עין לגאונות: אוספי גרטרוד וליאו שטיין

עם צבעי החומצה שלו ומשיכות המכחול המוטעות, הציור עדיין מזיז את העין. הפנים, מושטות בצבע כתום וצהוב, מודגשים בקווים עבים של ירוק סיד; הרקע טלאים גסים של גווני פסטל. והכובע! עם שוליו הכחולים הגבוהים והבלטות העגולות של ורוד, לבנדר וירוק, הכובע הוא נוף זרחן בפני עצמו, הניצב בצורה בלתי סבירה על ראשה של אישה רועשת שפה הפוך ועיניה המשועממות נראה כאילו מביע זלזול בתדהמתך.

תוכן קשור

• כשנשים לא הורשו לנסוע להרווארד, אליזבת קרי אגסיז הביאה להם את הרווארד
• אספני אמנות מודרניים מדהימים יותר
• ביוגרפיה חזותית של גרטרוד שטיין בגלריית הפורטרטים

אם התמונה מופתעת גם לאחר שחלפה מאה שנה, דמיין את התגובה כאשר הוצגה לראשונה האישה של אנרי מאטיס עם כובע בשנת 1905. מבקר זועם אחד לעג ללהק בחדר הגדול ב פריז, שם הוא שלט לצד בדים מגוונים באלימות כמו ציירים נרתעים, כמו מאורת הפלים, או חיות בר. העלבון, שבסופו של דבר איבד את עקיצתו, דבק בקבוצה שכללה גם את אנדרה דריין ומוריס דה וולמינק. הפובים היו האמנים השנויים ביותר במחלוקת בפריס, ומכל ציוריהם, אישה עם כובע הייתה הידועה לשמצה ביותר.

אז כשהתמונה נתלה אחר כך בדירתם הפריסאית של ליאו וגרטרוד סטיין, אח ואחות מקליפורניה, היא הפכה את ביתם ליעד. "האמנים רצו להמשיך לראות את התמונה הזו, והסטיינס פתחו אותה בפני כל מי שרצה לראות אותה, " אומרת ג'נט בישופ, אוצרת ציור ופיסול במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו, שארגנה את "The Steins Collect, "תערוכה של יצירות רבות שערכו הסטיינס. התערוכה נראית במוזיאון המטרופוליטן באמנות בניו יורק מה 28 בפברואר עד 3 ביוני. (תערוכה לא קשורה, "לראות גרטרוד סטיין: חמש סיפורים", על חייה ויצירתה, נותרה בגלריה הדיוקן הסמיתסוניאן הלאומית עד 22 בינואר)

כשראו ליאו שטיין ראה לראשונה את האישה עם הכובע, הוא חשב שזה "מריחת הצבע הכי מטורפת" שהוא פגש אי פעם. אבל במשך חמישה שבועות, הוא וגרטרוד נסעו שוב ושוב לגראנד פאאלה כדי להסתכל על זה, ואז נכנעו, שילמו למטיס 500 פרנק, המקבילה אז לכ 100 $. הרכישה סייעה לבסס אותם כאספנים רציניים של אמנות אוונגרדית, וזה עשה עוד יותר עבור מאטיס, שעדיין לא מצא פטרונים נדיבים ונזקק נואשות לכסף. במהלך השנים הבאות הוא היה מסתמך על תמיכה כלכלית ומוסרית בגרטרוד וליאו, ועוד יותר על אחיהם מייקל ואשתו, שרה. וזה היה בסטיינס שמאטיס התמודד לראשונה פנים אל פנים עם פבלו פיקאסו. השניים היו יוצאים לאחת היריבות הפוריות ביותר בתולדות האמנות.

