ביל טריילר נולד לעבדות בסביבות 1853, היה עד למלחמת האזרחים והאמנציפציה, חי דרך שחזור, הפרדה של ג'ים קרו וההגירה הגדולה. אחרי שבעה עשורים של עמל, מבוגר וחסר יכולת לעבוד יותר, הוא החליט להרים עפרון ומברשת צבע. חשב היה שהוא היה אז בן 86.
כשישב ליד שולחן כתיבה קטן ברחוב סואן במונטגומרי, אלבמה, הוא גילה יותר מאלף תמונות בארבע השנים הבאות. העבודות הבולטות על קרטון שנזרק היו בעלות מיד מיידיות חזותית ומספיקה בכושר כדי למשוך את עיניהם של אמנים מקצועיים בעיר שעודדו ואספו את היצירה.
החשיפה הרחבה ביותר ליצירתו הגיעה עשרות שנים לאחר מותו, בתערוכת 1982 "אמנות עממית שחורה באמריקה" בגלריה קורקורן לאמנות בוושינגטון די.סי. עבודותיו החלו להופיע במוזיאונים מרכזיים.
כעת, כמעט 70 שנה לאחר מותו בשנת 1949 בערך בגיל 96, אוגדו 155 רישומים וציורים לרטרוספקטיבה הגדולה ביותר של יצירתו עד כה, "בין עולמות: אמנות ביל טריילור" במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן וושינגטון
ללא כותרת (קרב כלבים עם כתיבה) מאת ביל טריילור, בערך 1939-1940 (SAAM, צילום: ג'ין יאנג) ללא כותרת (רדיו) מאת ביל טריילור, בערך 1940-1942 (SAAM, צילום: ג'ין יאנג) ללא כותרת (עז אדומה עם נחש) מאת ביל טריילור, בערך 1940-1942 (SAAM, צילום: ג'ין יאנג) חנות נפחות מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק, © The Met, מקור התמונה: Art Resource, ניו יורק) כלב ממוצע (Verso: Mule Leading Mule) מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף ג'רי וסוזן לורן, צילום: © מאט פלין, SI) ארנב מאת ביל טריילור, בערך 1940-1942 (מוזיאון מונטגומרי לאמנויות יפות, מונטגומרי, אלבמה) גבר כחול קטוע עם צינור מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף המשפחות של לואי דרייפוס, תמונה: קרן ויליאם לואי דרייפוס בע"מ)תמונות המעצר של כלבים נובחים, סצינות משק ועיר, שנעשו בשנים 1939-1942, רומזות גם הן על חיי תלאות וחלוקה. אף על פי שלא היה אנאלפבית, טריילור הצליח להעביר דורות של היסטוריה אפרו-אמריקאית באמצעות דימויים. התערוכה הנרחבת, מלווה במונוגרפיה מקיפה של 444 עמודים על חייו ואמנותו של טריילר, הם תוצאה של שבע שנות לימוד נרחב של לסלי אומברגר, אוצר אמנות עממית ואומנות במוזיאון.
המחקר של אומברגר, לדבריה, היה חלק מהעבודה הבלשית, חלק מחיפוש אחר מטמון. "תיעוד חייו אינו קונקרטי, " היא אומרת. אפילו תאריך הלידה שלו הוא ניחוש. אך כל הדברים בתערוכה ובספר הם "למיטב ידיעתנו, על סמך המון מחקר מקורי."
אורך החיים של טריילור מפצל כמעט לחלוטין את המאה ה -19 וה 20. אולם התערוכה מכונה "בין עולמות" מסיבות אחרות. "הוא תמיד מסתכל קדימה ואחורה בין כפרי ועירוני, ישן וחדש, וחשוב מאוד, בין עולמות שחור לבן", אומר אומברגר. חייו הם דוגמא ל"תמיד צריך לדעת לחיות ולהסתדר בעולם הלבן, אך גם להיות חלק מהעולם השחור, ולדעת לנווט בין ההבדלים הללו כדי פשוט לשרוד. "
בעוד שהיו אמנים אחרים בתחום בתקופה ש טריילר עשה אמנות, היא אומרת, "ככל שלמדתי את התחום בכללותו, הבנתי שאיש לא נולד כבר כשהיה." טריילור הוא האדם הידוע היחיד שנולד משועבד ומלמד בעצמו ליצור גוף כה נרחב של עבודה גרפית. אף על פי כן, מעט מאוד מעבודותיו לאחר 1942 שורדים.
