בוטיצ'לי מגיע לאשור

"כמה אתה רוצה בוטיצ'לי?" השאלה נשלחה לאיזבלה סטיוארט גארדנר בבוסטון במכתב שפרסם ברנרד ברנסון ב -1 באוגוסט 1894 מלונדון. ברנזון בן השלושים ואחד, עם פרסום הציירים הוונציאנים פורצי הדרך של הרנסנס, ביסס את עצמו לאחרונה כמומחה לאמנות איטלקית. ארבעה חודשים לפני כן, הוא שלח לגרדנר עותק של ספרו, וקודם באותו קיץ, כשהייתה בפריס, הוא דחק בה לא לפספס תערוכה של תמונות אנגליות.

זמן קצר לאחר מכן, איזבלה גרדנר שאלה את ברנסון את דעתו על כמה תמונות מאסטר ישן איטלקי שהציעו לה סוחרים בצרפת. ברנזון השיב כי הציורים אינם כפי שטענו הסוחרים האלה והציעו לה את בוטיצ'לי במקום. "ללורד אשברנהאם יש אחד גדול - אחד הגדולים ביותר: מוות של לוקרטיה, " הוא כתב. אבל, הוא "לא מעוניין למכור אותו." עם זאת, ברנזון חשב ש"הצעה נאה לא תעליב אותו. "

ברנזון גם קבע מחיר: "כ -3, 000 ליש"ט", או כ 15, 000 דולרים. הוא הוסיף, "אם היה אכפת לך מזה הייתי יכול, אני מעז לומר, לעזור לך לקבל את התנאים הטובים ביותר."

איזבלה סטיוארט גארדנר ביצעה את הרכישה העיקרית הראשונה שלה בציור מאסטר ישן שנתיים לפני כן, ב- 5 בדצמבר 1892, במכירה הפומבית בפריס של אוסף תאופיל ת'ורה ז"ל. יום לפני המכירה ליוותה אותה חברה אמנית לעיין באומנות של ת'ורה, ושם ראתה את שלושת הווארמרים שהיו עתידים להיות במכירה פומבית. כדי להציע עבורה, גרדנר שכר את פרננד רוברט, סוחר עתיקות בפריס. באותה תקופה מכירות פומביות פעלו בדרך כלל כשוק סיטונאי, בו רכשו הסוחרים מניות. אם הם היו יודעים שאספן רוצה יצירת אמנות מסוימת במכירה, הם היו מנסים לקנות אותה בתקווה למכור אותה לאספן מיד אחר כך.

ורמיר הראשון במכירה הפומבית של Thoré, אישה צעירה העומדת בבתולה, הלך לסוחר פריז, סטיבן בורז'ואה, תמורת 29, 000 פרנק. ההצעה לשנייה, הקונצרט, עלתה שוב ל 29, 000 פרנק, ופרננד רוברט זכה בתמונה.

"הגברת ג 'קנתה את תמונת ואן-דר Meer בסביבות ה- 29, 000", ג'ון לואל "ג'ק" גרדנר, בעלה של איזבלה, ציין מהותית ביומנו.

אין ספק שהקונצרט היכה את איזבלה גרדנר בגלל יופיו המאופק, המתוכנן היטב. התמונה הקטנה הייתה פנים הולנדית בה שתי נשים צעירות, אחת בחצאית לבנה נוצצת, יושבת ליד צ'מבלו, וגבר צעיר במקטורן חום עם שרמוטה, מבצעים קטע מוזיקה בצד הרחוק של החדר, מעבר לרחוב רצפה בדוגמת ריבועים בשחור לבן. על הקיר מאחוריהם תלויים שני מאסטרים עתיקים הולנדיים במסגרות שחורות. בשילוב המורכב של צבעים וצורות שנעשו מהנגנים, הכלים, הבדים, הציורים והריהוט, חלקם בצל ואחרים באור, כבש ורמיר את הקסם החולף של המוזיקה, ותרגם את הכישוף החמקמק של אמנות אחת. להיווצר לאחר. הרכישה החדשה של גרדנר הייתה ורמיר הראשונה שהגיעה לבוסטון והשנייה בארצות הברית. עם עמלה, הבד עלה לגרדנר 31, 175 פרנק, או קצת יותר מ -6, 000 דולר. למרות שהנרי מארקנד שילם רק 800 דולר עבור ורמיר שלו חמש שנים קודם לכן, הרכישה של גרדנר עד מהרה נראתה כמו הסדר.