במשך כמה שנים הקימו השטנים בקליפורניה, במידה לא סבירה, את החממה החשובה ביותר עבור האוונגרד הפריסאי. ליאו הוביל את הדרך. הרביעי מבין חמישה ילדים ששרדו שנולדו למשפחה יהודית גרמנית שעברה מ בולטימור לפיטסבורג ובסופו של דבר לאזור מפרץ סן פרנסיסקו, הוא היה אינטלקטואל קדום ובילדותו, בן לוויה הבלתי נפרד של אחותו הצעירה, גרטרוד. כשליאו נרשם להרווארד בשנת 1892, היא הלכה אחריו, עשתה קורסים בנספח הרווארד, לימים לרדקליף. כשנסע לתערוכה העולמית בפריס בקיץ 1900, היא ליוותה אותו. ליאו, אז בן 28, אהב את אירופה עד כדי כך שהוא נשאר, גר תחילה בפירנצה ואז עבר לפריס בשנת 1903. גרטרוד, הצעירה בשנתיים, ביקר אותו בפריס בסתיו ולא הביט לאחור.

באותה תקופה ליאו כבר נטש את רעיונותיו לקחת חוק, היסטוריה, פילוסופיה וביולוגיה. בפירנצה הוא התיידד עם היסטוריון האמנות הבולט ברנרד ברנזון והחליט להיות היסטוריון אומנות, אך גם הוא שאב את השאיפה הזו. כפי שג'יימס ר. מלו ציין בספר " מעגל מקסים": גרטרוד סטיין וחברה, ליאו ניהל "חיים של ניתוח עצמי רב שנתי במרדף אחר הערכה עצמית." אוכל בפריס עם הצ'לן פבלו קאסאל בשנת 1903, ליאו החליט הוא יהיה אמן. באותו לילה שב למלונו, הדליק אח באח, פשט את בגדיו ושרטט את עצמו עירום לאור האור המהבהב. בזכות דודו, הפסל אפרים קייזר, ששכר בדיוק מקום משלו בפריס, מצא ליאו 27 רחוב דה פלורוס, בית דו קומתי עם סטודיו צמוד, בגדה השמאלית ליד גני לוקסמבורג. גרטרוד הצטרף אליו במהרה.

מקור הכנסותיהם של ה"סטיינס "היה שוב בקליפורניה, שם אחיהם הבכור, מייקל, ניהל בחומרה את העסק שירש עם מות אביהם בשנת 1891: נכסים להשכרה בסן פרנסיסקו וקווי חשמליות. (שני הילדים האמצעיים, סיימון וברטה, שאולי חסרי גאונות שטיין, לא מצליחים למצוא הרבה בדברי הימים המשפחתיים.) דיווחי החיים בפריס טרמו את מייקל. בינואר 1904 התפטר מתפקידו כמפקח החטיבה של רכבת השוק בסן פרנסיסקו, כך שיחד עם שרה ובנם בן השמונה, אלן, יוכל להצטרף לשני אחיו הקטנים בגדה השמאלית. מייקל ושרה לקחו שכירות של שנה על דירה במרחק כמה רחובות מגרטרוד וליאו. אך כשהחכירה הייתה גבוהה, הם לא יכלו להביא את עצמם לחזור לקליפורניה. במקום זאת, הם שכרו דירה נוספת בסמוך, בקומה השלישית של כנסייה פרוטסטנטית לשעבר ברחוב מאדאם. הם ישארו בצרפת במשך 30 שנה.

כל ארבעת השטיינים שבסיסם בפריס (כולל שרה, שטיין בנישואין) היו אספנים טבעיים. ליאו חלוץ בשביל, פוקד את הגלריות ובסלון פריז השמרני. הוא לא היה מרוצה. הוא חש שהוא היה יותר במסלול כאשר ביקר בסלון הסתיו הראשון באוקטובר 1903 - זו הייתה תגובה למסורתיות של סלון פריז - שחזר פעמים רבות עם גרטרוד. בהמשך סיפר כי הוא "הביט שוב ​​ושוב על כל תמונה בודדת, ממש כמו שבוטנאי עשוי לצמחיית ארץ לא ידועה." ובכל זאת, הוא היה מבולבל משפע האמנות. בהתייעצות עם ברנזון, הוא יצא לחקור את ציורי פול סזאן בגלריה של אמברויס וולארד.

