראה בתכנית המלאכה של סמיטסון, מציגה את מיי הואי, נערה סינית צעירה שאומצה על ידי משפחה בקהילה שלו. היצירה מבליטה את ליבה מכיוון שהייתה זקוקה לניתוח לב כשהגיעה לארה"ב
ממש כמו הציור של מיי הוי, קטעי הוואקבורג בדרך כלל מספרים את סיפורו של האדם המצויר. "אלה מונעים בנושא. הם מאוד אנושיים. הם לעתים קרובות זכויות אדם. זה לא ממש מוצג בעיצוב גבוה ", הוא מסביר.
תערוכת המלאכה של סמיטסון, 21-24 באפריל 2016, מתקיימת במוזיאון הבניין הלאומי, רחוב 401 F, NW, וושינגטון הבירה, הכניסה היא 20 $. למי שאינו מסוגל להשתתף, עיין במכירה הפומבית המקוונת.
