זו אולי יצירות האמנות היחידות ששמרות על שעות המשרד.
שלט ליד פסלו של פרנסיל מורולט מ -1965, הנושא של גל תנועה בתצוגה במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים בוושינגטון הבירה, ממליץ: "עבודה זו נמשכת חמש דקות ונחה 10 דקות."
במנוחה זה בהחלט לא נראה כמו הרבה. רק חוט ארוך ודק התלוי מתיבה מכנית, שנראה יותר כמו מנגנון משיכת וילון המופרד מבד הווילונות והחלון. ואז, כשמשקיף משוטט ביציע ומביא קטעים עתידניים אחרים ששורטטו מהאוסף הקבוע במופע הנוכחי, "Le Onde: Waves of Influence Italian, 1914-1971", לפתע, יצירות האמנות מתעוררות לחיים.
סערה קטנה, זמזום מתעשיית החשמל וגלגל קטנטן מעוררים את חוט השינה, המעוגן בתחתיתו בצלחת, תלוי סנטימטר בערך מעל רצפת הגלריה. התנועה המכנית הופכת את מה שהיה פעם קו ישר יום-יומי לסדרה של גלי סינוס כלפי מעלה ובמורד הקיר, ומשתחווה די לפרקים כדי לכאורה להפוך את החוט לסרט.
הגלים המיוצרים על ידי הפסל הקינטי הם אתריים, אם כי, אינם מתמידים - עיצובים שנעשו על ידי תנועה ומערכות אופטיות משלנו; אותם סוגים של צורות באוויר שנעשו על ידי הגריאטות שסובבו מעל ראש או חצר קפיצות מהירה בחצר בית הספר.
עם זאת, זה שנעשה במנוע קטן ופשוט בהחלט מראה כיצד הגלים יכולים להתקיים בלי שאדם יסתובב חבל. או שזה נכון? מבלי שהעיניים שלנו ישמרו על תנועת המיתר ויהפכו אותו לצורות כפי שהוא נרשם במוחנו, האם זה היה עושה את אותה התבנית?
זה אולי נזכר בניסוי המחשבה הפילוסופי: אם עץ נופל ביער ואף אחד לא נמצא לשמוע אותו, הוא משמיע צליל?
אבל הטבע יהיה הדבר הכי רחוק ממוח מורלט ואחרים בתנועת האמנות המכונה GRAV. השם - זה עמד על Groupe de Recherché d'Art Visuel, או הקבוצה למחקר באמנות חזותית - גרם להם להישמע יותר כמו מדענים מצופים לבנים מאשר אמנים.
אולם קבוצת האמנים הבינלאומית שנוסדה בפריס בשנת 1960 העלתה מספר ניסויים קינטיים להפשטה שניסו לשקף את עידן החלל כפי שהוגדר על ידי תגליות מדעיות חדשות.
חוט התנועה של Wave של Morellet נמצא בחזית התנועה, אך הקווים הזמזומים בתבנית המשובצת של הוראסיו גרסיה-רוסי משנת 1962, שמוצגת גם היא, מספקים אותו ללא מנוע.
נראה שיש גחליליות של אור המקיפות יצירה שלישית, דטרמיניזם של חוליו לה פרץ 'ו indeterminism משנים 1960-1963. זה כאילו מישהו התקין כדור דיסקו שיקוף בפינה דיסקרטית. אבל לא. הם רק השתקפויות מהכיכרות האינדיבידואליות של פרספקס, המודבקות על ידי מיתרים המאפשרים להם להתנדנד בחופשיות ולנוע בהתאם לגחמת האוויר הפנימי, ומקפיצות את האור בחזרה.
ובכל זאת, על פי מיקה יושיטאקה של הירשהורן, שאצר את ההצגה, אמני ה- GRAV המאוחרים האלה לא חששו מהטירוף שהביא המודרניזציה והתיעוש. במקום זאת, עבודותיהם "שיקפו את הסדר היעיל של העידן הטכנולוגי", היא אומרת בקטלוג התצוגה, ומציינת במיוחד כי היצירה של מורלט "חושפת את נוכחותם של כוחות טבע הפועלים ביציע בהשפעה מהפנטת."