המקום נראה כמו זבל. למרות שוולארד היה עמיד במכירת תמונות לקונים שלא הכיר, ליאו שידל ממנו נוף סזאן מוקדם. כאשר האח מייקל הודיע ​​לגרטרוד ולאו כי נבעה להם נפילה לא צפויה של 1, 600 דולר, או 8, 000 פרנק, הם ידעו מה לעשות. הם היו קונים אמנות אצל וולארד. אמנים שהוקמו מהשורה הראשונה כמו דאומייה, דלקרואה ומאנה היו כה יקרים, עד שאספני הניצנים יכלו להרשות לעצמם רק תמונות קטנות. אבל הם הצליחו לקנות שישה ציורים קטנים: שניים כל אחד מאת סזאן, רנואר וגוגן. כמה חודשים לאחר מכן, ליאו וגרטרוד חזרו לווולארד ורכשו את מדאם סזאן במניפה, תמורת 8, 000 פרנק. בתוך חודשיים הם הוציאו כ -3, 200 דולר (שווה ערך לכ- 80, 000 $ כיום): לעולם לא שוב היו מפוארים כל כך מהר באמנות. וולארד היה אומר לעיתים קרובות בהסכמה כי הסטיינס היו לקוחותיו היחידים שאספו ציורים "לא בגלל שהם היו עשירים, אלא למרות העובדה שהם לא היו."

ליאו הבין את חשיבותה של סזאן מוקדם מאוד, ודיבר על כך ברהיטות. "ליאו שטיין התחיל לדבר", נזכר אחר כך הצלם אלפרד שטיגליץ. "מהר מאוד הבנתי שמעולם לא שמעתי אנגלית יפה יותר ולא משהו ברור יותר." בהתכתבויות עם חבר בסוף 1905, כתב ליאו כי סזאן "הצליח להעלות מסה בעוצמה חיונית שאין דומה לה בכל תולדות הציור." ליאו המשיך את הנושא של סזאן, "תמיד יש את האינטנסיביות הבלתי נתפסת הזו, את האחיזה הבלתי פוסקת של הצורה הזו, את המאמץ הבלתי פוסק להכריח אותה לחשוף את האיכות המוחלטת המייצרת את עצמה ... כל בד הוא שדה קרב וניצחון אידיאל בלתי מושג. "

אבל סזאן היה יקר מדי לאיסוף, ולכן הסטינס חיפשו אמנים מתעוררים. בשנת 1905 מעד לאו את עבודתו של פיקאסו שהוצגה בתערוכות קבוצתיות, כולל אחת שהועלתה בחנות רהיטים. הוא קנה גואש גדול (צבע מים אטום) על ידי האמן הסתום דאז בן 24, משפחת אקרובט, המיוחס לימים לתקופת הוורדים שלו. בשלב הבא הוא רכש שמן פיקאסו, " ילדה עם סל פרחים", למרות שגרטרוד מצאה שהוא דוחה. כשאמר לה בארוחת הערב שקנה ​​את התמונה, היא השליכה את כלי הכסף שלה. "עכשיו פינקת את התיאבון שלי, " הצהירה. דעתה השתנתה. כעבור שנים, היא דחתה את מה שליאו איפיין כ"סכום אבסורדי "של קונה של נערה עם סל פרחים .

במקביל, ליאו וגרטרוד התחממו לקומפוזיציות הקשות לעיכול של מאטיס. כאשר קנו השניים אישה עם כובע בסלון הסתיו ב -1905 בגראנד פאלאיס, הם הפכו לאספנים היחידים שרכשו עבודות של פיקאסו וגם מאטיס. בין השנים 1905 - 1907, אמר אלפרד באר ג'וניור, המנהל המייסד של המוזיאון לאמנות מודרנית בעיר ניו יורק, "[ליאו] היה אולי האנין והאספן הבוחן ביותר של ציור המאה העשרים בעולם."