באוגוסט חבר דיווח שמומחה לאמנות הולנדית "אומר שהקונצרט שלך שווה עכשיו בקלות בין 150 ל -200 אלף [פרנק]!" ואכן, זמן קצר לאחר מכן, סטיבן בורז'ואה הסתובב ומכר את אשתו הצעירה עומדת בבתולה לגלריה הלאומית בלונדון תמורת 50, 000 פרנק, או 10, 000 דולר. מחירי תמונות Old Master עלו.

עדיין, באמצע שנות ה90-90, מספר האמריקאים שקנו מאסטרים ישנים נותר קטן. הרכישה של גרדנר במכירה פומבית בפריס הראתה את עצמאותה בתודעתה ואת שאיפותיה כאספנית - וכי יש לה אוזן לאדמה בקרב אמנים מתקדמים בלונדון ובפריז. כשהציע לה את גרדנר את בוטיצ'לי הנדיר, ברנסון ידעה היטב שהיא עשויה לזנק על הסיכוי לרכוש אותו. היה לה טעם מוגדר, אינדיבידואלי, עם לייקים ולא אהובים במיוחד. היא בילתה מספר קיצים בוונציה ונמשכה לאמנות הרנסנס האיטלקי. רמברנדט היה האמן החביב על טייקוני אמריקה, אך לא שלה. "אתה יודע, או ליתר דיוק, אתה לא יודע שאני מעריצה את ג'וטו", כתבה את ברנזון בשנת 1900, "ובאמת לא מעריצה את רמברנדט. אני רק מחבבת אותו." הוא שיתף את הטעם החלוצי שלה באמנות האיטלקית ואוהד: "אני לא חושש שיהיו לך פלטות של רמברנדס, כמו כל מיליונר וולגרי", כתב. גרדנר, אנגליקני אדוק, לא הייתה שום בעיה עם דימויים דתיים. באותו קיץ שזכתה בוורמיר, היא גם רכשה מדונה ספרדית ובתולה וילד פלורנטין. עד מהרה היא פירטה את רצונה לקנות תמונות איטלקיות בטענה כי פיליפינו ליפי וטינטורטו (יחד עם "וולקאס טוב [ מאוד ]") היו "הרצון העיקרי שלה תמיד". היא הוסיפה: "רק צורך טוב מאוד יחול!" בניגוד למרקנד, גרדנר קנתה לעצמה, בטענה עצמה, ובית ביקון היל שלה, שם תלתה ציורים חדשים וגם ישנים וכיסתה את התוספות בכיסאות. כמו מרקנד ואף יותר מדגיש ממנו, היא התעקשה על יצירות מופת.

דיוקן איזבלה סטיוארט גרדנר, ג'ון ס. סרגנט, 1888 (מוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר) הטרגדיה של לוקרטיה, סנדרו בוטיצ'לי, בערך 1500-1501 (מוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר) הגברת גרדנר בלבן, ג'ון ס. סרגנט, 1922 (מוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר) ברנרד ברנזון (1865-1959) נולד בליטא אך עבר לאמריקה עשר שנים אחר כך. הוא היה מבקר אמנות והפך לסמכות מובילה בתחום אמנות הרנסאנס האיטלקית. (אוסף הולטון-דויטש / קורביס)

כשברנזון הציע את הבוטיצ'לי, איזבלה סטיוארט גארדנר הייתה חמישים ושש, רזה ואלגנטית. היא כיוונה את חייה בתחושה סגנון תיאטרלי. היה לה עור חיוור, שיער כהה, פנים סגלגלים עם עיניים בצורת שקד, אף ארוך וארוך ופה מלא ומביך, שכמו עיניה, התעקם מעט מטה והציע את הרצינות שבכל העיגול שלה היה בליבת אישיותה. היה לה צוואר ארוך ועגלה זקופה. היא לבשה בגדים חתוכים היטב (רבים שעוצבו על ידי צ'ארלס וורת 'והובאו מפריס), שדיברו לאהבתה לטקסטיל אך גם ליצירתיות ולמיומנות שלה בעיצוב דמותה שלה. בתצלום שחור-לבן, היא נועצת את מבטה בתמהיל של חוכמה ותמימות, דמותה הערבהית לבושה בשמלה מצוידת של סאטן כהה ומיושב עם צווארון גבוה, שרוולים ארוכים וכפתורים זורמים היישר אל חזיתו. בקיץ, היא לבשה כובעים עם שוליים גדולים עטופי רעלות שכרכה סביב צווארה. אולי יותר ויותר מודעת לעצמה כלפי פניה, היא כיסתה אותו כשהזדקנה. בשנות השישים לחייה היא הייתה שומרת על צורתה הצרה, מחזיקה את צווארה זקוף וראשה גבוה.

איזבלה גרדנר, אנרגטית ובעלת עצמה, הייתה ניו יורקית שחתכה את דרכה שלה בבוסטון, ושברה את כללי הממסד בלבוש, בפעילות חברתית ובאיסוף. נישואיה לג'ק גרדנר, בוסטון ברהמין, העלו אותה לראש ההיררכיה החברתית של בוסטון ונתנו לה את החופש לעצב את תפקידה עצמה כפטרון גלוי לעין של אמנות מתקדמת. היא "הכי נועזת מהצינוורים המקומיים של האופנה", כדברי מבקר אחד, "שיכולה להזמין את כל התזמורת הסימפונית לביתה למחזמר פרטי."

דיווה ומוזה, היא אספה סביבה מעגל של אמנים, סופרים ומוזיקאים - גברים צעירים שאת דרכם היא דגלה, ששמרו עליה עם עבודתם ונמשכו לפרסונה הגדולה מהחיים שלה. "היא חיה בקצב ובעוצמה", כתב ברנסון, "ועם מציאות שגורמת לחיים אחרים להיראות חיוורים, רזים ומוצלים." אבל אחרי שלוש מטבעות בבוסטון, גרדנר עדיין הגדירה את עצמה כ"זרה בניו יורק ". אכן, חברת בוסטון מעולם לא חיבקה אותה, והיא בתורו ניצלה את זהותה מבחוץ למלוא היתרון. אם בוסטונאים קימטו את מצחה בזבזני נפש, היא בילתה בחופשיות על בגדים, תכשיטים (83, 000 $ על שרשרת וטבעת אודם) והופעות. כשנסעה בתכיפות באירופה והתנהגה בקיץ בקיץ בוונציה, היא הצטרפה למעגל גולים אמריקנים משפיעים, כולל לא רק ג'ון זינגר סרגנט אלא גם ג'יימס מקניל וויסלר והנרי ג'יימס, שבמובנים שונים עודדו אותה לאסוף.

בשנת 1886, הנרי ג'יימס לקח את איזבלה גרדנר לאולפן לונדון של סרגנט במיוחד כדי לראות את הדיוקן הידוע לשמצה מאדאם X. רחוק מלהיות מבוהל, גרדנר הזמין את סרגנט לצייר את דיוקנה שלה, אותו החל מיד לאחר שסיים לצייר את אליזבת מרקנד. שם הוא הציג את אשתו של נשיא מוזיאון המטרופוליטן באופן קונבנציונאלי ונטורליסטי, כאציל אמריקני מחייך וישב בכיסא, הוא הפך את איזבלה גרדנר לאייקון, תמונה סימטרית שנקבעה לפני תליית ברוקדה ונציאנית עם דפוס מקרין של אדום אוקר, וזהב, שנועד להעביר את הייחודיות שלה כקדושה ופטרונית לאמנות. היא עומדת, מולנו ישר בשמלה שחורה ארוכה עם צוואר נמוך ושרוולים קצרים, כתפיה משוכות לאחור וידיה מכווצות כך שזרועותיה הלבנות מהוות סגלגל. הנרי ג'יימס הציע את מלאכת הדיוקן של סרגנט כאשר תיאר זאת כ"מדונה ביזנטית עם הילה ". סרגנט הראה את הדיוקן בתערוכה האמריקאית הראשונה שלו במועדון סנט בוטולף בגבעת הביקון של בוסטון, וזכה בכך "אישה, אניגמה". מה שהדהים את בוסטון היו חבלים של פנינים סביב צווארו ומותניו של גרדנר, ועיטור השמלה. בשפתיה המופרדות מעט ובמבטה הנועז, הציע סרגנט גם את נוכחותו העוסקת ואת זריזות הנפש. האמן צייר את הדיוקן שש שנים לפני שגארדנר קנה את הווארמיר, אבל המחווה שלו אליה ככוהנת גדולה לאמנות הייתה כזו שהיא חיבקה. התיאבון שלה לאמנות לא היה פוזה אלא תשוקה; האסתטיקה הפכה למנהלת המנחה בחייה. בהתחשב בכסף, היא רכשה ציורים, פיסול, ריהוט עתיק ואומנויות דקורטיביות אחרות - ליהקה את עצמה באמצעות האוסף שלה כפטרנית של הרנסנס, ולקחה את הסביבה הביתית שאליה היא הייתה מוגבלת והפכה אותו בסופו של דבר למרחב ציבורי נועדה להציג אמנות ולהביע את עצמה כאספנית. "נראה שהאיסוף של הגברת גרדנר היה חלק מאסטרטגיה", כתבה היסטוריון האמנות קתלין ווייל-גארריס ברנדט, "שהתפתחה כדי לנצח את עצמה כאישה, אם כי עשירה וחזקה בבוסטון הוויקטוריאנית, החירויות, ההגדרה העצמית, ובאופן חיוני, את הכבוד החברתי והאינטלקטואלי שלדעתה נהנתה דוגמניות הרנסנס שלה. "

