https://frosthead.com

מה 'מסלול פרויקט' שיכול ללמד אותנו על התהליך היצירתי

עד ש"פרויקט מסלול ההמראה "הושק בדצמבר 2004, התוכנית נראתה כמו עוד הולידה של תחרות הריאליטי" מגהיט "אמריקן איידול. כמארחת היידי קלום, לבושה בתספורת ג'ניפר אניסטון, הסבירה את הנחת היסוד של התוכנית - מעצבים לא ידועים להתמודד באתגרים שבועיים עד שהפיינליסטים יתמודדו בשבוע האופנה בניו יורק על הפרס הגדול - נראו שלל מתמודדים עתידים להיות עוברים את תהליך האודישן. "מי אתה רואה לובש את זה מלבד עצמך?" שאל צוות השופטים בתקווה, שהיה לבוש במה שנראה כמו טוגה עם נתח שנחתך מתוכה ובמקומו הוחלף דוגמה של בד לצבע עניבה.

אך מהר מאוד התברר ש"פרויקט מסלול "היה מופע שמתעניין יותר ביצירה מאשר בדרמה. בזמן שהמנטור טים גון הוביל את המתמודדים על פני אזור הבגדים של ניו יורק ולחנות מכולת כדי לאסוף ציוד לאתגר הראשון שלהם - לעצב מראה זוהר וסקסי לבלות בערב בעיר - הוא הודיע ​​שכל מה שישמש לאתגר יצטרך להיות נקנה שם באתר. "אתה חייב לחדש, " אמר למעצבים שנבהלו, כשהמצלמה התקרבה לאבטיח עטוף בכווץ. "אז תהיה לא שגרתי ככל שאתה יכול להיות במחשבה שלך, " הוא המשיך להעביר גרסאות לגבי מה שיהפוך להיות משפט ביטוי חתימה שלו להופעה, "לגרום לזה לעבוד כאן."

מה שלאחר מכן, כשמתמודדים תפסו בקליפות תירס, כסאות חוף ושקיות זבל, היה קשת טלוויזיה של הרס את תהליך היצירה.

"לא באמת יכולתי להאמין ש'פרויקט מסלול הדרך 'בסופו של דבר יהיה מופע שבאמת התייחס לתהליך היצירתי", שיקף גאן מאוחר יותר בראיון לשנת 2013. "רציתי להאמין בזה, אבל בעיקרון היו לי ספקות." כשהיה לוהק, גאן הצליח לשדל את המפיקים כי המתמודדים, שלא שכרו תופרות, צריכים לתפור את העיצובים שלהם, וכי חדר העבודה של המתמודדים צריך להיסגר בלילה כדי לעבור יותר התמקדו במיומנות של המעצבים ולא בסיבולת שלהם למשוך כל הלילות.

GettyImages-1017836086.jpg "מסלול הפרויקט" הצהיר כל הדרך חזרה בעונה 1 (צילום: ניק רודל / בראבו / בנק הצילומים של NBCU דרך Getty Images)

בכוונה או לא, המופע מציג את היצירתיות ברסטר שהונחה על ידי הפסיכולוג החברתי האנגלי גרהאם וואלאס, אשר נזקף לזכותו רבות בפיתוח מסגרת אדריכלית כדי להסביר את תהליך היצירה.

וואלאס, יליד 1858, שנה לפני שפרסם צ'ארלס דארווין על מקור המינים, הושפע מאוד מממצאי הטבע ביצירתו שלו. זו הסיבה שבספרו "אמנות המחשבה" משנת 1926, שם תיאר את כותרת היצירתיות שלו, הוא נוקט בגישה דרוויניסטית מעט בנושא. המטרה שלו? להסביר את כותרת ספרו באמצעות "הסבר מדעי."

"יותר משמונים שנה אחר כך, המודל של וואלאס הוא עדיין ההצעה המפורסמת והמשפיעה ביותר להבנה כיצד חשיבה יצירתית נפרשת כתהליך", צפו החוקרים גלן גריפין ודבורה מוריסון בספרם The Creative Process Illustrated מ -2010. אף על פי שכמעט מאה עברה מאז וואלאס פרסם את מחשבותיו, הגישה הארבעה (לעיתים חמישה) לתהליך היצירה שהוא הניח נותר מבודר באופן בו אנו דנים ביצירתיות.

קל לזהות את השלבים בתכנית:

  1. ההכנה דורשת את הזמן והמאמץ לרכוש מחקר וניסיון הדרושים בכדי להגיע לרעיון חדש. שלב זה מתרחש ברובו מחוץ למסך, אם כי לעתים קרובות הראיונות המתמודדים מספקים סיפורי אחור שלהם וקורות חיים מקצועיים.
  2. דגירה ממהרת לעיתים קרובות על המסך, מכיוון שלמתמודדים אין את המותרות של זמן להתגבש על מחשבותיהם לפני שהם חייבים להמשיך ...
  3. תאורה, שם נקודה של צלילות והשראה - רגע ה"אהא "- מציגה, באופן מוחשי, בחדר העבודה כמושג.
  4. אימות, היכן שאושר כי רעיון חדש בודק, לטוב ולרע, על המסלול ועם השופטים אחר כך.

17 עונות ופיגועים מרובים אחר כך, חלק מהקסם סביב הצפייה בתהליך היצירה המתגלה על "מסלול הפרוייקט" נובע אולי מהאטימות הרווחת שלו. תחום מלגה בנה סביב וואלאס ואת התיאוריה שלו, החל מג'יימס ווב יאנג, טיטאן של תעשיית הפרסום האמריקאית. הוא מתייחס לפסיכולוג החברתי בספרו הפופולרי משנת 1940 טכניקה להפקת רעיונות, שם גם הוא טען שהיצירתיות הייתה משהו מוחשי שניתן היה ללמוד ולנתח: "הפקת רעיונות היא תהליך מוגדר לא פחות מהייצור. של הפורדים; גם הפקת רעיונות מנהלת פס ייצור; בהפקה זו המוח עוקב אחר טכניקה אופרטיבית שניתן ללמוד ולשלוט בה, והשימוש האפקטיבי שלה הוא עניין של תרגול לא פחות מהטכניקה כמו השימוש היעיל בכל כלי, "טען בטקסט.

עם זאת, בחלק ניכר מההיסטוריה המערבית, יצירתיות נקשרה לאלוהות. "אלוהים הבורא", כהגדרתה של המלומדת אירינה סורקובה, נזקף לזכותו בכך שהוא עשה דבר מכלום; המוזות של המיתולוגיה היוונית הקדומה רעיונות המיילדות. "מכאן, " היא כותבת, "עד המאה העשרים, זה הפך לאורתודוכסיה דומיננטית שליצירתיות היה מוצא אלוהי והתוצאות היצירתיות הופיעו משום מקום." המשמעות הייתה שצריך לבחור להיות יצירתי, זה לא היה משהו שאפשר לטפח ולעבד. גם קלאסיזם נכנס לשחק כאן. אם היצירתיות הייתה אלוהית, האליטות היו יכולות לטעון שרק הם היו ראויים לקבל חן במתנה זו.

כאשר "מסלול פרויקט" מצטיין הוא בדמוקרטיזציה של תהליך היצירה והפגנת ההמצאה האנושית העומדת מאחורי תהליך העיצוב. ראיונות על המסך לא רק מראים את המסגרת של וואלאס מרעיון לביצוע, אלא גם לוכדים את התקדמותם של המתמודדים השונים במהלך עונה כאשר מעצבים מחדשים את כישוריהם היצירתיים.

המבקרים בחרו במחויבות של "מסלול הפרויקט" להציג את העבודה בשלב מוקדם. "הכישרון הרטיסטי מוחשי יותר בתכנית זו מאשר ברוב המקרים, " אלסנדרה סטנלי של הניו יורק טיימס כבר צפתה במהלך אותה עונה ראשונה. "לפעמים רק עם 24 שעות, כל מעצב צריך להמציא רישום, לקנות חומרים מתכלים, לתפור, לחתוך ולהתאים בגד לדגם מסלול שמצעד את היצירה בפני חבר שופט."

הצופים גם היו מכורים. מפה לאוזן ותוכנית שיווק חכמה של בראבו, שרק המשיכה לפרוץ מחדש את הפרקים, הגבירו את הצפייה עד שהדירוגים מהפרק האחרון של העונה הראשונה של הסדרה אישרו את "מסלול הפרויקט" ללהיט רדוף.

הלהיטות של התוכנית להתייחס ליצירתיות כמושג מוחשי עשויה להיות הסיבה שהזכיינית היא עדיין כוח שיש לחשב איתו. "מסלול הפרויקט" ניצל כעת ממוות מתקרב שלוש פעמים; אחרי אותה עונה ראשונה, האוהדים הוותיקים יזכרו שגורלה עלה לאוויר פעם נוספת כשנתפס בלימבו החוקי לאחר שעבר את המעבר מבראבו לחיים. כעת, זה חולץ שוב, הוחלף מכסאות נפילת נפילתו של הבוג הקל הארווי וויינשטיין, ופשיטת הרגל של חברת ויינשטיין בעקבותיה.

זה חזר על בראבו בשבוע שעבר עם פורמט מחודש ופנים חדשות. קלום וגאן יוצאים לדרך כדי להשיק מופע משלהם עם אמזון; דוגמנית העל קרלי קלוס כמארחת וכריסטיאן סיריאנו כמנטור נמצאים. ותיק התוכנית נינה גרסיה מצטרף כעת לפאנל השיפוט על ידי עורכת המגזינים איליין וולטרוט והמעצבת ברנדון מקסוול.

על כל מה שהשתנה בטלוויזיה הריאליטי ובתעשיית האופנה, שני פרקים בעונה החדשה מציעים חזרה מרגיעה לצורה. זה מנסה לתקשר זה יותר מהזמנים; עכשיו אתה יכול לקנות את העיצוב המנצח והאוהב של רבים מהאתגרים באתר של בראבו. יש גם מאמץ מחודד להציג חוויית "מסלול פרויקט" מודע יותר מבחינה חברתית (הבכורה בעונה בירכה על הדוגמנית הטרנסג'נדרית הראשונה שצעדה על המסלול שלה בפרק זה).

אבל הכיף של "מסלול הפרוייקט" נותר בצפייה ביצירתיות המופיעה על המסך. כאשר חבורה חדשה של מתמודדים מתמודדת עם האתגרים שהועמדו בפניהם, הקהל מקבל הדרכה במרק עד אגוזי ההליכה למסלול המסלול. במהותו, אם לצטט את גאן, בדיוק מה שנדרש כדי "לגרום לזה לעבוד."

מה 'מסלול פרויקט' שיכול ללמד אותנו על התהליך היצירתי