פיקאסו זיהה שהסטיינס יכולים להיות מועילים, והוא החל לטפח אותם. הוא ייצר דיוקנאות גואש מחמיאים של לאו, עם ביטוי רציני ומתלבט עמוק, ושל אלן צעיר ורגיש. עם בן זוגו, פרננדה אוליבייה, הוא סעד בדירת רחוב דה פלורוס. גרטרוד כתבה מאוחר יותר שכשהיא הושיטה יד לגליל על השולחן, פיקאסו הכה אותה בזה, והכריז, "חתיכת הלחם הזו שלי." היא פרצה בצחוק, ופיקאסו, בהכרה בבישנות שהמחווה בגדה בעוניו, חייכה בחזרה . זה חתם את החברות שלהם. אבל פרננדה אמר שפיקאסו התרשם כל כך מהראש והגוף המסיבי של גרטרוד שהוא רצה לצייר אותה עוד לפני שהכיר אותה.

בדומה למאדאם סזאן של סזאן עם מניפה ואישה של מאטיס עם כובע, דיוקנו של גרטרוד סטיין ייצג את הנושא שישב בכיסא והסתכל למבט אל הצופה. פיקאסו התגנב ישירות עם יריביו. גרטרוד הייתה מאושרת מהתוצאה, וכתבה כמה שנים אחר כך ש"עבורי, זה אני, וזה הרפרודוקציה היחידה שזו תמיד אני, בשבילי. "כשאנשים אמרו לפיקאסו שגרטרוד לא דומה לדיוקן שלה, הוא היה עונה, "היא תעשה."

זה כנראה היה סתיו 1906 כשפיקאסו ומטיס נפגשו בסטיינס. גרטרוד אמרה שהם החליפו ציורים, וכל אחד בחר במאמץ החלש של השני. הם יראו זה את זה במכוני סלון שבת שיזמו גרטרוד וליאו ברחוב דה פלורוס והמייקל שטיינז ברחוב מאדאם. הצפיות המאורגנות הללו התרחשו מכיוון שגרטרוד, שהשתמשה באולפן לכתיבתה, התרעמה על הפרעות לא מתוכננות. בדירתו של גרטרוד התמונות היו שכבות שלוש או ארבע גבוהות, מעל רהיטים מעץ כבד מתקופת הרנסנס מפירנצה. התאורה הייתה אור גז; תאורה חשמלית לא החליפה אותה רק כשנה לפני פרוץ מלחמת העולם הראשונה. עם זאת, הסקרנים נהרו לשטיין. פיקאסו כינה אותם "בתולים", והסביר: "הם לא גברים, הם לא נשים, הם אמריקאים." הוא לקח לשם רבים מחבריו האמנים, כולל בראק ודריין, והמשורר אפולינייר. עד שנת 1908, כך דיווחה שרה, ההמונים לחצו כל כך עד שאי אפשר היה לנהל שיחה מבלי להישמע.

בשנת 1907 רכשו ליאו וגרטרוד את העירום הכחול של מאטיס : זיכרון של ביסקרה, המתאר אישה שכיבה עם זרועה השמאלית עקומה מעל ראשה, בסביבת גן של תלבושות נועזות. התמונה, ומאטריס אחרים הסטינים שנאספו, פגעו בעצב תחרותי בפיקאסו; ב- Les Demoiselles d'Avignon התוקפני שלו (פריצת דרך אמנותית שלא נמכרה במשך שנים אחדות) והעירום הקשור עם Drapery, הוא חיקה את מחוות האישה ב"כחול עירום ", והוא האריך את התוצאות המעוותות, שמאטיס סגר לרקע, כדי לכסות את הדמויות. הפנים המסכות של גרטרוד בפורטרטו הקודם של פיקאסו התגלו כמעבר לפנים שבתמונות הללו, שמקורן במסכות אפריקאיות נועזות וגיאומטריות. לפי דבריו של מאטיס, פיקאסו נחבט בפיסול אפריקני לאחר שמטיס, בדרכו לסטיינס, הרים ראש אפריקני קטן בחנות עתיקות, וכשהגיע הראה את זה לפיקאסו, ש"השתומם "ממנו.

