המסע האמנותי של אן טרויט

"האור נפלא בוושינגטון, [DC]" אמרה האמנית אן טרויט בראיון לקראת סוף חייה. "יש לי כאן חיים שלמים של חברים. זה קו הרוחב והאורך שנולדתי עליו. "

טרויט, הידועה ברובה בזכות פסליה העמודים עם הגוונים העשירים ולעיתים קרובות קשורה למינימליזם ושדה הצבעים בוושינגטון, טענה את העיר כביתה במשך יותר מחמישים שנה. "זה כאילו העולם החיצוני צריך להתאים לאיזה ציר אופקי ואנכי אישי", כתבה ב- Daybook, הראשון מבין שלושה כתבי-עת אוטוביוגרפיים שפרסמה בשנות השמונים והתשעים. "אני צריך להתיישר עם זה כדי שיהיה לי נוח. ... אני ממקם את עצמי בוושינגטון, כמעט בדיוק על צלב הרוחב והאורך של בולטימור, שם נולדתי, ובחוף המזרחי של מרילנד בה גדלתי. "

הרטרוספקטיבה הראשונה של כל הקריירה של 50 שנה של טרויט, שהוצגה החל מה -8 באוקטובר ועד 3 בינואר במוזיאון הירשהורן, מציגה יותר מ -80 פסלים מופשטים, ציורים וציורים שמעולם לא התיישבו במלואם עם הגדרות המבקרים, ואף לא הביאו לטראיט את הידוע לשמצה על ידי עמיתים כמו קנת נולנד, מוריס לואי ודונלד ג'אד.

אף על פי שחלק מהמבקרים טוענים כי ייתכן שהיא הייתה הופכת לכוכבת גדולה יותר אילו עברה לעיר ניו יורק, טרויט ידעה כי וושינגטון היא המקום בו עשתה את עבודתה הטובה ביותר. זה היה מקום אליו היא חזרה שוב ושוב עם בעלה, העיתונאי ג'יימס טרויט, בין הרמיזות שלו שעסקו בטקסס, ניו יורק, קליפורניה ויפן לחיים, זמן, ניוזוויק והוושינגטון פוסט . שנותיה עם ג'יימס בעידן קנדי ​​היו טשטוש של קשרים אינסופיים עם עיתונאים, אמנים, פוליטיקאים ובעלי תפקידים אחרים בתקופת קמלוט.

לאחר שהנישואים שלהם הסתיימו בשנת 1969, היא חיה חיים שקטים יותר. היא קנתה בית בשכונת פארק קליבלנד בוושינגטון, שם גידלה את שלושת ילדיה, בנתה סטודיו ועשתה פסלים עד מותה בשנת 2004 בגיל 83.

טרויט הערכה את המשכיות, וכמו וושינגטון, יצירות האמנות שלה סיפקו ציר אחר לחייה. עבור טרויט הם היו אובייקטים שהיו קיימים מחוץ להתקדמות הלינארית של חייה, אובייקטים שגילמו את המפגשים הפיזיים והרגשיים שלה עם אנשים, מקומות ועבודות אחרות כמו ספרות. "היא חשה שהפסל עבורה הוא דרך שהזמן בעצם נותר דומם", אומרת קריסטן הילמן, אוצרת מקורבת בהירשהורן. בהתחלה, טרויט התחילה לכתוב ספרות, אך התסכולה מהמוסכמות של הנרטיב, היא אומרת.

"יום אחד עמדתי בסלון הבית שלנו באיסט פלייס בג'ורג'טאון, סלון קטן ויפה ושמש, וחשבתי לעצמי, 'אם אני אעשה פסל, זה פשוט יעמוד ישר והעונות יבואו תסתובב עם זה והאור יסבך את זה וזה ייקח זמן, '"אמר טרויט בראיון היסטורי בעל-פה ב -2002 שערך ארכיון הסמית'סוניאן לארכיון אמריקה. "אז הפסקתי לכתוב וקראתי למכון לאמנות עכשווית ונרשמתי לעצמי. התחלתי בינואר ולמדתי שנה אחת. זה כל אימוני האמנות שיצא לי בחיים. "

השנים המעצבות

לפני שעבר לוושינגטון, חי ועבד טרויט בבוסטון מספר שנים. בוגרת מכללת בריין מאור, היא דחתה הזמנה להמשיך לדוקטורט. במחלקה לפסיכולוגיה של ייל, לאחר שהבינה שהיא מעדיפה לעבוד ישירות עם אנשים. טרויט עבד ביום במעבדה הפסיכיאטרית בבית החולים הכללי במסצ'וסטס של בוסטון, ובלילה, כעוזר אחות. בלי החוויות שלה בסיעוד, היא אמרה, היא לעולם לא הייתה הופכת לאמנית. העבודה טיפחה בה סוג של אמפתיה גופנית לאחרים.

