מלחינות נשים אלו צריכות להיות שמות משק בית כמו באך או מוצרט

מה נדרש כדי להיות מלחין קלאסי נהדר? גאונות הייתה חיונית, כמובן. כך גם חינוך מתמשך בהרכב. בדרך כלל המלחין הגדול היה זקוק לתפקיד מקצועי, בין אם מוזיקאי חצר, פרופסור לקונסרבטוריון או קפלמייסטר, והסמכות, ההכנסה וההזדמנויות שמספקה אותה עמדה. מלחין נהדר דרש גישה למקומות בהם מופיעה ומופעלת מוזיקה, בין אם קתדרלה, חצר, מדפסות או בית אופרה. ולרוב, אם לא לכולם, היו נשים, פילגשות ומחשבות, כדי לתמוך, לעורר ולעורר השראה מהישגיהם הגדולים. יש, כמובן, תשובה פשוטה יותר: להיוולד זכר.

תוכן קשור

• שלושה דברים שכדאי לדעת על פרנצ'סקה קאצ'יני, הגאונות המוסיקלית של הרנסנס שמעולם לא שמעת עליהם

החדשות הטובות הן שלמרות שהיה יכול להיות קל יותר להשיג אותו כגבר, ישנם רבים מלחינים פחות מוערכים עד כאב שהיו ללא ספק גדולים. נשים נשכחות אלה השיגו גדולות אמנותיות למרות העובדה שבמשך מאות שנים הרעיון של הגאונות נותר משמר גברית; למרות שעבדו בתרבויות אשר שללו באופן שיטתי כמעט מכל הנשים גישה לחינוך מתקדם בהרכב; למרות שלא היו מסוגלים, מתוקף מינם, לתפוס תפקיד מקצועי, לשלוט בכספם, לפרסם מוסיקה משלהם, להיכנס למרחבים ציבוריים מסוימים; ולמרות שהאמנות שלהם הופחתה לנוסחאות פשטניות בנושא מוזיקה גברית ונשית - בנות חינניות, נערים אינטלקטואליים נמרצים. רבות מהנשים הללו המשיכו להלחין, למרות שהן מנויות לאמונותיהן של החברה שלהן באשר למה הן מסוגלות להיות כאישה, כיצד עליהן לחיות כאישה, ובאופן חיוני, מה הן יכלו (ולא יכלו) להלחין כאישה. לעתים קרובות שם טמון אומץ ליבם האמיתי.

צלילים ואוויר מתוק: הנשכחות של המוסיקה הקלאסית

SOUNDS and SWEET AIRS חושף את סיפוריהם הנסתרים של שמונה מלחינים מדהימים, לוקח את הקורא למסע ממדיצ'י פירנצה מהמאה השבע-עשרה ללונדון בבליץ.

קנה

כן, נשים כתבו מוזיקה, הן כתבו אותה היטב, והן כתבו אותה בניגוד לסיכויים.

קח את פרנצ'סקה קאצ'יני, שאופרה לה ליברציונה די רוג'יירו (הראשונה שנכתבה על ידי אישה) כה השראה את מלך פולין שהוא מיהר לחזור לארץ מולדתו מפירנצה, איטליה, נחוש בדעתו ליצור בית אופרה משלו - והזמין את קאצ'יני לספק הראשון עובד בשביל זה.

מה עם ברברה סטרוזי, שהייתה יותר מוסיקה בדפוס במאה ה -17 מכל מלחינה אחרת והייתה ידועה והעריצה הרבה מעבר לוונציה מולדתה?

ואז יש את אליזבת ג'קט דה לה גר, שהוכרה שהיא המלחינה הצרפתית הראשונה של הסונטות (מוזיקת ​​אוונגרד באותם ימים) ונראתה כממשיכה הטבעי של לולי, שהייתה כוכבת-העל של המוזיקה הצרפתית באותה תקופה.

וזה רק לוקח אותנו עד שנת 1700. קרוב יותר לזמננו, הדברים באופן אירוני הופכים במובנים מסוימים לקשים יותר עבור נשים: האידיאל של "המלאך בבית" יהיה קטלני עבור רבים של קריירה מקצועית של מלחינה מקצועית. מלחין כמו פאני הנסל כתב את אחת מרביעיות המיתרים הגדולות של המאה ה -19 ואחת מיצירות הפסנתר הגדולות בתקופתה ( Das Jahr ) - יחד עם למעלה מ -400 יצירות נוספות - אך בשל השקפות משפחתה על מקום האישה, הרוב המכריע של עבודותיה נותר ללא פרסום. השאר הסתיימו בארכיון שנשלט על ידי גברים שלא העריכו ("היא לא הייתה כלום. היא פשוט הייתה אשה") ובטח שלא שיתפו את מה שהיה להם. אבל לא עושה אותה פחות גדולה.

קלרה שומן, בהחלט אחת הפסנתרניות הגדולות של המאה ה -19, השתיקה את עצמה כמלחינה מסיבות רבות, אף אחת מהן לא טובה. הפרשנות המקובלת היא שהיא הוצפה מדרישות האימהות (לקלרה היו שמונה ילדים, שבעה מהם שרדו ילדות), יחד עם הצורך לפרנס את בעלה החולה קשה, רוברט, בעצמו מלחין מפורסם. עם זאת, היא כתבה כמה מיצירותיה הגדולות ביותר ( שלישיית הפסנתר שלה, למשל) בתקופות מלחיצות במיוחד כאישה צעירה וכאם, וגם כשרוברט גווע לאט בבית מקלט, קלרה המשיכה בענישה הכי גבוהה של סיורי סיורים, בילתה חודשים בדרך הרחק ממשפחתה. קלרה עצמה הייתה זו שלאחר מותו של רוברט הפסיקה להלחין, עבדה במקום ללא לאות כדי לקדם את עבודתו של בעלה וליצור את הקאנון (הגברי) אשר, באופן אירוני, ידיר אותה. המוזיקה שהיא עשתה היא טובה, לפעמים נהדרת: את מה שהיא הייתה מסוגלת לעולם לא נדע.