מוזיקה הייתה אחת המאטיסות האחרונות שקנו גרטרוד וליאו בשנת 1907. החל משנת 1906, לעומת זאת, אסף מייקל ושרה את עבודותיו של מאטיס בעיקר. רק קטסטרופה ברמה עולמית - רעידת האדמה בסן פרנסיסקו ב- 18 באפריל 1906 - האטה אותם. הם חזרו הביתה עם שלושה ציורים וציור של מאטיס - עבודותיו הראשונות שנראו בארצות הברית. לשמחתי, השטיינז גילו מעט נזק לאחזקותיהם וחזרו לפריס באמצע נובמבר כדי לחדש את האיסוף, וסחרו בשלושה ציורים של אמנים אחרים עבור שישה מטוסים. מיכאל ושרה היו הקונים הלוהטים ביותר שלו עד שהתעשייה במוסקבה, סרגיי שצ'וקין, ראתה את האוסף שלהם בביקור בפריס בדצמבר 1907. תוך שנה הוא היה הפטרון הראשי של מאטיס.

אהבתה של גרטרוד לאמנות הודיעה על עבודתה ככותבת. בהרצאה משנת 1934, היא ציינה שציור של סזאן "תמיד היה מה שנראה כמו מהותו של ציור שמן כי הכל תמיד היה שם, באמת שם." היא בנתה את המשפטים שלה בעצמה באמצעות מילים במכוון, החוזר על עצמו, דרך חסומה שבה השתמשה סזאן במטוסי צבע קטנים כדי לייצר מסה על בד דו ממדי.

הפרסום של שלוש חייה ב -1909, אסופת סיפורים, סימן את ההצלחה הספרותית הראשונה של גרטרוד. בשנה שלאחר מכן, אליס ב טוקלס, שכמו גרטרוד, הגיעה ממשפחה יהודית מהמעמד הבינוני בסן פרנסיסקו, עברה לדירת רחוב דה פלורוס והפכה להיות בן לוויה של כל החיים של גרטרוד. ליאו, שאולי מתנפל על ההצלחה הספרותית של אחותו, כתב מאוחר יותר כי הגעתו של טוקלס הקלה על קרעו הקרוב עם גרטרוד, "מכיוון שהדבר מאפשר לקרות את הדבר בלי שום פיצוץ."

הבחירות האמנותיות של גרטרוד התחזקו. כאשר פיקאסו הוביל לשטח הרפתקני יותר ויותר, רבים מהפטרונים שלו רטנו וסירבו לעקוב. ליאו, אחד, רדף את דמואסל כ"בלגן איום ונורא ". אבל גרטרוד מחא כפיים לנופים שצייר פיקאסו בהורטה דה אברו, ספרד, בקיץ 1909, שסימנו שלב מכריע במעבר שלו מהפוסט-אימפרסיוניזם של סזאן אל תוך טריטוריה חדשה של הקוביזם. במהלך השנים הבאות, חיי הקוביסט האנליטיים שלו עדיין, שהפיצו את התמונה לרסיסים חזותיים, התנכרו לאנשים יותר. פיקאסו העריך עמוקות את הרכישה של גרטרוד בכמה מהציורים הקשים הללו. היצירה הראשונה שקנתה ללא ליאו הייתה שולחן האדריכל, ציור קוביסטי אנליטי בצבע קודר, סגלגל משנת 1912, המכיל, בין תמונות הדברים שאפשר למצוא על שולחן כזה, כמה הודעות: אחת, האות הנועזת "מא ג'ולי, או "היפה שלי", מתייחסים בסתר לאהבה החדשה של פיקאסו, אווה גואל, שלגביה יעזוב בקרוב את פרננדה אוליבייה; ועוד אחד, פחות בולט, הוא כרטיס הביקור של גרטרוד, שהשאירה יום אחד בסטודיו שלו. בהמשך אותה שנה קנתה עוד שתי טבע דומם קוביסטית.