"ככל שהבחנתי בטווח הקיום האנושי - והייתי עמוק בכאבים באותן שנות מלחמה, כאשר היו לנו חולי עייפות קרבית במעבדה הפסיכיאטרית ביום, והסערתי חולים תחת ידי בלילה - כך פחות השתכנעתי רציתי להגביל את הטווח שלי להנצחת מה שהפסיכולוגים יקראו 'נורמלי', "כתבה טרויט בספר יום הספר. "ולאור מה שקראתי - ד.ה. לורנס, הנרי ג'יימס, ט.ס. אליוט, דילן תומאס, ג'יימס ג'ויס, וירג'יניה וולף - התחלתי לראות שהאהדה הטבעית שלי טמונה באנשים שהם לא שגרתיים ולא רגילים."

עם זאת עבודתה כעוזרת אחות לא הייתה המפגש הראשון שלה עם כאבים ומחלות. נולדה למשפחה אמידה, היא בילתה את העשור הראשון שלה בשמחה בחוף החוף ליד איסטון, מ. היא ואחיותיה התאומות הצעירות לימדו מורה פרטי ואמה המשכילה לרדיקליף הקריאה להם באופן קבוע. אך כאשר טרויט הייתה בת 12, השפל שבר בהכנסה המשפחתית ובריאות הוריה החלה לרדת. מר טרויט נאבקה באלכוהוליזם ודיכאון ואמה אובחנה כחולה בנוירסטניה, מאופיינת בעייפות כרונית וחולשה. אן הצעירה הייתה לעתים קרובות אחראית על ניהול משק הבית.

היא ואחיותיה בילו שנה עם דודה ודוד בצ'רלוטסוויל, וושינגטון, ואז הצטרפו להוריהם באשוויל, צפון קרוליינה, שם אביהם עבר טיפול ושם טרויט הרגיש "גולה". היא נכנסה לבריין מאור בגיל 17, אך בסוף הסמסטר הראשון שלה, היא כמעט נפטרה כאשר נספח התפוצץ שלה במהלך ביקור בבית של חברה בחוף המזרחי. כשכלכלת משפחתה צנחה עוד יותר, מלגה הצילה אותה מלהצטרך לנשור מהקולג '. בשנה שלאחר מכן אובחנה אמה של טרויט עם גידול במוח, וטרויט בילתה שעות רבות ברכבת בין פנסילבניה לאשוויל עד שאמה נפטרה בהמשך אותה שנה.

בהמשך, Truit תזקק את המקומות, האירועים והזיכרונות הללו לעבודותיה. היא האמינה שחוויות - קשות או כואבות במיוחד - היו "הקרקע שמתוכה צומחת האמנות", כפי שאמרה בראיון ההיסטוריה בעל-פה שלה. "אנשים מדברים כאילו אמנות הייתה משהו שעשית בעיניים ובמוח שלך, אבל זה לא. זה משהו שצומח מתוך קרקע. "

קיר למשמשות, אן טרויט, 1968. (מוזיאון בולטימור לאמנות: מתנת הלן ב. שטרן, וושינגטון הבירה. יצירות אמנות © אחוזת אן Truitt / הספרייה לאמנות ברידג'מן) אן טרויט באולפן התזמורת שלה, וושינגטון הבירה, 1962. (© ג'ון גוסאז ') עמק פורג ', אן טרויט, 1963. (אוסף רחובסקי. יצירות אמנות © אחוזת אן טרויט / הספרייה לאמנות ברידג'מן. תצלום באדיבות הגלריה של דנזה, ניו יורק) Elixir, אן טרויט, 1997. (באדיבות גלריית מתיו מארקס, ניו יורק / צילום: לי סטלסוורת '. © האחוזה של אן טרויט / הספרייה לאמנות של ברידג'מן) ראשית, אן טרויט, 1961. (מוזיאון בולטימור לאמנות: מתנת האמנית, וושינגטון הבירה. יצירות אמנות © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) דרום אלג'י, אן טרויט, 1962. (אחוזת אן טרויט. יצירות אמנות © עזבון אן טרויט / הספרייה לאמנות ברידג'מן. צילום: לי סטלסוורת ')