ל- GRAV היו שורשים בעבודתם של עתידנים איטלקים כמו ג'יקומו בלה, שבנייתם הפיסולית של רעש ומהירות לפני מאה שנה "ניסתה לחקות את האנרגיה הקינטית של הטכנולוגיה התעשייתית", אומר יוייטקה.
הוא מיוצר באלומיניום ופלדה בשכפולו משנת 1968, שהושג על ידי מייסד המוזיאון ג'וזף הירשהורן.
השפעה חזקה נוספת בקרב קבוצת אמנים זו הייתה לוסיו פונטנה, ילידת ארגנטינה של הורים איטלקיים, שרעיונותיהם לחתוך בדים או להניע חורים בהם השפיעו על אמנים בשתי יבשות, והעניקו השראה לאמנים כמו ג'ו פומודורו ואנריקו קסטלאני, אשר שינו עוד יותר את מטוסי התמונה על ידי גורם לזה להיראות כאילו משהו עומד להתפוצץ מהצד השני ( באופוזיציה של 1968, אולי אדם).
עם זאת, ייתכן שההשפעה הגדולה ביותר של פונטנה הגיעה לאחר המניפיסטו ספזיאלה (מניפסט מרחבי הרוח ) והמניפייסטו בלנקו שפרסמה קבוצת אמנים בשנות הארבעים בבואנוס איירס, ודחקה כי המהירות והאנרגיה של העידן ישתקפו באמנות. התנועה קראה לדרכי מדיה חדשות שישקפו אלמנטים לא מהותיים של אור, זמן, מרחב ותנועה.
"איננו מתכוונים לבטל אמנות או להפסיק את החיים; אנחנו רוצים שציורים ייצאו מהמסגרות שלהם ופסלים שמתחת למארז הזכוכית שלהם, ”אמר פונטנה. "לשם כך, אנו משתמשים בטכניקות מודרניות, אנו יוצרים צורות מלאכותיות, קשתות נפלאות ומילים זוהרות מופיעות בשמיים."
כמעט 20 שנה לאחר מכן, הוא הביט לאחור ואמר כי המניפסט שלו "זיהה באופן אינטואיטיבי את הסיבה לאמנות בעידן החלל והממד החדש של האדם ביקום."
התערוכה, שנמשכת עד 3 בינואר 2016, כוללת גם עבודות של קרלו באטליה, ג'ו פומודורו ויבראל, וכן פסלים של האמן הברזילאי סרג'יו דה קמרגו, תלמידו של פונטנה, והיינז מאק. רבים מהממצאים ב"לה-אונדה "לא נראו בתצוגה מאז שנפתח המוזיאון לראשונה. אחת העבודות האחרונות בתערוכה, המאורגנת בתמיכת שגרירות איטליה בארצות הברית, היא יצירה מאת ג'ובאני אנסלמו בשם Invisible .
העבודה מ -1971, כמו מורלט, כוללת חשמל. ובכל זאת לא ברור מיד מה הוא מראה. יש מקרן עליו, קורן משהו איפשהו. אבל מה, ואיפה? זה לא ברור מייד.
האם זה רק שאינו נראה, וכי עומד בתואר?
המתבונן ניגש למקרן, שלא דומה למרצה מתוסכל עם מצגת שקועים. ואז פתאום, הוא חושף את עצמו, מקרין את המילה האיטלקית "Visibile" על הצופה - בתנאי שהמתבונן נמצא כמה מטרים מהקורה. (למרות שפעולה כזו אינה אינטואיטיבית בתרבות בה לומדים להתפרק מקורה מוקרנת רק כדי להיות מנומסים).
לא רק שהוא דורש חיבור לחיבור, אלא גם כמו המורלט, הוא דורש משתתף מוכן להשלים אותו.
אבל בניגוד למורלט, זה לא לוקח הפסקות של 10 דקות.
"לה-אונדה: גלי השפעה איטלקיים, 1914-1971" ממשיך דרך 3 בינואר במוזיאון הירשהורן, שדרת העצמאות 700 SW, וושינגטון הבירה.
