https://frosthead.com

קרן בארנס משיקה את הגלריה הדיגיטלית של אוסף האמנות המדהים שלה

כל המשקיפים ארוכי העולם העוסקים בתחום האמנות יתפוצצו על ידי החדשות האחרונות מפילדלפיה: האמנות ששוכנה בקרן ברנס שודרגה לתמונות בעלות רף גבוה וניתנות להורדה כחלק מתוכנית Open Access, מדווחת שרה קסקון ב- artnet News .

זה מפתיע מכיוון שהבעלים המקורי של האוסף, אלברט סי בארנס, השאיר הוראות מפורשות מאוד כיצד להציג את הקולקציה ברמה העולמית שלו לציבור לאחר מותו, והוא אסר על הצילום של כל אחת מהתמונות.

אוסף בארנס נחשב לאחת הגלריות הגדולות ביותר של האמנות האימפרסיוניסטית, הפוסט-אימפרסיוניסטית והמודרנית המודרנית בעולם. בארנס היה כשרון בבחירת הזוכים, ובין 1912 ל -1951, הוא צבר אוסף עצום של יצירות של רנואר, סזאן, מאטיס, דגה, פיקאסו, מודיגליאני ועוד רבים אחרים. בשנת 1925 פתח גלריה שעיצב האדריכל פיליפ קרט במריון, פנסילבניה, כדי להציג את עבודותיו.

במריון הותר לציבור גישה מוגבלת לצפייה באוסף, אך מכיוון שהקרן הוסמכה כבית ספר, קיבלו תלמידי האמנות גישה רבה יותר. בשל התניות של בארנס, לא ניתן היה להשאיל, להעביר, למכור או לשכפל את האוסף. לאחר מותו של בארנס, נעשתה פחות או יותר משאלותיו, כאשר נוכחותו לגלריה הגיעה לכדי 60, 000 לשנה. אולם עד שנת 2002, הקרן הפכה ל"מאומצת כלכלית ", כדברי ראלף בלומנטל מניו יורק טיימס, וקיבלה מימון מקרנות פילדלפיה. פיליפ קניקוט מהוושינגטון פוסט דיווח כי היסודות נתנו בתנאי: "שהאוסף יהיה נגיש יותר לציבור."

כדי לכבד את התנאי הזה, הקרן הודיעה שהיא תעביר את האוסף הכספי שלה למתקן חדש במרכז העיר פילדלפיה; סרט תיעודי משנת 2009, "אמנות הגניבה" מתעד את הדרמה והמחלוקת סביב ההחלטה. בשנת 2012 יצא המוזיאון לראשונה לפארקוויי, בנימין פרנקלין, בפילדלפיה, והציג את עצמו כעתק מודרני ומרווח יותר של גלריית בארנס מריון, עד לשכפול המיקום המקורי של הציורים על הקירות.

בעוד שפרסום המקוון של היצירות עשוי להיראות למבקרים כמו שחיקה מתמשכת של חזונו של בארנס לאוסף שלו, בפוסט בבלוג, המוזיאון מסביר כי בארנס לא היה נגד פרסום תמונות מהאוסף שלו בצבע, כשלעצמו. הוא פשוט חשב שהרפרודוקציות של ימיו היו גרועות מאוד. בארכיבינאית בארנס ברברה ביוקר מסבירה:

קרן בארנס איפשרה תמיד לשחזר את עבודות האמנות שלה בשחור לבן. הבוגבו הגדול שהיה לרשותו של ד"ר בארנס היה בהתרבות צבעונית. בשנת 1941 נתן לאנג'לו פינטו אישור לצלם את הגלריה בצבע. תמונות אלה הן ככל הנראה אלה שהופיעו ב- Saturday Evening Post בשנת 1942 והם נראים צעקניים - כתוצאה מתהליך הפרדת הצבעים של ארבעה ששימש בהעתקת מגזינים ועיתונים.

נראה כי ד"ר בארנס לא כל כך התנגד לצילום צבעוני, אך הרגיש ששיטות ההעתקה של צילומי צבע לא היו מתקדמות מספיק. זו ככל הנראה הסיבה לכך שהמיס דה מאזיה לא איפשרה שום העתקה צבעונית של האוסף בפרסומים.

אנו מאמינים כי הפרסום ב -1995, ציורים צרפתיים גדולים מקרן בארנס: אימפרסיוניסט, פוסט-אימפרסיוניסט ומודרני מודרני, היה הפרסום הראשון שכלל יצירות בצבע.

המוזיאון מוסיף כי הגלריה המקוונת מהווה סיכוי למשוך את האוסף למאה ה -21 ולבסוף לחנך את הציבור על האוסף המדהים ויצירות המופת שלו. כ- 2, 081 מתוך 4, 021 היצירות של הקרן יועברו דיגיטציה. אמנם ניתן להוריד ולשתף ציורים שנמצאים ברשות הרבים מאתר המוזיאון, אך אלה שעדיין מוגנים בזכויות יוצרים הם בעלי רזולוציה נמוכה יותר ולא ניתן להורידם.

מישלה דבצ'אק במנטאל פלוס מדווחת כי פרויקטים של גישה פתוחה דומה במוזיאוני אמנות אחרים, כולל המוזיאון לאמנות מודרנית, מוזיאון גטי והמוזיאון המטרופוליטן, השפיעו גם הם על החלטת הקרן. לא משנה מה הפוליטיקה או המחלוקות העומדות מאחורי המהלך, הצגת התמונות ברשת היא ללא ספק דבר שצריך לחגוג.

קרן בארנס משיקה את הגלריה הדיגיטלית של אוסף האמנות המדהים שלה