כאשר האמן סטיבן יאנג לי מציג את אחת מיצירותיו המוזרות למי שאינו בקיא בגישתו ה"פירומנית "בקדרות, זה לפעמים דורש הסבר.
תוכן קשור
- מיפוי הערים הגדולות בעולם בצורה לא שגרתית אך עם זאת מעצבת חזותית
- משחק המונופול הזה עשוי לחלוטין מחימר
- עצמות ודם אורבים בתוך יצירות אמנות מדהימות אלה
"אני צריך להסביר להם, 'לא, התכוונתי לעשות את זה'", אומר לי ומתייחס לסדקים או לסדקים רחבים המסמנים את כליו. יצירות האמנות שלו Peonies אגרטל נראים קרועים כשמשטח האגרטל שלו עם תבנית הגלילה נראה כאילו נחתה בו יד. "זה חלק ממה שמעניין אותי: לנסות להשתמש בחומר באופן שרוב האנשים בקרמיקה מנסים להימנע ממנו."
בעוד שקרמיקה היא תחום אומנותי הקשור לשלמות וסימטריה, לי, שיצירתו נראית כחלק מההזמנות לרוויק, ראיות והפיכות של רנוויק לשנת 2016, מעוניינת לבחון "כישלונות ברורים" ותגובת הצופה אליו.
"לאנשים יש תגובות קרביות לזה - אבל אם התכוונת לעשות זאת, זה משנה את הערך לעומת אם לא התכוונת לעשות את זה, " הוא אומר. "במדיומים מבוססי מלאכה, שליטה בחומרים או יכולתך לבצע אותם משפיעים על האופן בו אנשים יוצרים ערך. אם זה היה במקרה, זה משנה את הדרך בה אנשים תופסים את העבודה. "
דימויים עכשוויים נכנסים לתמונה גם ביצירותיו, כמו למשל The Another Time and Place 2010, הכולל נוף סיני עם דינוזאורים משוטטים בו. בצנצנת הגרנאר שלו ב -2008, נוף יפני מסורתי של עצי אורן חולק חלל עם דמויות קופסת הדגנים טוקאן סאם ורוזן שוקולה.
חקר הכישלונות של לי צמח מהלימודים המוקדמים שלו, שהטביעו אותו בכלי חרס תפקודיים במכללת הקרמיקה של ניו יורק באוניברסיטת אלפרד, בזמן שבילה את זמנו בניסיון להימנע מטעויות אלה. צנצנת המטופלים שלו בשנת 2009 איבדה את כף רגלה וסיימה בצד שלה במהלך הירי, אך לי היה מרוצה מהתוצאה.
סטיבן יאנג לי (תמונה באדיבות קרן ארצ'י בריי, תמונה מאת רייצ'ל היקס)"הייתי יוצר סדק ומניח שדברים מסוימים יתרחשו, אבל דברים שונים בהרבה היו קורים, " אומר לי. "זה הפך לתהליך של שחרור הציפייה."
בעוד אומנותו מגבירה את הציפיות המסורתיות לקרמיקה, ההיסטוריה של פורצלן בן מאות שנים מרתקת את לי ומודיעה על פסליו. הוא חקר את עליית וירידה בייצור חרסינה, כמו גם את תפוצתו ברחבי העולם, שכן מקורו בסין ואז חיקה באירופה ובמקומות אחרים. ידע זה מלמד על נושאים בעבודתו, כמו השוואה מיוצרת המונית ליצירות בעבודת יד, או מושלם לעומת פגום.
"אחד הדברים שלדעתי הוא הפשוט ביותר הוא להשתמש במשהו כה מוכר ומוכר ככלי חרס או צורת חרס", הוא אומר. "אלה דברים שאנשים מבינים או יודעים מה הם מייצגים באופן אוניברסלי", המספקים לו אדמה אמנותית פורייה לעבוד.
לי נסע לג'ינג'דז'ן שבסין - עיר הולדתו הידועה של חרסינה - בשנת 2004 למילגה במכון לאמנות קרמיקה Sanbao, ולמד את ההכשרה הקפדנית והמרדף לשלמות (וסלידה מחדשנות) הצפויים מהקדרים שם. הוא גם נסע לדרום קוריאה, שם המסורת מבוססת יותר על תועלת מאשר עידון. לי היה שואב מאוחר יותר השראה מאסיה, עם חומרים כמו קרמיקה כחול לבן. הוא נמשך למסורת הכלי הבונצ'ונג של קוריאה, המשתמשת בשיבוץ נחושת ובזיגוג להחליק לבן, ובהמשך ישלב זאת בפסלים שלו.
הערכה עמוקה יותר זו של כלי החרס הודיעה על עבודתו של לי מנקודה זו ואילך, כשהחל ליצור את סדרת הרוחות שלו "ספינת כלי השיט", כולל סדרת 2007 בשם שם המסורת, כלי חרסינה הכולל פרפרים בכבני כוורת לבנים, שנועדו להידמות לאלה ששימשו בארצ'י בריי. הקרן לאמנויות קרמיקה בהלנה, מונטנה (שם החל לעבוד בשנת 2007, ומשמש כיום כמנהל אמני תושב).
ה"שלמות "המפשטת בקרמיקה, שלפי החשד לי צמחה בחלקה מתוך הייצור התעשייתי של קרמיקה וסטנדרט הקבלה, היא גם המוזה שלו וגם נקודת המוצא שלו. הוא מחדיר את יצירותיו עם אזכורים עתיקים ומודרניים, כשהוא מביט בצורות שונות על פני תרבויות שונות, בין אם אירופאיות או אסייתיות. והוא חוקר כיצד צורה יכולה לנוע מחלק אחד בעולם לחלק אחר, לאחר שלמד חפצים במוזיאונים וספרי עזר, וחילץ דפוסים, מוטיבים, צורות וזגגות שונים, ולקשר אותם יחד ליצירת סוג של קולאז '.
"הרבה מזה חותך ומדביק נקודות התייחסות", אומר לי.
לראות אוסף כה נרחב של עבודותיו שנאסף בחדר אחד, היה ליחס מיוחד של לי של התוכנית בגלריה רנוויק.
"זה לא מרגיש שאני עושה את זה כל כך הרבה זמן, " הוא אומר. "זה מרגיש שאני בתחילתו של מסע ארוך."
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" נמצא בתצוגה בקומה הראשונה של גלריית Renwick של מוזיאון האמנות האמריקני בסמיתסוניאן עד 8 בינואר 2017.