החיים בוושינגטון הבירה

טרויט הגיעה לוושינגטון עם בעלה החדש בשנת 1947, והחוויה של המעבר לחוגים החברתיים העליונים של העיר התחשק לנוע לתא נעליים, אמרה. "לא יכולתי להאמין לעקביות", אמרה בשנת 2002. "אני מניחה שזו ... העובדה שכולם טופלו כל כך והייתה רמה מסוימת של כולם להיות זהים. כולם חונכו. הנשים מעולם לא עבדו. אז פשוט רכבתי על כל הניסיון שלי. לא הזכרתי את זה. מעולם לא דיברתי על עצמי, דבר אחד. כמובן שזה לא מנומס לדבר על עצמך. "

בעלה ג'יימס עבד בתחילה במשרד החוץ האמריקני, ורבים מחבריו של הטרויטים היו ב- CIA, כולל הקברן הבכיר הרשמי מאייר ואשתו מרי פינצ'ו מאייר, ציירת מופשטת שאיתה חלקה אנה פעם סטודיו. "הסתובבתי בעולם ההוא ... לא שמתי לב למה שקורה. וזכרו, הרבה היה סודי. אנשים היו סמויים ", אמרה חוקרת האמנות ג'יימס מאייר בראיון שנערך ב -2002 ב"ארטפורום" .

ג'יימס הפך לראש חיים בלשכת וושינגטון וסגן נשיא וושינגטון פוסט . דרך עמדתו ומעורבותה של אן במכון לאמנות עכשווית, טרויטים אירחו באופן קבוע את הדמויות המתנשאות של זמנן, בהן טרומן קפוטה, מרסל דושאן, קלמנט גרינברג, איסמו נוגוצ'י, האנס ריכטר, רפינו טמאיו ודילן תומאס.

נקודת מפנה

רק בשנת 1961 חווה טרויט נקודת מפנה אומנותית תוך כדי צפייה ביצירתם של אד ריינהרדט, בארנט ניומן ונאסוס דפיניס בתערוכה "אמריקנים מופשטים ואקספרסיוניסטים מופשטים" במוזיאון גוגנהיים בעיר ניו יורק. היצירות "הפוך את כל צורת המחשבה שלי על יצירת אמנות", כתבה ב- Prospect, השלישית של כתבי העת שפורסמו. במקום לחכות לאמנות שתצא מהחומר, היא הבינה שהיא יכולה, כמו אמנים אלה, להשתלט על החומר כדי להראות את רעיונותיה שלה.

"הייתי כל כך נרגשת באותו לילה בניו יורק עד שבקושי ישנתי", כתבה. "ראיתי גם שיש לי את החופש לעשות כל מה שבחרתי. ופתאום, כל הנוף של ילדותי הוצף בעיניי הפנימית: גדרות וסתים לבנים פשוטים ובתים, אסמים, עצים בודדים בשדות שטוחים, כולם שוכנים במתקני השעה הרחבים והמפותלים סביב איסטון. במכה אחת, הכמיהה לבטא את עצמי הפכה לכמיהה לבטא את המשמעות של הנוף הזה עבורי ... "

זמן קצר לאחר מכן הכין טרויט את First, פסל עץ שדמה לגדר כלונסאות לבנה. היא גם פנתה מקום רב יותר לעבודתה בין ההתנהגויות החברתיות של בעלה וצרכי ​​ילדיה, והיא השקיעה את הכסף שירשה ממשפחתה בקריירה שלה. לא היו הרבה אמניות נשים בעלות קומתו ורצינותה שהיו גם נשים ואמהות, אומר ג'יימס מאייר, פרופסור להיסטוריה של אמנות באוניברסיטת אמורי. טרויט לא הייתה צריכה להיפטר מכל דבר אחר בחייה כדי לעשות את האמנות שלה, והיא גם לא היתה חובבת מטפטפת, הוא מציין.

עם הזמן החל טרויט לבנות צורות עץ מופשטות יותר ואנכיות המכוסות בעשרות שכבות צבע. היא הציגה את המופע הראשון שלה בגלריה אנדרה אמריך בניו יורק בשנת 1963. המבקרת קלמנט גרינברג ראתה אותה כמבשרת התנועה המינימליסטית. אולם בעוד אמנים מינימליסטים ביקשו לטהר את עבודת המשמעות שלהם ולהפוך את עבודתם למאפיינים הבסיסיים ביותר שלה, טרויט ניסתה למלא את יצירתה במשמעות ולעורר אסוציאציות רגשיות בקרב הצופים, אומרת קריסטין הילמן של הירשהורן. כפי שטריוט הסביר בראיון בוושינגטון פוסט ב -1987: "מעולם לא הרשיתי לעצמי, בשמעתי, להיקרא מינימליסט. מכיוון שאמנות מינימלית מאופיינת באי-רפרנסליות. וזה לא מה שאני מאופיין בו. [העבודה שלי] רפרנסית לחלוטין. נאבקתי כל חיי כדי לקבל משמעות מקסימאלית בצורה הפשוטה ביותר האפשרית. "