מאוחר יותר, כאשר בנתה גרדנר את המוזיאון בו התגוררה, היא הניחה מעל הדלת מעיל נשק, עם עוף החול, ולתוך אבן חצבו את המילים "C'est Mon Plaisir" - זה התענוג שלי. הביטוי לא היה פשוט הצהרת אגו ("ההצדקה לכל פעולה שלה", כהגדרתה של ביוגרף אחד), אלא הדהד באסתטיקה של המאה התשע-עשרה וסיכם את האמונה שאומנות מעל לכל הייתה טענה חושנית והארה רוחנית. .

בדצמבר 1894, ארבעה חודשים לאחר שברנסון כתב את איזבלה גרדנר על בוטיצ'לי של לורד אשברנהם, הם נפגשו בפריס והלכו יחד ללובר. למחרת היא הסכימה לקנות ממנו את הציור תמורת 3, 000 פאונד, או 15, 000 דולר - יותר מפי שניים ממה ששילמה עבור הווארמיר. מותה של לוקרטיה היה בוטיצ'לי הראשון שנסע לאמריקה. הציור היה בצבע עשיר - סצנה עם דמויות קטנות שהוצבו בכיכר פתוחה ממוסגרת על ידי מבנים קלאסיים מונומנטליים. Lucretia היא אישה צעירה בשמלה ירוקה המונחת על קבר, סכין בחזה, מוקפת חיילים שגילו את התאבדותה. בנוסף להעברת הרגש של המפגש הטעון, בוטיצ'לי גם מדגים באופן חד-משמעי את יכולותיו ליצור אשליה של מרחב עם פרספקטיבה לינארית בתפאורה של הסצנה. מאוחר יותר, היסטוריון האמנות לורנס קנטר תיאר זאת כ"וודאי אחת מיצירות המופת הגדולות בציור הפלורנטין מהשנים האחרונות של ככל הנראה התקופה הגדולה ביותר שלה, תור הזהב של המאה החמש עשרה. " עם הבוטיצ'לי, איזבלה גרדנר לקחה איסוף אמריקני לכיוון חדש, ושיתוף הפעולה שלה עם ברנרד ברנסון החל. היא גייסה אותו כסקאוט עבור Old Masters והסכימה לשלם לו עמלה של 5 אחוזים על מחיר כל רכישה. מכיוון שסוחרים גבו בדרך כלל עמלות של 10 אחוזים כשהן התנהגו כמתווכים, היא חשבה שהיא מקבלת את עצתו של ברנסון להסדר. לפחות בטווח הקצר, היא הייתה טועה.

נדפס מחדש בתיאום עם ויקינג, חבר בקבוצת פינגווין (ארה"ב) בע"מ, מ- Old Masters, New World מאת Cynthia Saltzman

זכויות יוצרים © סינתיה זלצמן, 2008