ללא שם (איש סל וינשוף) מאת ביל טריילור, בערך 1939 (אוסף ויקטור פ. קינן, באדיבות גלריית המשימה של ביתני, פילדלפיה) טורקיה שחורה מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (המוזיאון הגבוה לאמנות, אטלנטה, צילום: מייק ג'נסן) ללא כותרת (אירוע עם גבר בכחול ונחש) מאת ביל טריילור, 1939 (אוסף של פני ואלן כץ, צילום: גאווין אשווורת) דמויות ובנייה עם חתול מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק, © The Met, מקור התמונה: Art Resource, ניו יורק) בית מאת ביל טריילור, בערך 1940-1942 (מוזיאון מונטגומרי לאמנויות יפות, מונטגומרי, אלבמה) ללא כותרת (גבר, אישה וכלב) מאת ביל טריילור, 1939 (SAAM, צילום: מינדי בארט) Untitlted (אישה יושבת) מאת ביל טריילור, בערך 1940-1942 (SAAM, צילום: ג'ין יאנג) ללא כותרת Bill Traylor, בערך 1939-1942 (אוסף ג'ן פטרי ואנג'י מילס, תמונה © ג'ון א. פייר) ביל טריילור, ללא כותרת (בית צהוב וכחול עם דמויות וכלב), יולי 1939, קרטון צבעוני בעפרון. מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן; רכישת מוזיאון דרך הסניף לואיזיטה ל. ופרנץ ח. דנגהאוזן. צילום ג'ין יאנג. (מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן) דיוקן עצמי מאת ביל טריילור, בערך 1939-1940 (המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, © The Met, מקור התמונה: Art Resource, ניו יורק) ללא שם (איש כחול על חפץ אדום) מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (המוזיאון הגבוה לאמנות, אטלנטה) גבר וכלב גדול (Verso: גבר ואישה) מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף ג'רי וסוזן לורן, צילום: © מאט פלין, SI) צורות רגליים עם ציפור מאת ביל טריילור, בערך 1939-1940 (אוסף פרטי, תמונה סטפני ארנט) ללא כותרת (אדם נושא כלב על חפץ) מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (המוזיאון הגבוה לאמנות, אטלנטה, צילום: מייק ג'נסן) איש עם עול מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף פרטי, תמונה: בוני ה. מוריסון, ניו יורק) גבר בשחור וכחול עם סיגר ומזוודה מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף ג'רי וסוזן לורן, צילום: © מאט פלין, SI) אם עם ילד מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף ג'ודי א. סאסלו, צילום: ג'יימס פרינץ, שיקגו) איש אדום מאת ביל טריילור, בערך 1939-1942 (אוסף ג'רי וסוזן לורן, צילום: © מאט פלין, SI) עוף צהוב מאת ביל טריילור, בערך 1939-1940 (המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, תמונה דיגיטלית © MOMA / ברשיון SCALA / Art Resource, ניו יורק)בתיאור חיי הרחוב של מונטגומרי, שם הוא התגורר לאחר שבילה את מרבית חייו על מטעים, הוא רק לעתים נדירות הציג סכסוך גזעי. את האלימות העצומה של דרום הנגב וכל מה שבא אחריו ניתן לראות את ביטוי במספר הכלבים הלוחמים בעבודותיו; הסכנה שממחישים את הנחשים בכל דרך. בעבודה אחת גבר שחור מתווכח עם אישה לבנה. באחרת, מה שתואר זה מכבר כציד פאסומי, נראה כעת בצורה ברורה יותר כאילו קבוצה צדה אדם.
אומנות יכולה לפעמים להיראות פשוטה מאוד, "אומר אומברגר. אבל באמנותו, "ביל טריילור שלח שתי הודעות: אחת לעם האפרו-אמריקני בשכונה המופרדת בה הוא גר ועשה אותן, ואחת לכל אחד מהאנשים הלבנים שאולי מסתכלים על מה שהוא עושה."
