אי אפשר לפספס את וקרו, פסל גדול מהחיים של לואיס ג'ימנס, שנמצא ממש מחוץ לכניסה למוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן. זה מתאר קאובוי מקסיקני צבעוני היורה באקדחו תוך כדי רכיבה על סוס כחול מתנפץ שנראה כי הוא מזנק למדרגות המוזיאון. נוסף לאוסף שלנו בשנת 1990, זהו הנהון חזק להשפעה ארוכת השנים והולכת וגוברת של אמנים אמריקאים לטיניים על התרבות שלנו - תרומה שלא פעם התעלמה ממנה. תערוכה שתיפתח החודש במוזיאון, "אמריקה שלנו: הנוכחות הלטינית באמנות אמריקאית", תדגיש פרק של תולדות האמנות שנשאר סוד לאמריקאים רבים מדי.
מהסיפור הזה
[×] סגור
פסלו של לואיס ג'ימנס, ווקרו, מקבל את פני המבקרים במוזיאון האמנות האמריקני. (© 1980, לואיס ג'ימנז / מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן) 
במותו של רובן סלזר, 1986, פרנק רומרו מתאר את הריגתו של הסופר והפעיל הפעיל צ'יקנו בבר בלוס אנג'לס בשנת 1970. (© 1986, פרנק רומרו) 
הצלם ג'וזף רודריגז לוכד אנשים בהקשר של תרבותם (למעלה: קרלוס, מהסדרה הארלם הספרדית, 1987). (© 1987, ג'וזף רודריגז) 
האמן יליד קובה, אמיליו סאנצ'ס, בדק לעתים קרובות נושאים ארכיטקטוניים (ללא כותרת, חזית ברונקס, " סופרמרקט לה רומבה "). (© קרן אמיליו סאנצ'ס) 
קסם הלילה הגחמני [ג'סטר הכחול], 1988, מאת האמן המקסיקני-אמריקני קרלוס אלמרז, דומה ליצירות מאת שאגאל. (© 1988, אחוזת קרלוס אלמרז) 
הציירת המופשטת-אקספרסיוניסטית אולגה אלביזו הייתה חלוצה של אמנות מופשטת במולדתה פוארטו ריקו (לעיל: רדיאנטה, 1967). (© 1967, אולגה אלביזו) 
יצירתו הידועה ביותר של לואיס ג'ימנס, Man on Fire, 1969, מציגה אולי שליט אזטקי שנשרף בחיים על ידי כובשים. (© 1969, לואיס ג'ימנז) 
גלריית תמונות
מאז הצטרף לסמית'סוניאן בשנת 2010, היה לא 'כרמן ראמוס, אוצר האמנות הלטינית במוזיאון האמנות האמריקני, מנדט שאפתני: לחזק את אחזקותינו באמנות לטינו ולהציג את האוסף הזה בצורה רעננה. "אמריקה שלנו", אותה אצרה, תציג את תוצאות המסע עד כה. זה יכלול 92 יצירות (מאת 72 אמנים), אשר 63 מהן נרכשו מאז 2011.
התערוכה "תציג אמנים אלה כגיבורים באמנות אמריקאית, וככה לא אנו רואים אותם בדרך כלל", אומר ראמוס. זה הרבה יותר אופייני, היא אומרת, לראות ביצירות כמעורבות בשיחה בלעדית עם יצירות לטיניות אחרות. לעומתן, תערוכה זו תספר את הסיפור שלא ניתן לספר עד כמה אמני לטינו תרמו לכל התנועות הגדולות באמנות אמריקאית מודרנית, תוך שהם שמו חותמת תרבותית משלהם על סגנונות אלה.
"אמריקה שלנו" מתמקד בתקופה שחלפה מאז אמצע המאה העשרים, בה אמנים לטיניים התחבקו במודע עם זהותם, או נאבקו בה.
כרמן הררה היא אמנית אחת שנשארה סוד זמן רב מדי. הררה היגרה מקובה לניו יורק בשנת 1939, שהתה בפריז והייתה חלק מסצנת האמנות המופשטת של ניו יורק, ובכל זאת, היא חולצה רק לאחרונה מהטשטוש. המבקרים יכולים להשוות את בלנקו ו ורדה שלה ("לבן וירוק") עם הכחול הלבן המפורסם בהרבה, מאת אלסוורת 'קלי, עמיתה, שגם היא נראית באמנות אמריקאית.
התערוכה תבהיר כי אין פרספקטיבה אחת "לטינו". חלק מהאמנים חשו שהם נאלצים לעסוק בנושאים חברתיים, כמו טיפול בעובדי משק עולים. אחרים, כמו ג'סי טרוויניו, צייר צלם-תמונות, זיכרו קשרים משפחתיים וקהילתיים חזקים. שלושה ציורים בגובה שמונה מטרים של פרדי רודריגז יופיעו, וצורותיהם של הזיגזג בצבעים מלאי חיים משקפים את השפעתה של מוזיקת מרנגה דומיניקנית.
הציורים האלה יכולים להוציא את בהונותיך בהקשה, והבדים הגבוהים והרזים שלו אפילו קוראים לרקדנים. כאשר Danza Africana, Danza de Carnaval ו- Amor Africano נתלים יחד, כפי שהם יהיו בתערוכה, "זה נראה כמו מסיבה", אומר ראמוס.
מסיבה שתפגע בדרך. לאחר שתערוכה זו תיסגר בתחילת מרץ, היא תחל בסיבוב הופעות ארצי.
