האיורים הבוטניים של אליס טנג'ריני מתחילים כולם באותה צורה: ברישום קו פשוט לכאורה, בו היא בוחנת את תווי הצמח - עלים, זרעים, גזעים, אולי פרח או שניים. בשלב הבא היא משתמשת במיקרוסקופ כדי לחקור את שערותיה והורידים הזעירים של הדגימה שלה, ומשחזרת את דמותם בקווים עדינים בעזרת עט הרגיש ללחץ של אדריכל או מהנדס. טנג'ריני אימצה את הכלים והחזון של האמנית והמדענית הן בעבודתה, שהיא, כפי שהיא מתארת, "אמנות בשירות המדע."
תוכן קשור
- הגברת אנטומית שהעלתה גופות מתות לאור
טנג'ריני היא המאיירת הבוטנית הראשונה והיחידה במוזיאון הלאומי להיסטוריה של סמיתסוניאן, שם היא שמה את חותמה על מדעי הצומח במשך 46 שנים. במהלך הקריירה שלה, טנג'ריני יצרה מאות איורים של יותר מ -1, 000 מיני צמחים שונים מכל העולם. עבודות האמנות שלה הופיעו בספרים, בכתבי עת מדעיים שנבדקו על ידי מדענים ומוצגי מוזיאון. הבוטנאיסט הבולט וורן ה. וגנר מכנה את טנג'ריני "בלתי ניתן להחלפה" בתחום האיור הבוטני.
אף שכמה אוניברסיטאות מציעות כיום תארים באיור מדעי - כמו תכנית האיור הביולוגי והקדם-רפואי של אוניברסיטת איווה ותוכנית האיור הרפואי של אוניברסיטת שיקגו - לא הייתה תוכנית כזאת כאשר טנגינרי עלה לתחום זה בסוף שנות השישים. הכניסה שלה לאיור מדעי הסתמכה על קצת מזל (והרבה מיומנות), ודומה יותר ליחסי מורה וחניך ולא למסלול המכללות הפורמלי של ימינו.
"תמיד התעניינתי לצייר, אפילו מילדות, " נזכר טנג'ריני. "גדלתי בשכונה שאפילו השכנים ידעו שאני ה'בחורה שאהבה לצייר '." קיץ אחד בין סמסטרי המכללה במכללה הצעירה שלה בקנסינגטון, מרילנד, טנג'ריני חיפש עבודה בקיץ. זה היה אחד השכנים האלה שהציע לטנג'ריני לשוחח עם לימן סמית ', בוטנאי בהרבריום הלאומי של הסמית'סוניאן שבמקרה גר בשכונה וחיפש להעסיק מאייר.
כשהלכה להציג את עצמה בפני סמית 'בפעם הראשונה, היא הביאה תיק עבודות אמנות בתיכון של רישומי סוסים וכלבים. הדבר הקרוב ביותר לצמח שצייר טנג'ריני לאותה נקודה היה העשב מתחת לפרסות הסוסים. "הוא הרים את גבותיו ואמר 'אני רק אנסה לך'", היא נזכרת כעת. "וככה בדיוק זה התחיל."
בשבוע שלאחר מכן פגש טנג'ריני את לימן במוזיאון לריצת מבחן. לימן הציג דגימה מהצומח המיובש, חתיכת לוח זיפים, עיפרון ובקבוק דיו ועט. ואז הוא הלך. שעות לאחר מכן הוא חזר לראות מה טנג'ריני עשה. "ציירתי צמח מת שנראה כמו צמח מת. אבל בדיוק כמו הצמח המת הזה, "היא אומרת. הוא אמר לה שבפעם הבאה עליה לפרוש את העלים. וזה היה השיעור הראשון שלה.
היא המשיכה לעבוד אצל Lyman בסופי השבוע ובקיץ, וזה הפך להכשרה שלה כמאייר בוטני.
טנג'ריני בתהליך. 