היא הגנה מאוד על האומנות שלה, אומר ג'יימס מאייר. "היא הייתה מגנה על האמנות שלה באינטנסיביות מאוד אם היא תוצג בצורה לא נכונה או שהיא חשה שהיא לא מובנת." טרויט הייתה מתוסכלת במיוחד כאשר המבקרים - כמעט כל הגברים בשנות השישים - קישרו את הצורה והתוכן של עבודתה למגדר שלה. פעם תוארה במאמר כ"אשתו העדינה "של ג'יימס טרויט.

חייו של אמן

סיום הנישואים של טרויט בשנת 1969 "שחרר אותי לבחון ולבחון מחדש את הסטנדרטים שלי, לאשש אחדים, להשליך מהם ולהקים חדשים לעצמי ולמשפחתי", כתבה ב"טור ", ספרה השני. ביום בו ביתה החדש הפך לביתה, היא מספרת, "פתחתי את דלת הכניסה שלי במפתח שלי ויצאתי ישר אל האדמה שמאחורי הבית ונשכבתי עליו, בין עשבוני המיי הגבוהים, בידיעה שזה שלי . "

כדי לסיים את המפגש, לימדה באוניברסיטת מרילנד, תחילה כמרצה ואחר כך כפרופסור, ושילבה בכיתותיה היסטוריה של אמנות והקשר ספרותי ופילוסופי. היא העבירה הרצאות מכל רחבי האוניברסיטה בנושא אמנות עכשווית והכובדה כ"מורה למלומד מכובד. טרויט התאהב בהוראה ונשאר עם האוניברסיטה במשך 21 שנה, כשהוא מועשר ב"ראות סטודנטים יוצאים לעולם. "

טרויט הפכה לקבועה ב"יידדו ", מושבת אמנים בסרטוגה ספרינגס, ניו יורק, שם כיהנה כמנהלת משחק בשנת 1984. והיא החלה לעקוב אחר פרקטיקה רוחנית לא עדתית שמקורה בהודו. התזונה הצמחונית שלה, הימנעותה מאלכוהול ומדיטציה לא דמתה מעט את חייה החברתיים 20 שנה קודם לכן.

היא גם לא השתתפה בסצנת האמנות בעיר. הצלם ג'ון גוסאז ', שהתיידד עם טרויט כשהיא השתמשה בסטודיו באותו בניין כמו שלו, מספרת שהיא לא הסתדרה עם עולם הבר האמנותי הבוהמי "המאצ'ואי". עם הלימודים הישנים שלה, ברין מאור, היא נתקלה בתור היסטוריון אמנות יותר, הוא אומר.

היא הייתה גאה באיזון שהיא הצליחה לאזן בין עבודה וחיי משפחה והתעקשה שאפשר שיהיו לנשים את שניהם. "אתה רק צריך להחליט מה לעשות כדי לעשות זאת, " אמרה. "זה צריך להיות מספיק יקר כדי שתוכל לעבוד קשה יותר, לקום מוקדם יותר, ללכת לישון אחר כך, לשמור על מצב רוחך." עם מלגת גוגנהיים, היא בנתה סטודיו לצריף דייגים קטן בחצר האחורית שלה, רק כמה צעדים מהמקום בו היא גידלה את ילדיה.

עם זאת, היא הכירה בכך שהאנרגיה שעבודתה דרשה לא הותירה מעט מקום בחייה לכל דבר פרט למשפחתה. "החוויה האנושית שמוזרקת לאמנות היא שהופכת אותה נהדרת, " אמרה בראיון להיסטוריה בעל פה. "קשה מאוד לעשות זאת. קשה להחזיק את הקו וקשה להישאר נאמן, נכון במובנים רבים מאוד. נאמן לעצמך, נאמן לחוויה שלך כדי שלא תשקר בעניין, אל תעבוד עם זה. ... זה קשה ביותר וצריך להקריב קרבנות. ... אתה לא יכול לקבל את הכל. אתה לא יכול. במובן מסוים, אינך יכול להיות בעל אישיות או משהו רב מכיוון שהכל צריך להיכנס לעבודה שלך. לעתים קרובות אתה פשוט נראה משעמם. "

"אתה מרגיש את זה עם עצמך?" שאל המראיין. "אה, כן, אני חושבת שאני מאוד משעממת, " היא ענתה.