במקביל, גרטרוד איבדה עניין במטיס. פיקאסו, היא אמרה, "הייתה היחידה בציור שראתה את המאה העשרים בעיניו וראתה את מציאותו וכתוצאה מכך המאבק שלו היה אימתני." היא חשה איתו קרבה מסוימת מכיוון שהיא עסקה באותו מאבק בספרות. הם היו גאונים יחד. לא ניתן היה להימנע מפיצול עם ליאו, שתיעב את כתיבתו של גרטרוד. זה הגיע בשנת 1913, הוא כתב לחבר, כי "זה כמובן היה דבר רציני בשבילה שאני לא יכול לעמוד בדברים שלה ולחשוב שזה תועבה .... לזה נוסף לסירוב הגמור לקבל את המאוחר יותר שלבים של פיקאסו עם הנטייה שלהם גררטוד קשרה את עצמה כל כך מקרוב. "אבל גם ליאו לא היה מרוצה ממאטיס. הצייר החי שהעריץ אותו יותר מכל היה רנואר, שלדעתו לא היה מעולה כקולוריסט.

כאשר אח ואחות נפרדו בדרכים, השאלה הדוקרנית הייתה חלוקת השלל. ליאו כתב לגרטרוד שהוא "יתעקש בעליזות שמחה שתעשה טאטא נקי של הפיקאסוס כמו שיש לי מהרינוורים." נכון למילה שלו, כשיצא באפריל 1914 לווילה שלו על צלע הר מחוץ לפירנצה, הוא השאיר אחריו את כל פיקאסו שלו למעט כמה רישומים דמויי קריקטורה שהאמן עשה לו. הוא גם ויתר על כמעט כל מאטיס. הוא לקח 16 רינואים. ואכן, לפני שהלך מכר כמה תמונות בכדי שיוכל לקנות את כוס השוקולד הפרחונית של רנואר, ציור משנת 1912 בערך, המתאר אישה צעירה ומלאת לחץ, שישבה לשולחן תוך כדי ערבוב הקקאו שלה. הוא הציע עד כמה רחוק עבר מהאוונגרד, והעריך כי הציור הוא "המובהק של אמנות ציורית." אבל הוא נשאר נאמן לסזאן שנפטר פחות מעשור לפני כן. הוא התעקש לשמור על הציור הקטן והיפהפה של סזאן של חמישה תפוחים, שהייתה "חשיבות ייחודית בעיניי ששום דבר לא יכול להחליף". זה שבר את לבה של גרטרוד לוותר עליו. פיקאסו צייר צבעי מים של תפוח בודד והעניק לה ולאליס אותה במתנה לחג המולד.

התפרצות האיבה בין גרטרוד לליאו במקביל לתוקפנות בקנה מידה עולמי. למלחמת העולם הראשונה היו השלכות אישיות כואבות על שרה ומייקל, שעל פי בקשתו של מאטיס, השאילו 19 מציוריו לתערוכה בגלריה של פריץ גורליט בברלין ביולי 1914. הציורים הוטלו כאשר הוכרזה מלחמה לאחר חודש. שרה התייחסה לאובדן כ"טרגדיה של חייה. "מאטיס, שבאופן טבעי הרגיש נורא בגלל התרחשות האירועים, צייר דיוקנאות של מייקל ושרה, אותם הם העריצו. (לא ברור אם מכר או נתן להם את הציורים.) והם המשיכו לקנות ציורי מאטיס, אף על פי שמעולם לא היה בכרך שהיה יכול להרשות לעצמם קודם. כשגרטרוד הייתה זקוקה לכסף כדי לנסוע עם אליס לספרד במהלך המלחמה, היא מכרה את האישה עם הכובע - הציור שהתחיל את הכל פחות או יותר - לאחיה וגיסתה תמורת 4, 000 דולר. החברות של שרה ומייקל עם מאטיס נמשכה. כשחזרו לקליפורניה בשנת 1935, שלוש שנים לפני מותו של מייקל, כתב מאטיס לשרה: "חברים אמיתיים הם כל כך נדירים שכואב לראות אותם מתרחקים." ציורי המטיס שצילמו איתם לאמריקה היו מעוררי השראה לחדש דור אמנים, ובמיוחד ריצ'רד דינקורן ורוברט Motherwell. המאטסים שראתה Motherwell כסטודנטית בביקור בבית של שרה "עברו עלי כמו חץ", הייתה אומרת Motherwell, "ומאותו הרגע ידעתי בדיוק מה אני רוצה לעשות."