טנג'ריני בתהליך. עשרות שנים לאחר שהתחיל כמאייר בוטני ב"סמית'סוניאן "בשנת 1972, טנג'ריני עדיין מצייר דגימות של צמחים מתים מכל העולם, חלקם בני יותר מ -200 שנה. אבל עכשיו היא יודעת להחדיר להם חיים חדשים. הקווים שלה, זהירים ומלאי כוונה, זורמים בצורה חלקה מעבה לדק, ויוצרים תחושה של אנימציה. ואף כי אחת המוסכמות באיור בוטני היא להוסיף מקור אור משמאל למעלה של הרישום, סגנון השימוש של טנג'ריני להשתמש בהצללות קו כבד מעניק לצמחים מראה של פליטת אור משל עצמם.
טנג'ריני לא רואה את עצמה אמנית יפה, למרות שסיימה את לימודיה באוניברסיטת וירג'יניה. "המחשה מדעית מוגדרת בדרך כלל על ידי הקהל. אתה מצייר לקהל מדעי, "היא מסבירה. "אני חושב על אמנויות יפות כמו זה שאתה עובד בעצמך. אתה מחליט בעצמך 'מה אני עושה, מה אני רוצה להציג בפני קהל שאני קובע'. "
ההפרדה הקטגורית בין ייצוג אסתטי (דיוקנאות צמחים) לייצוג (איורי צמחים) היא ארוכת שנים. איור הצמח ההוראה מתוארך לעשבי תיבול עתיקים מימי הביניים, שהיו ספרים ששימשו מרפאים ורופאים רופאים שהכילו מידע על תכונות הרפואה של הצמחים ותיאר כיצד יש להכין את הצמחים לשימוש רפואי. בליווי הטקסט היו איורי צמחים, שהיו צריכים להיות הדרכים מספיק כדי שהקורא יזהה את הצמח בטבע, כולל עיבוד מדויק של פרופורציות הצמח, מאפייני הצמח וצבעי העלווה וכל פרחים או פרי. עבור מרפאים ועשבי מרפא, ההימור היה גבוה; הצמח או ההכנה הלא נכונים עלולים לגרום למוות.
טנג'ריני עוקב מקרוב אחר מסורת עתיקה זו, למעט יוצא מן הכלל: צבע אינו מופיע באופן בולט ביצירה שלה. מכיוון שרוב הדגמים של טנג'ריני הם דגימות מיובשות, אין להם הרבה צבע כשהיא מקבלת אותם. "[צבע] אפילו לא חיוני ... זה לא מכנה טקסונומי, הוא לא מפריד מינים", היא מסבירה. הפרשנות של מישהו לצבע היא סובייקטיבית, ולכן המאפיינים הצמחיים שיכולים להיות מוכרים על ידי בוטנאים בכל חלק מהעולם הם אלה שהם בעלי משמעות טקסונומית: מורפולוגיה של הצמח, מבנה והחלקים הפנימיים של הצמח.
הבחנה נוספת היא שמבחינת המאיירים העתיקים והביניימיים, הטקסונומיה המודרנית טרם התקיימה כמערכת הזדהות סטנדרטית. רק במאה ה -18 וה -19 - כשהטבע הטבעי והאוגניטיקאי ארנסט האקל החל לפופולרי את תחום האיור המדעי דרך מאות יצירות אמנות מפוענחות של צמחים ובעלי חיים מיקרוסקופיים - סוג הדיוק הבוטני שטנגריני מחפש הפך לחלק בלתי נפרד מ המלאכה.
היסטוריונים של מדע כמו אן שטיר, ברברה גייטס וסאלי קולשטט הראו כי האיור הבוטני בתקופה זו הציע לנשים מסלול אלטרנטיבי למדע. אם כמאיירים עצמאיים או כמאיירים לא מוכרים לקרובי משפחתם הגברים, מאות מאיירות נשים היו מרכזיות בלקחת את השפה הטקסונומית שפותחה לאחרונה של בוטניקים גברים ולהעביר אותה לייצוג ויזואלי מדויק. נשים אלו הביאו את הדיוק המדעי לבוטני: אף כי רבים דעכו לאפלולית. עבודותיהם הקימו את הבסיס לאיור בוטני מודרני.
