אצל בוב ראושנברג הטלוויזיה תמיד דלקה. זה היה נכון כמו בבית היתומים הקודם וההולל, שהפך לכפר גריניץ 'שלו בפיאט-אטררה, כמו שהיה בקוטג'ים הפזורים כמו קוקוסים בתוך חורשות הדקלים של האי קפטיבה, פלורידה, ביתו האמיתי בעשורים האחרונים של חייו. הוא נפטר בשבוע שעבר בגיל 82, אמן אמריקני ש"צורות הציור והפיסול ההיברידיות שלו שינו את מהלך האמנות האמריקאית והאירופית בין 1950 לתחילת שנות השבעים ", כך על פי הלוס אנג'לס טיימס .
היה זה חורף, מתישהו בשנות השבעים של המאה העשרים, כשאני נסעתי לאי קפטיבה עם טטיאנה גרוסמן, המדפיסה האגדית שהציגה את ראושנברג וכן את ג'ספר ג'ונס ומי מי אמנים בעידנם לאפשרויות האינסופיות הניסיוניות של ייצור הדפוס. היא ואני ומדפיס הדפוס שלה ביל גולדסטון התמקמנו באחד הקוטג'ים שקנה בוב מפנסיונרים מזדקנים (להם הציע שכר דירה בחינם עד סוף חייהם). בוב התגורר בקוטג 'אחר, בחוף חולי. היה שם הקוטג 'בסטודיו לציור, הקוטג' להדפסת הדפסים, ועוד ועוד - רבים נוספים כעת, מאז שבוב הפך לבעל האדמות הגדול באי. טיילנו בין קוטג'ים מתחת לעצים גבוהים על מה שהרגיש כמו שבילי ג'ונגל.
בוב קם מאוחר, אמצע אחר הצהריים. הוא היה מושיט את כוסו של ג'ק דניאלס שהוא היה בלעדיו רק במהלך עקיצות פיכחון קצרות-זמן, ואז היה מסתובב עם תפריט האנשים שבדרך כלל היו בסביבה - חברים, מאהב, סוחרים, אספנים, מבקרים מהצפון. היה הרבה צחוק בזמן שמישהו הכין ארוחת ערב, שאני זוכר שהייתי מוכן מתישהו סביב חצות. בוב החזיק את הבמה בבריטון של השחקן ובצחקוק התיאטרלי שלו, עיניו התכווצו וערנות בחדות. הוא היה נוכח ושם לב, אבל ברקע, ומתחת לכל זה הייתה הטלוויזיה, תמונות הסטקטו שלה של חדשות מעצבן וסיטקומים מהבהבים מעבר למסך, נושאים מסרים חסרי הבחנה מהעולם החיצון.
אחרי הארוחה עברנו כולנו לאולפן הציור, שם בוב מילא את עבודתו ממש. האמנות שלו היא מכילה וקהילתית וכך גם עשתה זאת. הוא אהב אנשים בסביבה, סוג של קהל שאיתו ניתן לקיים אינטראקציה, שכן היצירה הפכה לגרסה אינטנסיבית של חווית הארוחה שלפני. תמונות שלא כל כך שונות מהתמונות שבאו מהטלוויזיה הפכו לדפוסים שהוזמנו למטאפורות ארקיות, שהונחו בין חפצים שנמצאו שלימד את העולם היו יפות, בחן ובדיוק ספונטני שתניה גרוסמן השווה פעם לריקוד של לוחם שוורים.
הוא הזמין את טניה בתירוץ לעבודה, אמר, כי הוא חשב שהיא זקוקה לחופשת חורף. הגרסה של טניה הייתה שהיא הלכה לאמא שלו. הייתה לו מתנה זו לאינטימיות עם מספר אנשים. וכולם תמיד חיכו להיות מופתעים, שכן הוא הפתיע את העולם בשילובו מחדש של הקשר בין מה שנחשב אז לאמנות גבוהה לבין חיי היומיום של חפצים וחוויות. במפורסם הוא אמר שהוא עשה אמנות בפער שבין אמנות לחיים. אך בעולמו שלו לא היה פער בין השניים.
בשנת 1963, כאשר האבן הליטוגרפית עליה הדפיס נסדקה במהדורות האמנות Universal Limited (ULAE), הסטודיו במערב איסליפ, ניו יורק, טניה, הוא ניסה אבן אחרת. כאשר גם זה נסדק, הוא נאלץ להשתמש באבן ולהדפיס את הליטוגרפיה, הסדק והכל, ויצרו תאונה, אחד מההדפסים העכשוויים המפורסמים ביותר ומטפורה לאמנותו ולחייו.
הייתי שם בשנת 1978, אז תניא, שנולדה באוקראינה בשנת 1904, הציגה בפניו את המשורר בעידן הסובייטי אנדריי ווזנסנסקי, שיכול היה למלא אצטדיון במוסקבה בפסוקו המפורש. השניים נקשרו לסיפורים על אמותיהם, ואז הם התחילו לעבוד על סדרת הדפסים. רעיון הניסוי של ווזנסנסקי כלל מורחים עדינים באוונגרד הרוסי של תחילת המאה. ראושנברג הפך את הכל על פיו, הכניס את העומס, התאונה והכאוס לכאורה. כך אנו עושים זאת כאן, אמר.
הוא עבד ביפן כאשר טניה נפטרה בשנת 1982. הוא צייר תצלום ישן שלה והדפיס אותו על חומר חדש שיכול היה לעמוד בזמן ומזג האוויר, והביא אותו לאנדרטה להניח אותה על קברה. גולדסטון הפך להיות שותפו ב- ULAE, יחד עם ג'ספר ג'ונס, והם הזמינו דור חדש של אמנים. איש מהם לא היה פרוטאני וממציא לעומק כמו ראושנברג, מכיוון שלא היה לו שום חשש מתאונות או מההסחה של הזמנת העולם כל הזמן לאולפן שלו.
(סדרת צ'או) 1977
רוברט ראושנברג
אחד משש מסכי משי המכונה באופן קולקטיבי סדרת צ'או שנוצרו מתמונות שצולמו או עוצבו בהשראת חבילות מזון לבעלי חיים. (באדיבות מוזיאון האמנות האמריקאית סמית'סוניאן)
ביקור ב ' 1965
רוברט ראושנברג
מסך משי בו שילב ראושנברג תמונות צילום, ביניהן סוס וג'וקי (מימין למעלה) ושחקן חצוצרה (משמאל למרכז). (באדיבות מוזיאון האמנות האמריקאית סמית'סוניאן)
רוברט ראושנברג בשנת 1969 (רויטרס / קורביס)