כמו כן לא נדע מה המלחינה המלחינה לילי בולנגר, שנפטרה בגיל 24, הייתה יוצרת שהיא לא נפלה בגלל מה שידוע לנו כיום כמחלת קרוהן. למרות זאת, בולנגר הייתה חולה קשה משנות העשרה שלה, עם זאת הייתה האישה הראשונה שזכתה בפרוס דה רומא היוקרתי בפריס הולדתה, ובילתה את שנותיה האחרונות בהלחנות בזעם נגד השעון: יצירות עוצמתיות, רודפות (נהדר?) שמשאירות את המאזין להכות בהן יופי, ויש שיגידו אמונה.

מה עם אליזבת מקונצ'י הפורה, שתוארה כ"מלחינה הכי אבודה של בריטניה "? עבודתה השופעת, האדמה, הוצגה ב"פרומס 1930 "לשבחים בינלאומיים (" נצחוני מלחין ילדות "צעקה את הכותרות - היא הייתה בת 23), והיא הייתה מלחינה סדרת רביעיות מיתר שהושוו לאלה של שוסטקוביץ '. כמו בולאנגר, מקונצ'י התמודד עם מוות מוקדם. שנתיים בלבד לאחר ניצחון פרומס שלה, מקונצ'י חלתה בשחפת ואמרו לה שאין לה שום סיכוי נגד המחלה - אלא אם כן היא עברה לשוויץ, וגם אז הסיכויים לא היו טובים. התגובה של מקונצ'י? היא רצתה למות במולדתה האנגלית. מקונצ'י ובעלה הטרי, ויליאם לפנו, עברו לכפר בקנט, שם הם, בנחישות, יש שיגידו נאיבית, הקימו את ביתם בבקתת עץ תלת צדדית, מלאה בפסנתר, פתוחים תמיד לאלמנטים, ומספקים גרסה קיצונית של "תרופת האוויר הצח" של אותה תקופה. ויליאם הניק את אשתו בהחלטיות בתקופות איומות. בין אם זה הצריף התלת צדדי, הטיפול בבעלה או כוח הרצון העצום של המלחין, אליזבת מקונצ'י לא מתה. למעשה, היא חיה עד 1994 והמשיכה להלחין לזקנה.

קלרה שומן (1819 - 1896) הייתה מוזיקאי ומלחין גרמני. (מוסיקה ומוזיקאים מודרניים, האוניברסיטה האוניברסיטאית, ניו יורק, 1918 דרך Wikicommons) דיוקן אליזבט ג'קקט דה לה גררה (1665 - 1729), מלחינה צרפתית מהמאה ה -17. (באמצעות WIikicommons) פאני מנדלסון (1805 - 1847), פאני הנסל לאחר נישואיה, הייתה פסנתרנית ומלחינה גרמנית. (Programheft Kasseler Musiktage, באמצעות Wikicommons) המלחין והפסנתרן האמריקני איימי ביץ '(1867-1944) (אוסף ג'ורג' גרנתאם ביין (ספריית הקונגרס) דרך Wikicommons)

מקונצ'י, למשל, עשתה את כל מה שקודמתה האמריקנית, איימי ביץ ', הציעה שצריך לעשות כדי ליצור עולם בו הציבור "יתייחס לסופרים של מוזיקה" ולהעריך "את הערך האמיתי של יצירותיהם מבלי להתייחס ללידותם, הצבע שלהם או המין שלהם. "קבל את העבודה שלך שם, יעץ ביץ 'במגזין Etude בשנת 1898: הלחין" יצירה מעשית מוצקה שניתן להדפיס, לנגן או לשיר. "מקונצ'י עצמה רצתה להיקרא" מלחין ", ומתעקשת על האבסורד של המונח "מלחין נשים" ומזכיר לנו, אם אנחנו צריכים להזכיר, שאם אתה מקשיב ליצירת מוזיקה לא ידועה, אי אפשר לדעת את מין היוצר שלה. הגענו לאוטופיה של ביץ '? אני חושב שלא.

מה שמדהים את הנשים הללו הוא שכל אחת מהן עבדה כל כך קשה כדי לא רק לקבל את ההזדמנות להלחין, אלא להוציא את המוזיקה שלה לעולם הציבורי (המסורתי הנשלט על ידי גברים). ברברה סטרוזי, שללה גישה לאופרה הוונציאנית - קל וחומר עבודה אצל סנט מארק - בגלל המין שלה, דאגה שתגיע לקהלים ברחבי אירופה על ידי שימוש בתקשורת החדשה, בפרינט. פאני הנסל, הכחישה את ההזדמנויות המקצועיות והבינלאומיות בהן ניצל אחיה, פליקס מנדלסון, יצרה סלון מוזיקלי מיוחד בברלין. לילי בולנגר, לאחר שצפתה ולמדה מכישלונה של אחותה הגדולה, נדיה, לפרוץ את תקרת הזכוכית הפריסאית על כישרון בלבד, ריסקה אותה בעצמה על ידי הצגת עצמה בפומבי לפחות כילדה שברירית. ובעתיד עלינו ליצור מרחבים שבהם אנו יכולים לשמוע מוסיקת נשים, לא רק משום שהן נשים, אלא בכדי שנוכל להחליט בעצמנו אם הן "נהדרות". אנו עשויים אפילו להיות מועשרים על ידי שלהם - לוחשים זאת - גאונות.