האמן-מדען שעבד בשנת 1983. הקריירה של טנג'ריני נמשכה 46 שנים במחלקת הבוטניקה של סמיתסוניאן. (החברה הבינלאומית Bromeliad) המטרה לדיוק מדעי לכיוונו של מדען אין פירושה כי כל האיורים נראים זהים או שמאיירים אינם מחדירים דמיון ויצירתיות ביצירתם. טנג'ריני הוא, לכל הגדרות המילה, אמן. "יש לנו שליטה על המדיה ועל היישומים שלנו", היא מציינת. "אני רואה את כל הרישום כאתגר מכיוון שבכל פעם שאני מניח עט על נייר או חרט על המסך אני צריך לקבוע היכן אני שם את הקווים שלי ואת הצללים, הנקודות או הצבעים שלי כדי להראות טוב יותר מה המדען נתן לי . "
כאשר טנג'ריני החל לאייר, המאיירים המדעיים היו כה קטנים במספרם, עד כי תעשייה פשוט לא הייתה קיימת בכדי לספק להם כלים מיוחדים. (התחום שלה נשאר קטן; מגבלות מימון פירושו שמוזיאונים וגנים בוטניים רבים מעסיקים בדרך כלל רק מאייר אחד או שניים.) כתוצאה מכך, נהוג היה להשתמש בכלים של אדריכלים, מנסחי הנדסה וקליגרפים.
באופן דומה, המאיירים של ימינו אימצו כלים מתחום העיצוב הגרפי, בחרו בטאבלטים של חרט וגרפיקה על גבי עט ונייר, והשתמשו בתוכנות יצירתיות כמו Adobe Photoshop. "אפילו אם אתה יכול לצייר או לצייר, אתה עדיין צריך להיות מסוגל להשתמש בכל התוכניות האלה, " אומר סתיו פון פלינסקי, מאייר לשעבר בגן הבוטני של ניו יורק. "זה אחד הדברים שמרחיבים את יכולות הקריירה והפרויקט שלך על ידי היכרות איתם, היבט העיצוב והמאייר."
עם זאת טנג'ריני עדיין מעדיף את עטים ועפרונות הבציר שלה על נייר. אחרי כל כך הרבה שנים, היא אומרת, הידיים שלה פשוט רגילות לעשות את זה ככה. אבל יש סיבה נוספת שהיא מעדיפה את המכשירים האלה: שמירה על ההיסטוריה הארוכה של מלאכה. כלים וינטאג 'אלה, ציפורניים ועטים גמישים, מאפשרים לה להשיג את הסגנון בו רצתה ללכת כשהתחילה: תחריט. "אני עדיין מסתכלת על חריטות ישנות כדי לראות את קו העבודה - זה יפה, " היא אומרת. היא רכשה רבים מהכלים שלה ממאיירים אחרים וכבר לא ניתן למצוא אותם בשוק. "אני רוכש את הכלים שלהם כי בעיניי זה כמו היסטוריה. קצת היסטוריה של רישום שנעלמת אט אט. "
בנוסף לחובותיה הממחישות, אוצרת כעת טנג'ריני את אוסף האמנות הבוטנית ב- NMNH ואת קטלוג האיורים הבוטניים של סמיתסוניאן. אבל מה שהיא הכי אוהבת בעבודתה היא עדיין תהליך שחזור הדגימה המיובשת על הנייר. "להבין בראשי איך אני מייצגת את הצמח המת והמיובש הזה באופן שאני מרגיש שייראה יפה מבחינה אסתטית על דף שאוכל לעצב בעצמי ... זה מאוד מתגמל, " היא אומרת. לפעמים בתהליך זה היא מוצאת פרט קטנטן שאפילו הבוטנאי לא יכול היה לראות. "אני שם אותו מתחת למיקרוסקופ כדי לצייר אותו. אני צריך להסתכל על זה באמת, כי אני צריך לעשות פרשנות למשהו מיובש ולנסות לגרום לזה כאילו הוא חי. "
באמצעות מעשה ריאנימציה זה - בהבחנה בפרטים שלא נחשפו ובקביעת הדרכים הטובות ביותר לייצג אותם על הנייר - מוצא טנג'ריני את הליריקה במדע. כהגדרתה, "זה כשלעצמו ביטוי לעצמי."
