אמנית ידועה ומאהבת השחמט המפורסמת מרסל דושאן אמרה פעם, "בעוד שכל האמנים אינם שחקני שחמט, כל שחקני השחמט הם אמנים." זה אולי נכון, אבל אמנים יפים רבים, מדושאן ובני דורו ועד כישרונות מודרניים כמו רייצ'ל ווייטרד ודמיאן הירסט, עדיין מוצאים את עצמם נמשכים למשחק, בהשראתם ליצור ערכות שחמט אידיוסינקרטיות משלהם. קל להבין מדוע. עם הקטעים הסמליים שלו, המינוח הרומנטי והאפשרויות הכמעט אינסופיות, אין הרבה דברים במשחק שאינו מעורר השראה.
תוכן קשור
- מעצב משחק חושב שהוא יכול להשתפר בחוקים של 1, 500 שנה לשחמט
- עיצוב רשת 64 ריבוע של 'מבעד למראה'
- כאשר אמנות מודרנית פגשה את סט השחמט הקלאסי
- איך הסט שחמט קיבל את המראה והתחושה שלו
עם זאת, העיצוב של סט השחמט הקלאסי סטונטון מיוחס לא לאמן, אלא לאדריכל, נתנאל קוק, שפנה ללונדון הנאו-קלאסית כדי למצוא השראה ליצירותיו. הסט של סטונטון הגדיר את המשחק שאנחנו מכירים כיום. לאחרונה, אתגרו קבוצת אדריכלים צעירים להגדיר מחדש את המשחק, שהוזמנו על ידי הגלריה בלוס אנג'לס וחזית החנות ג'אי וג'אי ליצור ולהציג מערכות שחמט משלהם. חלק מהסטים הללו, שנמצאו לראשונה בארכיטייזר, חורגים מתכנון חלקים לעיצוב מחדש של הקרב האינסופי בין אור לחושך - ובני זוג פירקו אותו לחלוטין.
"העולם שטוח" מאת לורל קונסואלו ברוטון, למשל, הפך את הלוח בן 64 הריבוע לכדי כדור הארץ כדי ליצור משחק דינמי, חסר קצה, שלא ייראה לא במקום במסע הכוכבים. עבור "בתורו", מקסי ספינה השתמש בתוכנות דוגמנות כדי להפריש את הצללית הקלאסית של היצירה סטאונטון, והפך את לוח המשחק לשדה של צורות בלתי ניתנות לזיהוי שנראות כמו סרטנים זרים או כלי נגינה, ואילו "הטירה" של אנדרו קובאץ 'מגדיל יחיד קטע, מדמיין מחדש את הצריף כמשהו מארץ פלאות מפלצתית, עולם שלם בפני עצמו. המושגים נעים בין הפיוטי למשחק, מתעשייתי למופשט, אך לכולם תכונות ארכיטקטוניות מובהקות, בין אם יצירת חלל חדש, התמקדות בחומר ופרופורציה, או ביצירה הדומה לדגם של כל סט. אף על פי שאיש מהם לא יחליף את הסטאונטון בזמן הקרוב, הסטים הללו מראים כיצד עיצוב מודרני, על כל האירוניה, החדשנות הפורמלית והתחכום הטכנולוגי שלו, עדיין יכול להיות מחובר למסורות של העבר תוך הצעת חזיונות חדשים ונועזים לעתיד. .
התערוכה CHESS נערכת עד ה -19 באפריל בג'אי וג'אי בלוס אנג'לס.