עם כמה מהמורות לאורך הדרך, גרטרוד שמרה על חברותה עם פיקאסו, והיא המשיכה לאסוף אמנות עד מותה, בגיל 72, בשנת 1946. עם זאת, עליית מחירי פיקאסו לאחר מלחמת העולם הראשונה הובילה אותה לאמנים צעירים יותר: בין אותם, חואן גריס, אנדרה מאסון, פרנסיס פיקביה וסר פרנסיס רוז. (במותה, בבעלותה של שטיין כמעט 100 ציורי רוז.) פרט לגריס, אותה העריצה ונפטרה צעירה, גרטרוד מעולם לא טענה שההתאהבויות החדשות שלה שיחקו באותה ליגה של תגליותיה הקודמות. בשנת 1932 היא הצהירה ש"ציור עכשיו אחרי התקופה הגדולה שלו חזר להיות אמנות מינורית. "

היא הקריבה עבודות גדולות לתשלום הוצאות מחיה. בהיותם אמריקאים יהודים במלחמת העולם השנייה, היא ואליס נסוגו אל הערפול היחסי של בית חווה צרפתי. הם לקחו עימם רק שני ציורים: דיוקן של פיקאסו של גרטרוד ודיוקן סזאן של אשתו. ברגע שהזזאן נעלמה, גרטרוד אמרה בתגובה לשאלת המבקר בנושא, "אנחנו אוכלים את הצזאן." באופן דומה, לאחר מותה של גרטרוד, אליס מכרה כמה מהתמונות שהוסתרו בפריס במהלך המלחמה; היא הייתה זקוקה לכסף כדי לסבסד את הפרסום של כמה מהכתבים היותר אטומים של גרטרוד. בשנותיה האחרונות של אליס היא הסתבכה במחלוקת מכוערת עם רובינה שטיין, אלמנתו של אלן, אחיינה של גרטרוד והנהנה המשותף לאחוזה שלה. כשחזרה קיץ אחד לפריס מהשהייה באיטליה, אליס גילתה שרובינה פשטה את דירת אומנותה. "התמונות נעלמו לצמיתות", דיווחה אליס לחבר. "המראה העמום שלי לא יכול היה לראות אותם עכשיו. למרבה המזל, זיכרון מלא חיים. "

ליאו מעולם לא איבד את החיידק האיסוף. אבל כדי להיאחז בוילה שלו בסיטיגננו, שם התגורר עם אשתו נינה, וכדי להרשות לעצמו את החורף שלהם בפריס, גם הוא נאלץ למכור את מרבית הציורים שהיו ברשותו, כולל כל הרנורים. אבל בשנות העשרים והשלושים הוא החל לקנות שוב. מטרת ההתעניינות המחודשת שלו הייתה מוזרה עוד יותר מזו של גרטרוד: אמן צ'כי נשכח, אותון קובין, שצייר בסגנון אימפרסיוניסטי מפגר לאחור.

רק פעם אחת, זמן לא רב לאחר סיום מלחמת העולם הראשונה, חשבה גרטרוד שהיא הציצה בליאו בפריס כשהיא ואליס נסעו שם בפורד שלהם. הוא הסיר את כובעו והיא התכופפה בתגובה, אך היא לא הפסיקה. במשך למעלה משלושים השנים שבין עזיבתו המפורסמת למותה, אח ואחות מעולם לא דיברו עוד.

ארתור לובו כתב על חיילי הטרה קוטה בסין בגיליון יולי 2009. הוא עובד על ביוגרפיה של דיאן ארבוס.