להיות גלוי יותר יהיה מסוכן. "עבור אדם שחור קשיש במונטגומרי המופרדת", היא אומרת, "עצם יצירת עבודות האמנות הללו הייתה באמת לקחת את חייו לידיים שלו, במיוחד אם הוא החליט שהוא הולך להביע נקודת מבט שאפשר היה לראות כמתעמת. "
אז האלגוריה משתלטת - דיוקנאות הארנבים שלו מתפרשים לרוב כמסלולי מסלול; ציפורים מייצגות חופש. טריילר עצמו מסר רק כמה הערות נוקבות על יצירתו שנכתבו על ידי האמנים-אספני העיר שסיפקו לו את הקרטון בו השתמש. כך שלא תמיד הייתה כוונתו ברורה.
בין עולמות: אמנות ביל טריילור
בין עולמות מציגה מבט ללא תחרות על עבודתו של האניגמטי והמסנוור הזה, ביל טריילור (1853–1949 בקירוב), ששילב דימויים משותפים עם סמליות ארעית, קריינות עם הפשטה, וחזון אישי עם האמונות והסגנון העממי של זמנו.
קנה"זו משימה מונומנטאלית אמיתית, כשאמן לא הצליח לדבר בעד עצמו, " אומר אומברגר. "זה משהו שאני חושב עליו הרבה כשאני מרכיב תערוכה: איך מדברים בשם אלה שאין להם הזדמנות לספר את הסיפור שלהם, אלא דרך התמונות האלה." בסופו של דבר היא מציגה את היצירה תוך כדי ניסיון "לתת את הרקע העשיר ביותר בחייו של אותו אדם שאתה יכול - לספר את כל מה שאתה יכול להוציא, כך שהתפאורה מחייה את הסיפור הזה לחיים."
אבל לפעמים העיצובים עצמם, שיכולים להתפרץ בגזרות מאטסיות מלאות חיים, הם ביטוי מספיק כדי למשוך מעריצים ברחבי העולם. "ראיתי קטע של ביל טריילור במוזיאון וויטני לפני כמה שנים. מאז פשוט השתגעתי עליו ", אומר אדמר נטו, אספן אומנות פולק בן 33 מסאו פאולו, ברזיל.
כששמע על התערוכה בסמיתסוניאן, הוא קפץ על מטוס. "מדהים לראות כיצד הוא הוכנס לאוספי המוזיאון הגדול", אומר נטו. בדרך כלל אמנות המסווגת כפולק או לא מאומנת מקבלת תא משלה. אבל עכשיו, "אתה מבין איך הוא האמן המודרני האמיתי, איך הוא עושה סינתזה של המתרחש ומראה את העולם דרך העיניים שלו."
המוצג היחיד של התערוכה נמצא במבנה המתוארך לתקופתו של טריילור. המוזיאון שוכן באחד המבנים העתיקים ביותר בוושינגטון הבירה, ששימש בית חולים למלחמת האזרחים והיה אתר הכדור החניכי השני של לינקולן.
התערוכה "מרחיבה באופן אקספוננציאלי לא רק את סיפורו של אמנית אחת שמלמדת את עצמה", אומרת מנהלת המוזיאון סטפני סטביץ ', "אלא גם את הסיפורים המרחבים על אמנות אמריקאית ואפרו-אמריקאית במאה העשרים."
הידע של טריילור הולך וגדל. במארס 2018 התאספו בני משפחה וקהילה, יחד עם מלומדים ותומכים אחרים בעבודתו של טריילור, עם חשיפת אבן מצבה ראויה לקברו שלא היה מסומן בעבר במונטגומרי, אלבמה. במקביל לתכנון המופע, עשה הדוקומנטרי ג'פרי וולף סרט על האמן - ביל טריילור: רודף רוחות רשם את בכורתו בסוף השבוע בו נפתחה התערוכה.
"הסרט שלי, אני חושב, עוסק בשואה, היסטוריה, אותנטיות, שירה, ביצועים וחיבוק אחריות על העבר והפעלתו על ההווה, " אומר וולף. בדברים קצרים בהקרנת הסרט בספטמבר הוא ציטט את סופרת החום של השמשות האחרות איזבל וילקרסון על התקופה בה חי טריילור.
"על כל שדות הכותנה האלה, ועל מטעי האורז ושדות הטבק, יש זמרי אופרה ומוזיקני ג'אז ומשוררים ופרופסורים, סנגורים, רופאים ואמנים, " היא אומרת. "זה הביטוי של הרצון להיות חופשי ומה שאבד למדינה."
"בין עולמות: אמנות ביל טריילור", שאצר לסלי אומברגר בסיוע Stacy Mince, נמשך עד 7 באפריל 2019 במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה.